안무 시즌이 다가오고 있으며 새로운 아이디어가 넘쳐나면서 가르치는 춤을 칭찬 할 무언가가 필요합니다. 턴 섹션과 도약이 도움이 될 수 있지만, 특히 지금 인기있는 마무리 터치는 곡예 트릭입니다. 가장 간단한 앞쪽 공중제비에서 더 고급 백탁에 이르기까지 각 기술로 배우는 기본 사항은 댄서의 신체를 강화하여 더 강력한 시설을 제공 할 수 있습니다. 곡예사 훈련의 인기는 수년 동안 그리고 대부분의 대회가 곡예사 카테고리를 제공하는 경쟁 현장에서 성장했습니다. 이러한 도구는 무용수와 스튜디오 소유자의 손끝에 있지만 질문은 여전히 남아 있습니다. 곡예사를 가져 가야합니까?
Groove Dance Competition 심사 위원 Jill Lazzini에게 대답은 분명합니다.“무용가들은 여러 가지 이유로 곡예사를 가져야한다고 생각합니다.”라고 그녀는 말합니다. “Acro는 코어 강도, 척추 안정성, 상체 강도, 제어 및 유연성을 개발하고 개선하는 데 도움이됩니다. 이 모든 것들이 다른 댄스 영역에 도움이 될 것이지만 척추와 코어 힘은 모두 삶의 영역.”
Groove Dance Competition의 사진 제공.
A Step Ahead Performing Arts Studio의 공동 감독 인 Ashley Medina가 곡예 훈련에 대한 아이디어를 열기까지 시간이 조금 더 걸렸습니다. 지난 1 년 동안 그녀는 옹호자가되었고 스튜디오의 커리큘럼에 아크로 교육을 도입했다고 말했습니다.
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“발레처럼 댄스의 중추는 아니지만 댄스 세계는 끊임없이 진화하고 있으며 아크로의 기초를 잘 훈련하는 것이 유익하다고 믿습니다.”라고 Medina는 말합니다.
강한 코어, 척추를 개발하고 유연성에 집중하는 것과 같은 몇 가지 이점으로 인해 댄서가 곡예사를 소개받는 나이는 기술을 얼마나 잘 개발하는지에 큰 역할을 할 수 있습니다.
Medina는 '저희는 취학 전부터 acro를 소개합니다. 물론 학급 구조는 해당 연령대에 적합하고 안전하도록 조정되었습니다.'
'안전하고 적절한 연령의 진행을 따른다면, 3 ~ 4 세는 기본적인 초급 곡예 기술을 소개하기에 좋은 나이입니다.'라고 Lazzini는 설명합니다. “언제든지 할 수 있지만 안전 핵심 요소입니다. 참을성있는 아이가 필요하므로 프로세스가 더 쉬워집니다.”
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다른 스포츠와 마찬가지로 아크로에는 위험이 있으며, 특히 제대로 배우거나 실행하지 않은 요소에 대한 두려움이 증가합니다. 무용수의 안전과 기술 중 적절한 형태는 결정적인 부상을 방지하기 위해. 무용수들이 아크로를 배우는 초기 단계에있을 때 인증 된 강사를 고용하는 것이 안전 장치 역할을하는 곳입니다.
A Step Ahead Performing Arts Studio의 댄서. James Jin의 사진.
그녀의 두려움은 현재 매우 미미하지만 메디나는“항상 존재 해 왔던 위험은 무용수들이 집에서 곡예 속임수를 가르치 려다가 상처를 입는 것입니다. 왜냐하면 그들은 지식 기반이나 제대로 알아볼 사람이 없기 때문입니다. 우리는 학생들이 점진적 훈련이 왜 중요한지, 커리큘럼의 구성 요소를 따르는 것이 장기적으로 그들에게 어떻게 도움이되는지, 그리고 안테나 및 백 핸드 스프링과 같은 목표를 안전하게 달성하기 위해 지금 무엇을 할 수 있는지 이해하기를 바랍니다.”
Lazzini는 댄서들이 제대로 훈련되지 않은 트릭을 던지는 판사로서 그녀의 두려움과 위험에 대한 비슷한 견해를 공유합니다. 반복되는 안전의 주제는 그녀에게도 사실입니다.
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'판사로서 제가 걱정하는 한 가지 위험은 젊은 댄서들이 준비되지 않은 트릭을 던지는 것을 보는 것입니다.'라고 그녀는 말합니다. “그것은 나를 긴장하게합니다. 그러나 무용수가 질서 정연하게 기술을 배우면 한 기술에서 다음 기술로 안전하게 이동할 수 있습니다. 무용수가 전진하기 전에 기본 기술을 익히지 않으면 부상을 입을 수 있습니다.”
댄스의 아크로 트릭은 서정적, 탭, 재즈 및 힙합을 포함하되 이에 국한되지 않는 다양한 스타일에서 인기있는 트렌드로 바뀌 었습니다. 안테나 나 프론트 워크 오버와 같은 일부 트릭이 춤에 적합하지만 '와우'요소를 위해 이러한 트릭을 삽입하는 것은 Medina와 Lazzini 모두가 그다지 선호하지 않는 것입니다.
'이것은 내 의견이 많은 댄스 강사와 다를 수 있지만 개인적으로 나는 재즈, 서정적, 컨템포러리에 많이 사용되는 곡예 적 요소를 좋아하지 않으며 확실히 발레에서는 사용하지 않습니다.'라고 Medina는 말합니다. “곡예적인 요소가 루틴에 포함된다면 지원하다 작품의 의도를 파악하고 산만하게하지 않습니다.”
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Groove Dance Competition의 사진 제공.
이러한 추세에 대응하여 Lazzini는“다양한 아크로 기술에 적합한 스타일, 안무 또는 노래가 있지만 루틴에 강요해서는 안됩니다. 예를 들어 특정 스타일은 백 핸드 스프링에 자신을 제공하지 않습니다. 관객들은 일상의 스타일이나 순간에 맞으면 곡예적인 요소를 더 많이 즐길 것입니다.”
적절한 진행과 적절한 시간에 완료되면 아크로 기술을 배우면 무용수 훈련에서 더 많은 융통성을 얻을 수 있습니다. 그 다재다능 함과 함께 자신의 신체와 일이 필요한 약점을 더 잘 이해하게됩니다. 그럼에도 불구하고 아크로 기술을 안전하게 사용하고 춤을 칭찬하면 다양한 루틴을 마무리 할 수 있습니다. 이러한 점을 진행하면서 무용수는 나중에 경력에서 더 고용 가능성이 높아집니다.
모니크 조지 댄스 정보.
