리뷰 | 4 월 2024

코네티컷 뉴 잉글랜드 발레 극장. Jeff Holcombe의 사진.

2020 년 9 월 26-28 일.
온라인 onstagedanceco.com .

예술에 대한 의미있는 점은 사람들에게 자신을 표현하고 경험을 공유 할 수있는 목소리와 공간을 제공하는 방법입니다. 자신의 목소리를들을 수있는 것도 사람들에게 힘을 실어주는 핵심 방법입니다. 양자 모두 온 스테이지 무용단 (매사추세츠 주 말든) 및 노자 마 댄스 컬렉 티브 (매사추세츠 주 보스턴)은 무용 예술을 그들의 임무의 핵심 부분으로 사람들에게 권한을 부여해 왔습니다. 전자는 성인 무용수가 다른 직업에 종사하는 동안 공연 할 수있는 공간으로, 후자는 춤을 통해 여성에게 권한을 부여하는 데 중점을 두었습니다. 그만큼 서로 권한 부여 시리즈는 두 회사 (Jen Kuhnberg가 감독 한 OnStage와 Gracie Baruzzi와 Natalie Nelson-Schiera가 감독 한 Nozama)의 아이디어로, 협업이 관련된 모든 사람에게 힘을 실어주고 진정으로 특별한 것을 창조 할 수 있다는 믿음에 기반을두고 있습니다.

제시된 아티스트의 수를 통해 많은 아티스트가 자신의 방식으로 특별한 가치가있는 다양하고 독특하고 가치있는 목소리를 낼 수있는 플랫폼이기도합니다. Baruzzi와 Kuhnberg는 전 세계의 유행병이이 중요한 작업을 방해하지 않도록했습니다. 사실 올해의 서로 권한 부여 (제 2 회) 올해 더 많은 아티스트에게 목소리를 줄 수 있습니다. 시리즈보다 과거보다. 또한 가상 비디오 형식은 각 안무가의 짧은 비디오를위한 공간을 허용하여 자신과 우리가 보려고하는 작업에 대해 조금 공유 할 수 있으며 말 그대로 그들의 목소리를들을 수있었습니다.

햇볕에 쬐인 serfaty 높이

Allo Movement 프로젝트의 감사하지 않음 : V4 Allison Rebecca Penn이 공연하고 Jesse Pierce의 비디오 촬영으로 가상 쇼에서 3 위를 차지했습니다. 춤추는 사람들은 혼자 춤을 추는 고독한 느낌으로 다양한 야외 장소에서 움직입니다. 고독인가 외로움인가? 그것은 여전히 열려 있고 흥미로운 질문입니다. 이 공간에서 춤추는 펜은 그녀의 보 행복과 함께 작품에 평범한 느낌을 준다. 공간을 낮게 이동하면 무거운 마음으로 움직이는 것처럼 무거움이 추가됩니다. 그녀를 인정하지 않고 지나가는 지나가는 사람들의 감동적인 순간은 고독감을 더합니다.

소울 한 R & B 곡인 악보가 그 느낌을 더합니다. 노래 속의 화자는 많은 혼란을 겪고있는 것 같고, 그 정신적 공간에서도 혼자입니다. 운동의 에너지는 때때로 열광적이지만 (따라서 혼란 스럽지만) 여전히 무겁습니다.이 모든 것과 일치하는 것처럼 보입니다. 우리가 사랑하는 사람들을 항상 안을 수는없고 불확실성이 허공에 휩싸이는시기에 작품은 관련성이 있고 공감할 수 있다고 느낍니다. 때때로 예술처럼 우리의 경험을 우리에게 반영하면 새로운 방식으로 그것을 볼 수 있습니다. 거기에서 무슨 일이 일어날 수 있습니까? 시간 만이 알 수 있습니다.

Dana Alsamsam의 모국어 (들 다음에 온다. Alsamsam은이 작품이 우리 어머니와의 관계에 대해 어떻게 언급하고 있으며 어머니가 평생 동안 우리에게 미치는 영향에 대해 설명합니다. 다섯 명의 댄서가 서로 다른 수준, 명확한 기하학 모양 및 공간의 장소를 통해 이동합니다. 그들은 4 명의 무용수들이 일종의 사이드 런지로 무릎을 꿇고 팔을 벌리고 다리 안쪽에 기대어 시작합니다. 조각을 통해 돌아 오는 흥미로운 모양입니다. 한 무용수도 그들 위에서 우주에서 춤을 춥니 다. 배치를 통한 계층 구조는 댄서가 작업 전반에 걸쳐 서로 관련하여 모든 방식으로 움직이는 상태로 남아 있지 않습니다. 그들은 공존하는 동안에도 마치 긴장된 것처럼 서로 안팎으로 엮인 다. 점수는 잊혀지지 않고, 고독한 목소리는 길고 경쾌한 톤을내는 반면 다른 목소리는 더 스타카토와 광란의 발성을 만듭니다. 깔끔하고 단순한 컷의 적갈색과 검은 색 의상은 작품의 분위기를 지원할뿐만 아니라 즐거운 미적 조직에 기여합니다.

Shae Forest의 'Speak'. Paul Bloomfield의 사진.

나는 긴 스타카토 목소리가 의식이든 무의식이든 정신 속에있는 어머니의 목소리이며 주변 세계의 다른 목소리의 불협화음도들을 수 있다고 상상합니다. 공간을 통해 서로 들어오고 나가는 것은 그 목소리와 영향이 서로 만나고 어떤 종류의 관용을 찾는 것처럼 느껴집니다. 공간을 통과하는 모든 경로에서 비롯된 다중성은 우리에게 영향을 미칠 수있는 목소리의 불협화음에서 비롯된 다중 성과 유사하다고 느낍니다. 그래도 어머니의 목소리는 남아 있습니다. 끝내기 위해, 한 무용가가 앉은 채로 다른 무용수 4 명을 마주하게됩니다. 어머니의 목소리를 듣는 것이 우리에게 영향을 미칠 수있는 모든 다른 방식과 우리가 어머니의 목소리를들을 수있는 다양한 상황에 대해 생각합니다.

Shae Forest의 말하다 춤이 언어로서의 역할과 사회에서 의사 소통을위한 의미를 탐구하며 그녀의 입문 스 니펫에서 공유합니다. 안타깝게도이 주제는 더 넓은 사회에서 가장 중요한 주제가 아니며 아마도 냉소적 인 부분이라고 생각합니다. 그러나 누구나이 작품의 미적 제품을 감상 할 수 있습니다. 우아하게 재단 된 미색 레오타드 드레스를 입은 댄서들은 매우 기술적이고 도전적인 동작 어휘를 통해 놀라운 시설로 움직입니다. 그들은 도전적인 작업을 통해 열정과 헌신으로 움직여서 자신을위한 움직임 '트릭'보다는 표현적이고 의미있는 느낌을줍니다.

어두워 진 조명과 감각적 인 악기 악보는 드라마와 표현을 더욱 발전시킵니다. Forest는 또한 무용수가오고 가고 그룹이 흥미를 가질만큼 충분히 변화하고 있지만 그러한 변화가 너무 빨리오고 있다는 느낌이 들지 않도록 작업에서 능숙하게 구조화 된 그룹입니다. 이러한 변화는 아마도 그들 자신의 일종의 의사 소통을 나타내는 것일 수 있습니다. 때로는 예술에 널리 접근 할 수있는 의미가 있고 때로는 미적으로 즐겁거나 기억에 남을 수도 있고 때로는 두 가지를 모두 포함하기도합니다. 이러한 옵션 중 어느 것도 본질적으로 잘못 안내되지 않았습니다. 그들은 모두 가치가 있습니다.

Rachel Linsky의 선택 기억에 남고 생각을 자극하는 작품입니다. 중요한 의미는 기술적 숙련도를 충족하며 그 결과는 진정으로 매력적입니다. 공연 전 스 니펫에서 Linsky는이 작품이 나치가 일할 수있는 사람들과 유대인 포로를 강제 수용소로 데려 오면 즉시 살해당하는 사람들을 분리하는 '선택'과정을 탐구한다고 설명합니다. 가족들은이 과정을 통해 분리되었다고 Linsky는 말합니다. Linsky는 역사를 통틀어 억압자들에 대한 억압자들의 일반적인 도구였습니다. 보스턴의 홀로 코스트 박물관 밖에서 무용수들은 유태인 수감자들이 죽음의 장소에 도착했을 때 오싹한 일직선을 이루고 있습니다. 연기가 올라갑니다.

Rachel Linsky의 '선택'. Lisa Link의 사진.

그들은 (그 라인 내에서) 일정한 수준의 바운드 품질로 움직이며, 옆으로 구부리고 어깨를 통해 구르며 앞쪽으로 구르며 수축과 자율성 부족을 구현합니다. 이 감각을 뒷받침하고 수축에서 벗어나려는 욕구를 지탱하면서 그들은 하늘로 올라가지 만 때로는 바닥으로 떨어지거나 깊은 돌진으로 그 위로 떨어집니다. 무용수들은 분명히 COVID 때문에 가면을 쓰지만, 나치의 권력에 위협이되는 것으로 간주 된 600 만 명의 유대인과 600 만 명의 다른 사람들을 죽인 것과 같은 질병을 떠올리게합니다. 춤추는 사람들이 움직일 때 숫자는 강제 수용소 수감자의 식별 번호를 나타냅니다. 이 역사적인 트라우마의 무게, 역사상의이 고통은 저를 매우 본능적으로 타격합니다.

하지만 여기에서 진정으로 무서운 것은 과거의 무게가 고립되어있는 것이 아니라 과거가 오늘 일어나는 일과 운율을 맞추는 것입니다. 마지막으로, 다른 강제 수용소 생존자들의 목소리 사이에서 우리는 캘리포니아 새크라멘토의 한 타운 홀에서 보안관과 ICE 책임자 대행과 대면하는 Bernard Marks를 듣습니다. 그는 솔직하고 맹렬하게 이야기하면서 강제 수용소에서 가족과 분리 된 방법과 오늘날 미국의 이주자 구금 센터에서 일어나는 일과 유사합니다. 작품을 본 후 잠시 묵상하며 결코 잊지 않고 증오를 변명하지 않겠다고 다짐합니다. Linsky처럼 미학적 명령과 진정으로 강력한 의미를 지닌 작품은 그런 효과를 낼 수 있습니다.

그러나 곧 코네티컷의 뉴 잉글랜드 발레 극장의 발레리나는 훨씬 더 가볍고 즐거운 것을 제공합니다. 부드러운 피아노 음악은 호수 옆에서 크게 뛰어 오르고, 고전적인 집의 계단에서 팔을 찌르고 몸짓을하며, 현관에서 회전하는 등 다양한 야외 장소를 통해 발랄한 발레 운동을 수반합니다. 슬로우 모션 효과는 비행의 자유를 향상시키고 필터는 진정으로 즐거운 시각적 조화를 더합니다. 모든 것이 COVID의 현실에서 벗어나는 느낌입니다. 무용수들은 가면을 쓰지도 않습니다. (같은 장면에서 춤을 출 때 특별히 서로 가까워지지 않기 때문에 괜찮습니다.) 발레리나가 움직이는 공간과 자유는 말할 것도없고 작업의 평온함과 즐거움, 이 시간에 영혼을위한 약처럼 느껴집니다 (또는 언제든지 가능할 수 있습니다). .

그러나 작품은 끝까지 감정적이거나 개념적인 범위가 전적으로없는 것이 아닙니다. 댄서들은 시각적으로 아름다운 것 외에도 건물의 측면에서 발톱 동작을합니다. 미충족 및 미 탐험 자에 대한 열망과 열망을 전달합니다 (모든 공간에도 불구하고 작업에서 만났다). 우리가 무엇을 발견하고 경험하든간에 항상 그 밖의 무언가가 있습니다. 뉴 잉글랜드 코네티컷 발레 극장은 다른 목소리가 자신의 목소리를 통해 자신의 선물을 제공 한 것처럼 우리에게이 모든 것을 가져올 수있는 목소리를 가지고 있습니다. Brava는 OnStage Dance Company와 Nozama Dance Collective에서 이러한 모든 목소리를위한 공간을 마련했습니다.

Kathryn Boland의 댄스 정보.