에이미 폴리의 '대기'. Mickey West Photography의 사진. 보스턴 대학 댄스 극장, 보스턴, 매사추세츠.
2020 년 1 월 25 일.
개념 — 무용 예술을 움직임과 구별하여 관련성을 부여하고 청중들과 함께 진정으로 '홈'으로 만들 수 있습니다. Malden, MA에 기반을 둔 Onstage Dance Company는 스튜디오와 대학 댄스 시절을 지나도 계속 춤을 추고 싶은 바쁜 전문가들을위한 환영의 집으로 항상 훌륭하고 재미있는 쇼를 선보입니다. 하지만 회사의 시즌 18 퍼포먼스에서 특히 가슴 벅찬 기억에 남는 콘셉트가 눈에 띕니다. 헌신과주의를 기울여 나간 창의적이거나 의미있는 개념이 진정으로 얼마나 강력한 지 상기시켜주었습니다.
첫 번째 작품 인 Michelle Block의 상하 반전 , 세련되고 즐거운 개념의 트렌드를 시작했습니다. 댄서들은 두 줄로 뒤에서 조명을 비추는 실루엣으로 시작했습니다. 조명 색상 팔레트와 일치하는 훨씬 더 많은 색상, 녹색 및 보라색 드레스를 드러내 기 위해 조명이 나타났습니다.
블록은이 두 가지 색상 그룹을 한 색상을 착용 한 댄서와 다른 색상을 착용 한 다른 댄서의 파트너 관계, 두 색상을 착용 한 댄서를 교대로 엮고 무대 측면에서 분할하는 등 미학적으로 흥미로운 방식으로이 두 색상 그룹을 갖도록 요청했습니다. 이것은 이름이 지정되지 않았지만 작업 내에서 명확하게 보이는 개념이었습니다. 다른 하나는 실제로 댄서라는 제목에서 물리적으로 자신과 파트너 관계에서 서로를 뒤집 었습니다. 이 두 가지 개념은 위아래로, 한 가지 색상 또는 다른 색상으로 이중성을 발휘했습니다.
이 바이너리는 분명했지만, 저의 관심을 끌었던 것은 스펙트럼의 두 끝 사이에 회색 음영이 보이는 공간과 시간이었습니다. 반쯤 거꾸로, 바닥과 평행 한 몸 또는 내부에서 색상이 혼합되었을 때 그룹. 무용수들은 헌신과 기술적 인 명령으로 모든 것을 실행했습니다. 시각적으로나 정신적으로 씹을 것이 너무 많았습니다. 그 외에는 받아들이는 것이 즐거웠습니다.
Teresa Fardella의 바다에서 잃어 버리다 다음에 왔습니다. 그것은 더 어둡고, 더 신비하고, 더 반사되는 다른 느낌을 가져 왔습니다. 매혹적인 보컬의 피아노 악보가 이러한 분위기를 조성하기 시작했고, 백지 상태의 느낌을 제공하는 오프 화이트 드레스가 더욱 발전했습니다. 조명은 낮았지만 작품이 진행됨에 따라 밝아졌습니다. 마찬가지로 움직임이 조금 빨라졌고 작품이 진행됨에 따라 에너지가 가벼워졌습니다. 작은 점프와 더 큰 도약은 이러한 에너지 증가에 비행 느낌을 더했습니다.
또 다른 발전은 블랙 드레스를 입은 무용수들이 블록의 작품처럼 두 그룹의 대조를 이루는 것이었다. 이 작품에서이 선택은 알려진 것 밖의 무언가를 찾고 반대를 찾는 느낌을 강화하는 역할을했습니다. 여기에 추가하면 공간의 다른 수준과 공간의 장소 (즉, 무대 공간)로 빈번하게 이동했습니다. 춤추는 사람들과 관련된 방식에서 – 선회, 더킹, 다가 가다가 확실히 멀어졌다 – 나는이“바다에서 잃어버린 것”을 삶의 격동의 바다에서 잃어버린 진정한 인간 연결에서 분리 된 것으로 생각했습니다.
운동이 그러한 해석을 촉발하기 위해서는 운동의 명확성과 의도가 필요하며 공연자들은 전달했습니다. 발레 적 / 서정적 스타일은이 모든 것의 가장자리를 부드럽게하는 우아함과 형식주의를 더했습니다. 끝내기 위해 무용수들은 잠시 멈추고 처음으로 서로를 진정으로 보는 것처럼 보였습니다. 찾았습니까? 그것은 청중이 스스로 결정하는 것입니다. 그것은 예술이 공간을 담을 수있는 놀라운 일입니다.
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행위를 마무리하는 것은 Jennifer Kuhnberg의 천사의 날개 . 그것의 모든 부분은 우리 삶에서 천사를 인도한다는 개념을 발전 시켰습니다. 시작하기 위해 무대는 실루엣 효과를 내기 위해 백라이트를 사용했습니다. 흰 옷을 입힌 빨랫줄은 천사 날개의 이미지를 만들었고 댄서들은 바로 아래에 테이블을 형성했습니다. 우아하게 흐르는 흰색 의상을 입은 무용수들이 불을 밝히기 위해 불이 들어왔다. 조명은 미묘한 느낌의 그림자를 만들었습니다. 작품이 진행됨에 따라 다양한 형태와 무용수들이 서로 관계를 맺는 방식 (대포로, 일제히, 자신의 움직임으로)을 통해서도 조화의 느낌이 분명해졌습니다.
부드러워지고 출시 된 현대적인 품질의 파트너십은지지 감을 가져 왔습니다. 댄서들은 파트너의 엉덩이 위로 굴러 깊고 그라운드 런지에 착지하거나 모멘텀을 회전으로 전환했습니다. 무대에서 많은 활동이 벌어졌지만 모든 것이 시각적으로 매우 체계적으로 구성되어있어 접근 가능하고 매력적이며 즐거웠습니다. 이러한 자질은 끝까지 계속되었습니다. 댄서들은 다양한 수준과 모양의 테이블을 만들고 날개 모양은 그 뒤에 불을 붙였습니다. 모든 것에 대해 확실히 다른 세상적이고 장엄한 무언가가 있었고, 그것을 경험하는 것만으로도 나를 더 편안하고 평화롭게 느끼게했습니다.
윌로우 거츠 마지막 장미 두 번째 막을 열었습니다. 꽃과 다시 연결되는 곡선 형 이미지와 빨간색 / 분홍색 색상 구성표가 모든 것을 더욱 선명하게했습니다. 선명한 우아함과 함께 강한 움직임은 빙글 빙글 팔을 모티브로 한 보호 가시 요소가있는 장미의 아름다움을 모방하고 부드러움을 가져 왔고 날카로운 기하학적 형태가 힘을 가져 왔습니다. 무용수들은 사슬 모양으로 연결되어 무대를 가로 지르다가 대각선으로 움직였습니다. 그들은 녹는 품질로 움직일 때까지 등을 등지고 손을 잡고 바운드 품질로 걸었습니다. 댄서들은 이러한 특성을 명확하고 강렬하게 전달했습니다. 장미를 상징하는 힘과 부드러움의 대조 (움직임 어휘, 움직임 품질 및 형성)는 흥미로운 개념과 단순히 즐거운 댄스 아트의 덩어리를 생생하게했습니다.
나중에이 법안에서 Kuhnberg의 또 다른 작품이 나왔습니다. 생존 게임 . 야생의 분위기와 그 안에있는 모든 위험한 엣지가 작품의 시작부터 명확하고 흥미로 웠습니다. 댄서들은 선을 형성 한 다음 그 안에서 춤을 췄습니다. 큰 막대기는 접지 요소와 청각 앵커를 추가했습니다 (그들은 무대에서 소품을 일제히 두드려 관심을 불러 일으키고 분위기에 기여했습니다). 녹색과 노란색 조명, 비슷한 색상의 들쭉날쭉 한 의상, 거친 움직임으로 야생이 선명했습니다.
“생존의 게임”이라는 가사가 극장을 통해 울려 퍼졌고, 모든 것이 저를 위해 모였습니다. 서로 다른 그룹이 움직여서 누가 사냥꾼인지, 누가 먹이 였는지 물어 보게 만들었습니다. 돌고 돌고 돌진하며 위아래로 몸을 담그고 말았습니다. 쿤 버그의 동작 어휘는 무용수를 묘사하는 야생처럼 대담하고 끈기있게되었습니다. 한 쪽 엉덩이로 미끄러 져 다른 무용수들의 어깨 위로 굴러 가고, 무대에 누워있는 다른 무용수들 위로 뛰어 올랐습니다.
결말은 저를 가장 잘 포착했지만 댄서들은 완벽한 조화를 이루며 막대기를 두 드렸고 불이 꺼졌습니다. 그녀가 만든 상상의 세계에서 작품의 한계를 넘어서 다음에 무엇이 올지 궁금해하는 유혹적인 전화 였고 감각에 끌립니다. 무용 예술 작품을 통해 영리하게 개념을 구축하는 것은 그러한 효과를 가져올 수 있으며, Onstage Dance Company는 시즌 18 공연에서 칭찬 할 만하게 전달했습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
