팁 및 조언 | 4 월 2024

질 라 치니. 사진 제공 : Groove Dance Competition and Convention.

물론, COVID 기간 동안 우리에게 제공되는 수많은 댄스 수업이 있었고 격리 된 상태에서 집에서 춤을 출 수 있지만 실제 무대에서 경쟁하는 경험 없이는 실제 크기의 댄스 스튜디오에서 완전히 춤을 추지 않고도 춤을 출 수 있습니다. 청중과 함께, 강사의주의 깊게 관찰하지 않고 경쟁에서 심사 위원의 비판적인 피드백없이이 기간 동안 고립 된 상태에서 개선 할 수 있습니까?

글쎄, 일부 심사 위원에 따르면 그루브 댄스 대회 및 컨벤션 , 정답은 예 ! 댄서들은 집에서이 내성적 인 시간을 사용하여 예술가로서 배우고 성장할 수 있으며, 그 어느 때보 다 강하고 준비된 기분으로 다음 대회 시즌에 돌아올 준비를 할 수 있습니다! 심사 위원 Rachel Brown, Jill Lazzini, Jonathan McGill 및 Mallory Swanick의 훌륭한 조언을 읽어보십시오.

로렌 심슨 남편

댄서가 고립 된 상태에서 경쟁 기술을 어떻게 향상시킬 수 있다고 생각하십니까?

Jill Lazzini, 그루브 댄스 대회 및 컨벤션의 심사 위원, 교사 및 안무가

“격리 상태에서 기술을 개선하고 유지하는 가장 좋은 방법 중 하나는 기본으로 돌아가는 것입니다. 발레 바레는 많은 공간을 차지하지 않으며 적절한 자세와 기술을 강화하고 유지하는 데 도움이됩니다. 기본 재즈 기술은 더 높은 레벨과 더 어려운 진행을 준비하면서 힘을 유지합니다. 예를 들어, passé relevé를 보유하는 것은 실제 pirouette를 연습하는 것만 큼 중요합니다. 또한 댄서가 스튜디오에서 많은 시간을 훈련하지 않을 때 근력 훈련과 유연성에 집중하는 것이 중요합니다. 필라테스는 유연성과 코어 강도를 훈련시키는 훌륭한 방법입니다.”

Mallory Swanick, 컨벤션 교사 겸 Groove Dance Competition 심사 위원

말로리 스와 닉. 사진 제공 : Groove Dance Competition and Convention.

“기술을 향상시키는 가장 좋은 방법은 항상 그것을 분해하는 것입니다. 피 루엣은 지탱하는 발의 체중 분포, 중립 척추를 유지하기 위해 허리를지지하는 하복부, 평행 준비를 할 때 VMO 근육 활성화와 같은 피 루엣 위치의 기본에 초점을 맞춘 운동으로 나눌 수 있습니다. . 힘줄은지지하는 다리에 초점을 맞추기 위해 세분화 될 수있을뿐만 아니라 작동하는 발의 관절, 투표율의 시작, 체중 분배를위한 자세의 중요성, 포트 드 브라 지원 및 호흡 사용에 중점을 둘 수 있습니다. 무용수들은 고립되어 있고 피 루엣, 알레그로 또는 안무 작업을 할 공간이 없을 수 있지만 이러한 '더 큰'기술을 구성하는 구성 요소를 작업 할 수 있습니다. 저는 일상적인 테크닉 연습에서 발 관절을 작업 할뿐만 아니라 TheraBand를 활용하여 작업했습니다. 밝혀진 위치와 평행 위치 모두에서 관련 운동을 계속하십시오. 교차 훈련도 제안합니다. 유산소 운동은 체력을 향상시킬 수 있지만 연습 방법을 찾는 것도 권장합니다. 자이로 키네 시스 그리고 / 또는 자이로 토닉은 그들의 춤을 지원하기위한 힘과 인식을 구축하고 진보적 인 발레 기법 고전 발레 기술과 직접적으로 연관되는 방식으로 근육 기억과 부상 예방을 장려합니다.”

Jonathan McGill, Groove Dance Competition and Convention 심사 위원 겸 교사

“스트레칭이나 춤을 추기 전에 몸을 적절히 따뜻하게하세요. 어렸을 때 '워밍업'이 30 초 정도 센터 스플릿에 앉아있는 것이 기억납니다. 이제 저는 모든 수업을 짧은 유산소 운동 시리즈 (점핑 잭, 제자리에서 달리기)로 시작하여 혈액이 내 근육으로 흐르도록합니다. 이것은 안무를 위해 몸을 준비하는 동시에 부상을 예방하는 데 도움이됩니다. 워밍업 후에는 말 그대로 따뜻함을 느껴야합니다. 자연적으로 유연하든 그렇지 않든, 스트레칭을하면서 근육을 적극적으로 사용하면 유연성을 높이고 유지하는 데 도움이됩니다. 다음에 스플릿을 할 때는 30-60 초 동안 스트레칭을 유지하면서 햄스트링과 내전근을 사용해보십시오. 발목 안정성을 위해 발목 뼈 바로 위의 필라테스 링을 꽉 쥐면서 느리고 제어 된 관련성을 병렬로 수행합니다. 이렇게하면 발목이 정렬 된 상태를 유지하면서 안정 장치를 사용하여 안쪽이나 바깥쪽으로 구르지 않습니다. 코어 안정성을 위해 플랭크, 크런치, 윗몸 일으키기를하십시오. 코어를 안정시키는 것은 특히 균형을 위해 춤에서 매우 중요합니다. 자주 간과되는 이러한 기본 사항에 집중하면 기술의 다른 영역도 개선 할 수 있습니다. '

무용수들이 배우고 성장하는 데 시간을 사용하는 것이 가능하고 중요한시기라고 생각하는 이유는 무엇입니까?

Rachel Brown, Groove Dance Competition and Convention의 수석 심사 위원 겸 마스터 교사

“이제 산만 함이 훨씬 적습니다. 온라인으로 무용수를보고, 전에 본 적이없는 무용수를 발견하고, 좋아하는 테크닉에 대한 책을 주문하고, 기원에 대해 배우는 시간을 가지십시오. 춤은 움직임 그 이상입니다. 댄스 세계에 대한 지식을 넓힐 수있는 좋은 시간입니다. 당신은 당신에게 집중할 수 있고 당신이 될 수있는 최고의 당신이 될 수 있습니다!”

맥길

조나단 맥길.

“이 시간을 사용하여 배우고 성장하는 것은 시간이 멈추지 않기 때문에 중요합니다. 당신은 그것과 함께 움직이고 있거나 뒤쳐져 따라 잡으려고 노력하고 있습니다. 저는 우리가 현재있는이 특정한 순간에 댄서로서 우리가 자동 조종 장치에서 벗어나 정상적인 일상에서 벗어나 레이어를 벗겨 내고 매우 구체적인 영역을 드러 낼 수 있다고 생각합니다. 좀 더 집중하고 미세 조정해야 할 수있는 기술입니다. '

Lazzini

댄스 마사지

“무용가들이 자신의 영감과 힘을 찾아야하기 때문에 배우고 성장하는 데이 시간을 사용하는 것이 중요하다고 생각합니다. 교사가 그들에게 무엇을해야할지 말하고 다른 학생들에게 영감을주고 밀어 붙이지 않는다면 댄서들은 계속 나아 가기 위해 내부에서 영감을 찾아야합니다. 혼자있을 때 계속 밀어 붙이는 것이 더 힘들지만 댄서들이 성숙하고 성장하는 곳이기도합니다.”

스와 닉

“무용수들이 배우고 성장할 수있는 좋은시기라고 생각합니다. 그렇게하는 데 더 많은 시간을 할애 할 수 있기 때문입니다. 격리는 개인이 기존 루틴을 벗어나 훈련 할 수있는 더 많은 시간을 제공했습니다. 모든 댄서가 다른 조건에서 가장 잘 작동하기 때문에 댄서가이 시간을 활용하는 것이 특히 중요하다고 생각합니다. 어떤 댄서는 신체를 훈련하는 다른 방법을 찾아서 수업에서 더 강해지도록하고, 어떤 댄서는 다른 예술 형식에 참여하거나 청중이되어 영감을 얻어야하며, 어떤 댄서는 춤 이외의 삶에 더 많이 참여해야합니다. 예술성을 더욱 풍부하게하기 위해 일부는 훈련에서 한 걸음 물러나 재설정해야합니다. 모두 유효합니다. 무용수가이 시간 동안 자신에 대해 더 많이 배울수록 더 많이 성장할 수 있다고 믿습니다.”

무용수들이 지난 몇 시즌 동안의 경기 루틴을 되돌아보고 개선 사항과 작업 할 수있는 작업을보고 축하하는 것이 도움이 될 것이라고 생각하십니까?

Lazzini

질 라 치니. 사진 제공 : Groove Dance Competition and Convention.

“과거의 루틴이나 녹음을 보는 것은 훌륭한 아이디어라고 생각합니다! 귀하의 성장과 발전을 축하하는 것은 멋진 일입니다. 또한 초점을 두려는 위치와 작업해야하는 위치를 확인할 수있는 유용한 도구입니다. 무용수들은 공연을 보면서 자신의 퍼포먼스의 질, 강점, 약점을 볼 수 있는데,이 모든 것이 성장에 집중하는 데 필요합니다.”

맥길

“이전의 경쟁 루틴을 되돌아 보는 것이 성장을위한 유용한 도구가 될 수 있다고 확신합니다. 춤이 어떻게 생겼는지와 어떤 느낌이 드는지 사이의 간격 (있는 경우)을 연결하는 것이 도움이됩니다. 무대에서는 무릎이 구부러 지거나 등이 구부러 지거나 발이 구부러져있는 것을 볼 수 있습니다. 그 상황에서 그 느낌이 꼭 그 모습은 아니 었습니다. 이상적으로는이 둘이 가능한 한 동일하게되기를 원합니다. 오래된 비디오를 보면 알지 못하는 나쁜 성능 습관이 드러날 수도 있습니다. 개선 사항을 확인할 수있는 좋은 방법이기도합니다. 무용수로서 우리는 아마도 우리 자신에게 가장 강하고 작은 개선이 일어나고있는 동안 항상 눈치 채지 못할 수도 있으므로 잠시 시간을내어 귀하의 수작업이 어떻게 성과를 거두 었는지 확인하는 것이 좋습니다. 그 성장을보고 더 열심히 일하게되므로 다음 번에는 더 많은 것을 축하 할 수 있습니다.”

모건 래드포드 측정

갈색

' 예 ! 첫째, 수년 동안 자신을 지켜보고 성장을 즐기십시오! 당신이 얼마나 멀리 왔는지 주목하십시오. 그런 다음 최근 공연을 다시 시청하십시오! 우리는 자기 인식을 통해 배워야합니다. 동영상을 다시 보는 것은 즐겁습니다! 나는 그것을하는 것을 좋아한다. 나는 그것을 먼저 재미로보고 나서 파헤쳐 보는 것이 좋습니다. 당신의 움직임과 퍼포먼스를 정말로보세요. 당신은 무엇을 좋아합니까? 개선 할 수있는 점은 무엇입니까? 목표를 설정하고 개선이 필요한 사항을 해결하기 위해 노력하십시오. '

Rachel Brown은 Groove Dance Competition and Convention에서 가르치고 있습니다.

이 시간을 현명하게 사용하여 개선하고 성장하고 이전보다 더 강하게 다음 대회 시즌으로 돌아올 수있는 다른 팁이 있습니까?

스와 닉

“열심히 일할 시간이되면 열심히 일하되 필요하다면 휴식을 취하십시오. 경기 시즌이 다시 시작될 때 몸과 마음이 모두 강하고 준비되기를 원합니다.”

맥길

“일관되게 노력하고 인내하십시오! 하룻밤 사이에 또는 한꺼번에 일어나지 않을 수도 있지만 매번 작업을 올바르게 수행하기로 약속하면 결과를 볼 수 있습니다.”

freemove.com

Lazzini

“내 가장 큰 팁은 자신과 목표에 집중하는 것입니다. 다른 사람들이 훈련하는 방식이 당신에게 영향을주지 않도록하십시오. 누구나 자신의 상황과 목표가 있습니다. 당신의 목표는 무엇입니까? 그들에게 집중하십시오. 힘, 배치 및 유연성에 집중하면 항상 목표를 달성하는 데 도움이됩니다. 또한 음악을 틀고 춤을 추는 것을 두려워하지 마세요! 음악을 듣고, 음악을 느끼고, 음악을 움직이게하면 연주 품질에 크게 도움이됩니다. '

갈색

“잘 먹고 인생에서 기쁨을 찾으십시오. 산책을하고, 밖에서 운동하고, 정신적 육체적 관리를하십시오. 행복 해지는 방법을 찾으십시오. 춤과 관련이 없더라도 요 행복한 마음은 더 강한 자신감을 가진 댄서를 만듭니다. 인류는 문명이 시작된 이래로 춤을 추었습니다. 우리는 그것을 의사 소통하고 가르치고 즐겁게 사용했습니다. 춤은 그 이전의 모든 것을 말 그대로 우리에게 가져 왔기 때문에이 시간을 통해 우리를 이끌어 줄 것입니다. 계속 춤추고 긍정적 인 태도를 유지하십시오. 다시 무대에서 여러분을 뵙기를 기다릴 수 없습니다.”

로라 디 오리오 댄스 정보.