Freemove Dance의 '... 시간이야 ...'. 사진 : Maria Baranova. 14일스트리트 Y, 뉴욕, NY.
2019 년 9 월 22 일.
시각. 상당히로드 된 개념입니다. 이 단어는 스트레스, 불안, 희망, 향수 및 기타 수많은 감정을 유발할 수 있습니다. 춤은 시간이 흐르고 우주에서 유명한 안무가는“댄스는 여기저기서 일어나는 일”이라고 말한 적이 있는데,“지금과 나중에”라고 표현하면 여전히 그렇다고 주장 할 수 있습니다. Freemove Dance의… 때가됐다… 인간이 무대에서, 시간과 공간에서-현실과 날 것으로-이동하는 힘을 보여 주었을 때 시간에 대한 생각을 깊이 파고들 수 있습니다. Freemove Dance 회사 멤버이자 예술 감독 인 Jenn Freeman은 음악 및 시각 협력자들과 함께 이러한 움직임을 일관되게 형성하고 연극 성을 제공하여 이러한 탐험을 가능하게했습니다.
청중들은 다양한 패턴으로 걷는 댄서들의“사전 설정”을 보려고 입장했습니다. 다소 느리고 호기심과 불안감의 표정을 가지고있었습니다. 육체 마차에도 같은 느낌이 들었습니다. 그들이 발견하려고했지만 발견 할 것이 두려웠다. 일반 상영 전 라우드 스피커 발표를 통해 청중들에게 비디오 녹화 금지를 상기시키고 휴대폰을 꺼 주시기 바랍니다. 본격적으로 쇼가 시작되고 있음을 알았습니다. 쇼가 시작되기 전에 그들이 공연을했는지에 대한 우리의 생각에 대한 첫 번째 테스트였습니다.
조명이 어두워지고 (Philip Trevino의 조명 디자인) 드럼이 올라 왔고 (Price McGuffey의 드럼 연주와 타악기 공동 편곡) 댄서들은 줄을 서있었습니다. Unison 운동은 빠르고 열광적 인 것 사이에서 더 유선형과 느린 속도로 번갈아 가며 (예 : 아이들이 비행기를 치는 것처럼 팔을 옆으로 벌리고). 매번 그들은 뒤에있는 벽에있는 시계를 애타게 쳐다 보곤했습니다. 검은 색과 빨간색 글자가 60 분에서 카운트 다운되었습니다. 그들의 의상 (몬도 모랄레스가 디자인 한)의 노란색과 카운트 다운 시계의 빛나는 빨간색은 맨 무대에서 매력적인 미학을 창조했습니다.
이 초기 시점에서 그들은 시계가 계속해서 보여준 것과 그것이 보여준 것을 바꾸는 것에 대해 불안감에 뭉쳤습니다. 그들은 또한 비트와 함께 완벽하게 움직이는 명확하고 악센트가있는 드럼과 함께 움직임에 통합되었습니다. 드럼 연주는 자신의 캐릭터처럼 느껴지기 시작했습니다. 이 드럼 연주는 움직임의 빠른 관절 관절, 엉덩이의 Fosse-esque 팝 또는 방을 채우는 시선의 변화에 빌려준 것처럼 보였습니다. 무용수들은이 도전적인 접근 방식을 잘 수행했습니다. 타악기 악센트와 완벽하게 짝을 이루는 움직임이 지겨울 것 같았을 때, 침묵으로의 움직임과 리듬의 드럼 연주에 반대하는 움직임이 더 많이 들어 오기 시작했습니다. 따라서 작업 초반에 음악에 이러한 다양한 관계를 통합하는 것이 도움이되었는지 궁금합니다.
실제로 시간을 지키는 드럼 연주가 심벌즈 연주를 멈출 때 댄서들이 움직이지 않는 것이 영향을 미친다고 주장한 한 순간이었습니다. 그들은 언제 다시 플레이 될지 예상하면서 서로를 둘러 보았고, 다시 움직일 것입니다. 그래서 본격적으로 Freeman 작품의 또 다른 두드러진 특징 인 무용수를 인간화하고 우리를 심리적, 대인 관계 세계로 데려온 작은 연극 비 네트가 시작되었습니다.
이 작은 비 네트 중 다음 장면이 곧 나왔습니다. 댄서들은 의자에 앉아 '지금이 시간입니까?', '가야합니까?', '지금입니까?'와 같은 문구를 말합니다. — 시간적 과정과 현실에 대한 인식이 우리의 말과 행동을 좌우하는 정도를 강조합니다. 걱정스럽게 그들은 의자에서 일어나 다시 앉았습니다. 그동안 시계는 똑딱 거리고 있었다. 거기에 도착하는 데 약간의 시간이 걸렸지 만 결국 '0이되면 어떻게 될까요?'라는 질문에 드라마에 빠져 들었습니다. 그 질문은 참으로 중요한 질문이 될 것입니다.
또 다른 기억에 남는 순간은 댄서들이 서로 겹치는 순간이었습니다. 그들은 1 ~ 2 분 동안 누워서 청중이 숨을 쉬고 그들이 본 것을 처리 할 수있는 기회를 제공합니다. 그러나 그들의 마음이 다른 곳에서 튀어 나올 가능성은 그리 길지 않습니다. 작품의 역동적 인 액션 속에서 관객들이 콘텐츠를 소화하는 이러한 순간들이 더 예리하고 귀중한 작품 수용에 효과적 일지 궁금합니다.
한 무용가가이 덩어리에서 일어나 숨결과 명료 함으로 가득 찬 기억에 남는 솔로 춤을 췄습니다. 움직임이 그녀의 몸의 시작점에서 다른 부분으로 이동하는 방식에 대한 물리학은 경험하기에 매혹적이었습니다. 일반적으로 Freeman의 움직임은 매우 만족 스러웠던 방식으로 더 큰 신체 움직임과 합동 관절을 혼합했습니다. 강성이없는 명료 함이있었습니다.
이러한 움직임 특성의 예는 댄서의 한 부분이 의자, 발을 모으고 벌리면서 손으로 타악기 악센트를 만드는 것입니다. 그들의 조화는 현장에 있었고 다중 감각 제품은 유혹적이었습니다. 이 섹션은 공연 중에 몇 번 재 포장되었으며, 다른 요소 중 하나는 모든 다양한 조각을 통해 응집력있는 관통 선을 유지했습니다 (다른 요소에는 시계가 똑딱 거리는 소리와 드럼 연주가 포함됨).
관객이 가장 좋아하는 것은 Cyndi Lauper의 'Time After Time'(1983)의 출연진 아카펠라 표지 인 것 같습니다. 무용수들은 후드가 달린 망토를 입고 무대 가장자리에 줄을 서서 나머지 무대를 어둡게 조명했습니다. 그들은 노래와 몸짓을하기 시작했고, 적절한 수준에서“해 밍업”했습니다. 한 사람은 고음의 반향 하모니 라인을 불렀고 청중은 더욱 기뻐하는 웃음을 자아냈다. 다양하고 작은 연극 적 순간에서 다른 유머러스 한 순간에는 댄서들이 서로의 의상을 고치고 다른 댄서가 방금 일어났던 의자를 곧게 펴는 것이 포함되었습니다. 이러한 사례는 우리 자신의 시간과 관련된 스트레스에 직면하여 서로에게 압력을 가하는 방식을 나타냅니다.
그러나 기분은 훨씬 덜 유머러스하고 긍정적 인 것으로 바뀔 것입니다. 시계가 00:00:00에 가까워 지자 무용수들은 소리를 지르고 달렸다. 혼란이 이어졌다. 결국 그들은 무대 중앙에 모여 들었습니다. 우리는 그들의 숨소리와 똑딱 거리는 시계 만들을 수있었습니다. 00:00:00이되었고 빨간색 숫자가 깜박였습니다. 실제로 아무 일도 일어나지 않았습니다. 커다란 붉은 밧줄이 천장에서 어두워 진 무대로 떨어졌고, 댄서들이 하나씩 올라갔습니다. 시간이 지나도 아무 일도 일어나지 않고 시간의 스트레스를 뛰어 넘는 곳은 어디입니까? 가거나 다른 일을 할 시간 이었습니까?
그것은 답할 수없는 질문 일 수 있습니다. 예술이 제공 할 수있는 가장 유익한 질문입니다. 마지막 질문에 대답하거나 대답하지 않으면 우리 모두는 생각할 수있는 강력한 음식을 가지고 극장을 떠날 수 있습니다. Freemove Dance를 시청하게 된 것 같습니다. ….때가됐다… , 그것의 미적 응집력과 즐거운 연극을 제외하고, 1 시간 반은 잘 보냈다. 그것은 바로 그 문제 자체에 그다지 중요성을 두지 않도록 우리에게 상기시킬 수 있습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
