Mark Morris Dance Center의 공유 공간. Beowulf Sheehan의 사진. 존경 받고 잘 알려져 있으며 재정적으로 안정된 안무가가되는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 그 과정에서 재정적 자본, 커뮤니티 찾기, 진정한 창의적 목소리를 다듬는 것, 그리고 작업의 품질 장면과 적절한 리허설 공간과 같은 단순한 자료 등 엄청난 도전 과제가 많습니다. 없이 신흥 안무가 이러한 도전을 고려할 때, 안무가 '출현'또는 '개발'안무가가 될 수 있습니까? 예술 형식으로서의 춤은 그렇지 않다면 어떤 모습일까요? 댄스 아트에 대한 모든 것을 사랑하고 감사하는 사람들에게 그것은 걱정스러운 질문입니다.
고맙게도 특정 댄스 아티스트와 애호가들은 여기에 무엇이 위태로 운지 인식하고 있으며, 이에 따라 신예 안무가가 직면 한 장애물을 구체적이고 실행 가능한 방식으로 해결하기위한 프로그램을 개발했습니다. Dance Informahas는 이러한 특정 과제와 특정 프로그램이 문제를 해결하기 위해 어떻게 작동했는지 자세히 살펴보고 해당 프로그램의 디렉터와 이야기합니다. 이러한 이니셔티브는 모두 신예 안무가를 육성하는 가장 중요한 목표에 대해 약간 다른 접근 방식을 가지고 있지만, 모두 공통적으로 중요한 요소를 가지고 있습니다. 모두 이러한 유망한 사람들의 작업을 중심으로 커뮤니티를 구축합니다. 결국 아이를 키우려면 마을이 필요 하듯이 예술가를 키우려면 마을이 필요하다.
#1. 훨씬 더 품질 응용 자료 : 젊은 안무가 페스티벌
19 세의 댄스 아티스트 인 Emily Bufferd는 발표자, 큐레이터, 보조금 검토 자 및 기타 심사 위원이 거절하는 것 같았다. 젊고 덜 확립 된 안무가 , 작업의 품질이 떨어졌기 때문이 아니라 고품질 영상이 없었기 때문입니다 (캐주얼 리허설 환경이 아니라 전문적으로 조명, 의상 및 사운드 디자인). 고품질 홍보 사진도 비슷한 장애물 인 것 같습니다. 그녀는 이러한 상황을 한탄하기보다는 이에 대해 조치를 취했습니다. 무대에서 작품을 발표 할 수있는 기회는 이러한 유망한 댄스 메이커들이 그들의 작품에 대한 고품질의 전문적인 사진과 비디오를 얻을 수있게합니다.
Young Choreographer ’s Festival에서 Miyah Henderson의 'Nothing Has Changed'. Jaqlin Medlock의 사진.
서머스테이지 뉴욕
그래서 YCF (Young Choreographer ’s Festival)가 탄생했습니다. 예비 참가자는 온라인으로 지원하고 패널은 축제에 작품을 발표 할 사람들을 선택합니다. YCF 디렉터이자 창립자 인 Bufferd는 모든 안무가가 자신의 작업을 '레벨 플레이 분야'에서 주요 기회에 대해 평가하는 중요성에 대한 그녀의 믿음을 표현합니다. 따라서“YCF 제출은 실제 동영상 자체의 품질이 아닌 안무 콘텐츠의 품질 만 고려합니다.”라고 그녀는 설명합니다. 페스티벌의 사명은 멘토링 프로그램 (페스티벌 참가자와 안무 멘토 사이에 최소 8 개의 접점이 있어야 함)과 같이 선택된 참가자와 더 큰 커뮤니티를위한 교육 이니셔티브를 포함하도록 발전했습니다. 앞으로 Bufferd는 이러한 교육 프로그램 이니셔티브를 성장시키기를 희망합니다. 그녀는 또한 The Joyce와 같은 유명한 극장에서 밤새 달리기를 희망합니다.
인상적으로 11 개를 향해 일하면서일연례 축제 인 YCF는 150 명 이상의 안무가를 발표했습니다. Bufferd는이 아티스트들이 몇 년 후 현장에서 작업하는 것을 보는 것이 '개념 증명'이라고 믿습니다. 미션에 대한보다 구체적인 증거가 성취됨에 따라 YCF 참가자들은“텔레비전, 영화, 브로드 웨이, 녹음 아티스트, 국제적으로 유명한 콘서트 회사의 안무에 참여했으며 그렇게함으로써 매우 권위있는 상을 받았습니다 (Princess Grace, Stage Directors and Choreographers Society, Lucille Lortel Awards 등),”Bufferd가 공유합니다.
보다 구체적으로 축제는 콘서트 형식으로 진행됩니다 (참가자들의 안무 작업에 대한 고품질 비디오 및 사진을위한 기회 제공). 최종 상영 전날 밤 업계 전문가 패널과 토크백이 있습니다. Bufferd는 이러한 패널 토론이 매우 매력적이라고 설명합니다. 'YCF는 이러한 젊은 아티스트들에게 교육 프로그램 및 프레젠테이션 역할을 할뿐만 아니라 경력 구축 플랫폼 역할도합니다. 여기서 우리는 이들을 홍보하고 많은 이들이 자신의 이름을 알리도록 도와줍니다.'라고 그녀는 주장합니다. “무용계의 사람들이 관대하고 다른 사람들이 성공하기를 바라기 때문에 YCF가 가능했습니다. YCF가 가능한 한 많은 사람들을 돕는 그 궤적을 계속하기를 바랍니다.”
# 2. 리허설 공간 및 피드백 : Mark Morris Dance Center SharedSpace
Mark Morris Dance Center의 관리자는 수업을 듣는 프로 댄서와 리허설 공간을 사용하는 사람들 사이에 교차가 많지 않다는 사실을 알아 채고 이에 대해 뭔가를하고 싶어했습니다. 그들은 또한 리허설 공간이 다가오는 공연에서 얼마나 자주 보조금을 받는지 보았습니다. 재정적 도전 새로운 안무가가되는 것). 그들은이 두 가지 문제를 모두 해결하기위한 프로그램을 고안했습니다. 참가자들과 함께 공연 기회의 시즌 인 SharedSpace는 Mark Morris Dance Center의 저렴한 리허설 공간도 이용할 수 있습니다.
Mark Morris Dance Center의 공유 공간. Beowulf Sheehan의 사진.
Mark Morris Dance Center의 성인 프로그램 관리자 인 Jessica Pearson은 여기에 또 다른 중요한 이점이있는 방법, 즉 자신의 작업에 대한 피드백을받을 수있는 기회에 대해 설명합니다. 그녀는 공연 기회가 '비용이 많이 들고 경쟁적이며 한 장르의 댄스에만 집중'할 수있는 방법을 강조합니다. 이러한 기회에서 오는 피드백은 '안무 과정의 필수 부분'이기 때문에 문제가 될 수 있습니다. Pearson은 '직접 네트워크'외부의 피드백이 훨씬 더 중요하다고 주장합니다. SharedSpace 청중은 대부분 무용가가 아니고 콘서트 댄스 컨벤션에 익숙하지 않습니다.
이러한 청중은 '다른 배경과 경험을 가지고 있으며 자신의 생각, 과정 또는 패턴에 대한 지식 없이도 안무가의 작업을 볼 수 있습니다.'라고 Pearson은 설명합니다. 그들은 종종 피드백 제공을 주저하지만, 참석 한 그들과 같은 다른 사람들의 환영하는 분위기와 피드백은 너무 오래 전에 작업 경험을 공유 할 수있는 기회를 제공한다고 Pearson은 말합니다. “이 경험은 무용수들이 춤에 대해 이야기하는 방과는 다릅니다. 시간이지나면서 안무가들은이 독특한 환경이 특히 유익하다고 표현합니다.”라고 덧붙였습니다.
Pearson은 예비 참가자가 자신의 작업을 설명하기 위해 신청서를 제출하는 방법과 비디오없이 피드백을 찾는 이유를 설명합니다. 그들은 SharedSpace 상영 시즌에 하나 이상의 날짜를 신청할 수 있습니다. 여기 . 각 SharedSpace 이벤트에 대해 5 명의 안무가가 추첨으로 선정됩니다. Mark Morris Dance Center는 각 상영마다 다른 진행자를 고용합니다. 이 사람은 '대화의 매개 변수를 설정하고 그룹에 질문을 제기하고 자신의 피드백을 공유하여 토론을 안내하며' '무용을 처음 접하는 아티스트와 청중을 연습하는 등 모든 사람을 참여시킬 책임이 있습니다'라고 Pearson은 설명합니다. 이 진행자는 이벤트 당일에 모든 참가자가 리허설 공간을 이용할 수있는 프로그램 참가자를 만납니다.
Pearson은 이러한 쇼를 다양한 댄스 스타일로 표현하는 스타일리시 한 다양성을 특징으로합니다. 그녀는 또한 댄스 센터의 라이브 음악이 댄스에 필수적인 가치에서 비롯된 이러한 이벤트에서 라이브 음악을 사용하는 방법에 대해서도 설명합니다.
신진 안무가와 일반 대중이 댄스 아트에보다 밀접하게 참여할 수있는 기회를 제공하는이 프로그램은 또한 '댄스는 누구를위한 것인가'라는 Mark Morris의 신념과 일치합니다. 그녀는 또한 얼마나 많은 참가자가 이후에 프로그램에 지원하는지 기록하고, 발전하는 것과 동일한 작업이나 새로운 작업에 대한 피드백을 얻습니다. 경험이 매우 가치 있다는 것을 알았 기 때문입니다. 앞으로 그녀는 프로그램이 번창하고 확장되기를 희망합니다 (예 : 청소년 안무가를위한 공연 및 피드백 제공).
#삼. 자신의 작품을보고 무대에서 보여주기 : Dixon Place ’s 노출 부족
뉴욕에 기반을 둔 댄스 큐레이터이자 애호가 인 Doug Post가 Dixon Place의 Under Exposed 프로그램의 고삐를 맡았을 때 그 역할을 맡게 된 것은 약간의 기쁜 일이었습니다. 그는 그 장소의 시즌 구독자이자 빈번한 청중이었습니다. 큐레이터로서 그는 도시에서 많은 일을보고 자신을 감동시키고 감동시키고 생각하게 만드는 안무가를 증명하고 기록합니다. 이러한 아티스트가 Under Exposed의 '독특한 스타일을 다듬고 정의하는 신흥 현대 무용 안무가에 집중'이라는 미션에 부합한다면 Post는 이들을 공연에 초대 할 것입니다. 그는 이러한 아티스트의 대부분이 NYC에 있지만 때때로 다른 지역이나 다른 국가의 아티스트를 초대한다고 설명합니다. 다른 사람들은 온라인으로 신청합니다.
딕슨 플레이스 언더 익스 포즈의 자말 잭슨 댄스 컴퍼니.
'우리는 사람들에게 노출을 제공하려고 안무 경력을 막 시작 — 1 년, 2 년, 3 년 만에 — 그리고 어떤 이유로 든 다른 장소에 침입하는 데 어려움을 겪은 사람들을 포함합니다. '라고 Post는 말합니다. '노출을 사용할 수있는 신인 아티스트는 항상 있으며 프로그램에서 발표 할 사람이 절대 부족하지 않습니다.'라고 그는 덧붙입니다. 발표자, 큐레이터 등 일반 대중에게 노출되는 것은 여기서 중요한 이점 중 하나입니다. 그러나 그것은 또한 완전한 프로덕션 가치로 무대에서 작업을보기위한 안무가의 여정에서 핵심입니다. '스튜디오에서 할 수있는 일은 너무나 많습니다. 무대에서 발표 한 것을 보는 것은 완전히 다른 이야기입니다.'라고 Post는 단언합니다.
무대에서 작품을 얻는 또 다른 부분은 검토를받을 수있는 기회입니다. Post는 이러한 프로그램 중 하나에 오는 리뷰어가 그다지 흔하지 않으며 초대하지도 않는다고 말합니다. 때때로, 발표 아티스트는 리뷰어를 올릴 수 있으며,이 경우 포스트는 리뷰어가 올 수 있는지 여부를 발표하는 사람들을 투표합니다. 시리즈에 나오는 작품은 종종 진행중인 작업이므로 일부 아티스트는 리뷰어가 생성 단계에서 볼 수 없습니다.
실용성 측면에서 초청 된 안무가를 프로그램 시즌의 밤에 맞출 수있는 시간에 맞추는 것은 약간의 로지스틱 셔플 일 수 있습니다. Post는 가용성과 관련된 문제를 고려할 때 특정 주제로 작품을 선별하지 않는다고 공유합니다. 때로는 프로그램의 밤에있는 작업이 테마와 잘 어울리 며, 다른 작업에서는 '지도 전체에 걸쳐'있다고 그는 말합니다.이 작업은 그 자체로 흥미롭고 인상적 일 수 있습니다. Post는 다가오는 시즌에 대한 몇 가지 테마 큐 레이션 아이디어를 가지고 있습니다. 예를 들어 흑인 역사의 달에 아프리카 계 미국인 안무가를 집중 조명하고 2021 년 프로그램을 회고하는 등일Under Exposed 포스트 큐레이팅 기념일.
Under Exposed 시리즈에서 작업을 발표 한 후 아티스트에게 어떤 일이 일어날 수 있는지에 대한 질문에 Post는 여기에 거래가 없지만 그렇게 한 일부 사람들에게는 흥미로운 일이 발생한다고 주장합니다. “불꽃이 언제 터질 수 있는지, 그리고 예술가를 위해 일이 일어날 수있는시기를 결코 알 수 없습니다.”라고 그는 단언합니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
