헤더 브라이스 (오른쪽) 감독. Art Heffron의 사진. 다재 .댄스 계에서 꽤 유행어가되었습니다. 댄서가 할 수있는 일이 많을수록 일관되게 일할 가능성이 더 높다고합니다. 때로는 특정 공연, 쇼 또는 회사에 고용되기도합니다 (특히 작업에 다양한 댄스 스타일의 명령이 필요한 경우, 또는 새로운 스타일을 빠르게 선택할 수있는 능력).
헤더 브라이스 (오른쪽) 연출 무용수. Art Heffron의 사진.
이러한 유형의 요구 사항은 댄서가 노래, 춤, 악기를 연주하거나 멋진 트릭으로 농구를 저글링하거나 드리블 할 수있는 경우 댄스를 넘어서는 경우가 있습니다. 그 / 그녀는 지속적으로 일할 가능성이 더 높습니다. 그러나 무용수들은 다른 종류의 훈련을 유지하기 위해 너무 많은 시간, 에너지 및 돈을 가지고 있습니다. 다양한 종류의 교육에 리소스를 분산하는 것도 여러 분야의 기술에 기여할 수 있지만 어느 분야의 우수성이나 숙달도 아닐 수 있습니다.
Jen Passios, d보스턴 댄스 극장의 ancer 및 행정 보조 / 연기 보조금 작가, “압력은'다재다능한'e는 무버가 수영을하고 필라테스와 체조, 시각 예술과 안무, 승마를해야한다는 것을 나타 내기 위해 오해 될 수 있습니다. 실제로 이러한 모든 일을하는 것은 댄서를 태워 버리고 상황에 맞지 않는 상충되는 물리적 아이디어가 실제로 제공되지는 않습니다.”
브라이스 댄스 컴퍼니의 예술 감독이자 설립자 인 헤더 브라이스는 또한 청중을 진정으로 사로 잡는 것은 특정 스타일을 완전히 지휘하는 댄서가 반드시 명확하고 명확하게 자신을 표현하고 표현하는 것이 아니라는 점을 강조함으로써“다재다능 함”의 개념을 복잡하게했습니다. 정직. 이 모든 것을 고려할 때 균형은 무엇입니까? 무용수들은 어떻게 그들에게 적합한 스타일의 다양성을 얻을 수 있을까요? 네 가지 주요 권장 사항을 살펴 보겠습니다!
#1. 동일하거나 유사한 스타일로 새로운 교사와 함께 새로운 수업을 듣습니다.
Jen Passios. Celso Enrique의 사진.
다른 안무를 배우는 행위만으로도 우리의 다양성을 확장 할 수 있습니다. Passios는“모두 정신 훈련입니다. “기술적으로 새로운 형태로 훈련 할 때 우리의 뇌는 우리 몸이 새로운 경로의 시작을 인식 할 수 있도록합니다. 그렇게하고 새로운 안무가의 작업에 뛰어 들어야 할 때 우리는 새로운 학습 경험을 기억하고 공황의 장소가 아닌 초점의 장소를 찾을 수 있습니다. '
틀림없이, 신경 경로의 구축은 동일하거나 유사한 스타일 (예 : 리듬 탭 및 브로드 웨이 탭 또는 클래식 발레 변형 및 현대 발레) 내에서 더 부드럽고 우아하게 일어날 수 있습니다. 다양성과 도전이 있지만 유사성과 공통점도 있습니다. 구축 할 수 있습니다. 확실히 탭과 재즈, 컨템포러리와 발레에서 훈련하는 것은 놀라운 이점이 있지만, 그중 어느 하나에서 할 수있는 한 특정 스타일이 제공해야하는 모든 훈련이 필요합니다.
이를 수행하는 핵심 방법은 다양한 교사와 완전히 새로운 교사와 자주 공부하는 것입니다. 그들의 움직임 특성, 교수법 및 기타 독특한 변수는 새로운 종류의 움직임을 배우는 데 필요한 정신 기술의 구축을 활성화 할 수 있습니다. Bryce는 이것을 '다 용성'이 아닌 '적응성'으로 정의합니다. “저기에는 재능있는 댄서가 너무 많습니다.”라고 그녀는 말합니다. “오디션에 얼마나 많은 사람들이 출석하는지 항상 놀랐습니다. 저에게 정말 눈에 띄는 것은 적응력을 보여주고 배운 동작을 자신의 것으로 만드는 사람들입니다.”
헤더 브라이스.
앨리 셜록 시대
# 2. 일반적인 훈련 요법으로 동일한 교사와 함께 훈련하되 발견의 덩어리를 계속 찾으십시오.
아이러니하게도 적응할 필요가 없다는 것은 적응하는 데 도움이되는 기술을 강화하는 것으로 이어질 수 있습니다. 즉, 뉘앙스를 인식하고 탐구하는 기술입니다. 오랜 시간 동안 같은 선생님과 함께 수업을 들으면 그들의 움직임을 만드는 미묘한 (또는 때로는 그렇게 미묘하지 않은) 특성을 배우게됩니다. 그들의 움직임 . 효과가있는 방식으로 신체에 적용하는 방법을 배우게 될뿐만 아니라 교사 또는 안무가의 비전과 창의적인 목소리를 존중합니다.
브라이스는이를 '번역'이라고 부릅니다. 즉, 적응력과 함께 오디션 댄서에서 찾는 능력입니다. 익숙하지 않은 동작으로 오디션을하는 경우, 오디션에서 모든 카운트, 모든 팔 또는 모든 턴을 포착하지 않더라도 틀림없이 더 깊고 의미있는 무언가를 제공하게 될 것입니다. 청중을 매료시킵니다. 또한 때가되면 무대에서이를 제공 할 준비가 된 것입니다!
훈련 요법을 유지하면 한 명, 두 명, 세 명 또는 그 이상의 교사에게 계속해서 돌아와서 위의 모든 것을 가능하게 할 수 있습니다. 일상에서 벗어나야 할 때 (예 : 휴일 및 기타 휴식 시간) 속상해하는 심리적 공간에 들어 가지 않는 한, 당신의 일상은 당신이 기술자로서 누구인지를 알 수 있습니다. 그리고 예술가. Passios는 '우리는 스튜디오에 와서 제 시간에 와서 우리 몸의 뉘앙스를 찾아 조정하도록 스스로 훈련합니다.'라고 설명합니다. 일상에서 우리에게 새로운 것을 용감하게 만날 수있는 자신감있는 기반이 될 수 있습니다.
젠 Passios. 리자 VOLL 사진.
크로스 트레이닝 유연성과 힘을 구축하고 유지하는 데 도움이되는 것 외에도이 루틴의 강력한 부분이 될 수 있으며, 신체에 대한 새롭고 매력적인 것을 가르쳐 줄 수 있습니다. 예를 들어, 요가는 호흡과 움직임의 조정에 도움을 줄 수 있으며, 필라테스는 심부 코어 근육과 더 명확하게 연결되도록 도와줍니다.
#삼. 당신의 비판적인 춤 '눈'을 개발하십시오.
뉘앙스에 대한 예리한 수용력을 얻을 수있는 또 다른 방법으로, 리허설에 시간을내어 동료 댄서들이 무브먼트에 적용하는 풍미를 확인하십시오. 다른 사람들이“바닥을 가로 질러”갈 때 또는“콤보”를 위해 수업이 나뉘어 질 때. 아마도 이것은 선생님에게 의미있는 질문을하도록 이끌고 응답은 당신이 더 깊이 들어가서 운동에 익숙해지는 데 도움이 될 수 있습니다.
크리스티나 핑크 위키피디아
이를 수행하는 또 다른 방법은 당신이 보는 댄스 공연을 비판적으로 보는 것입니다. 아마도 그들은 당신이 익숙하지 않은 스타일 일 수 있으며, 이는 거기에있는 춤 형태에 대한 당신의 인식을 넓힐 수 있습니다. 아마도 그들은 당신이 아르 익숙하고 건설적으로 비판적인 시각을 제공 할 수있는 더 나은 위치에 있습니다. 둘 다 유익합니다!
다른 안무가의 작업과 구별되는 동작이 무엇인지 주목하십시오. 각 댄서가 독특하게 가져 오는 것을보십시오. 친구와 함께 가보면 본 것, 공감하는 부분, 그렇지 않은 부분에 대해 이야기를 나눌 수 있습니다. 어떤 것이 좋거나 나쁘다고 말할뿐만 아니라 왜 당신을 위해 작동했거나 작동하지 않았는지 설명해보세요. 아티스트로서 성장하는 데 도움이되는 모든 요소, 특히 적응성과 다재다능 함의 일부입니다!
댄서들과 헤더 브라이스. Arthur Fink Photography의 사진.
# 4. 당신이 제공해야 할 모든 것을 가지고 당신이 누구인지 받아들이고 완벽주의를 버리십시오. 대신 자신의 장점을 활용하십시오.
당신이 누구인지 받아들이 기위한 실질적인 첫 번째 단계로, '당신이 댄서로서되고 싶은 사람을 상상하라'고 Bryce는 제안합니다. 그것은 당신이 '당신이 거기에 도달 할 수있는 기술을 구축'하는 데 필요한 일을하는 데 도움이 될 것입니다. 그것이 당신이 춤을 본 적이없는 형태로 수업을 듣는 것을 의미하거나 당신이 더 경험이 많은 도전적인 교사로부터 수업을 듣는 것을 의미한다면, 당신이 할 수있는 모든 일을하고 나머지는 지금은 그대로 두십시오. 다시 시도 할 기회. 우아하게 제어 된 배트맨, 정점 타이밍 또는 춤을 출 수있는 가장 재미있는 시간 등 할 수있는 모든 것을 만드십시오. 그 자신감과 기쁨이 당신을 팔게하십시오.
브라이스는 대학에서 아프리카 댄스 수업을하면서 자신의 안락함에서 벗어나는 느낌을 공유합니다. 그녀는 선생님의 현명한 말로“작은 승리를 찾아라”라는 말로 더 쉽게 숨을 쉴 수있었습니다. 브라이스는 댄스 교사로서 모든 연령과 능력의 학생들이 두려움과 낙담의 벽을 세우는 것을 보는 방법을 추가합니다. 대신 그녀는“새로운 형태 나 스타일로 춤을 출 수 있다는 가능성에 마음을 열어 라”라고 조언합니다. 아마도 여러분의 경험이나 안락함이 아닐 수도 있습니다. 이제 가서 춤추세요!
Kathryn Boland의 댄스 정보.
