포티튜드 댄스 프로젝트. Ripley-Grier Studios, 뉴욕, NY.
2019 년 11 월 9 일.
춤이 의미있는 차이를 만들 수 있습니까? Fortitude Dance Project의 예술 감독 Bettina Mahoney , 확실히 할 수 있다고 생각합니다. 그리고 그 믿음에 따라 단호하게 행동합니다. 오늘날 세계의 모든 끊임없는 문제 속에서 암 발병률은 계속 상승하고 있습니다. 암에 대한 댄서 암에 걸린 댄스 아티스트를 지원하는 비영리 단체입니다. Ripley-Grier Studios의 대형 스튜디오 룸에있는 Fortitude Dance Project의 Gala Showcase는 모든 수익금을 조직에 기부했습니다. 이 프로그램은 내면의 힘과 지역 사회의 힘을 주장하는 고 에너지의 기술적으로 인상적인 여러 작품을 선보였습니다.
밤을 시작하는 것은 Jessica Ice가 안무 한 'This is Me'였습니다. 다양한 스타일과 재능있는 캐스트의 작품이었습니다. 댄서들은 들어갔다가 잠시 멈 췄고, 중앙 무대의 댄서가 계속해서 움직일 때마다 8 번 정도 새로운 포즈로 바뀌 었습니다. 그녀를보기 위해 몸을 돌린 후, 높은 에너지로 전체 그룹 운동이 시작되었습니다. 이러한 변화와 함께 저는 개인 및 지역 사회 수준의 힘에 대해 생각했습니다. 때로는 나머지 그룹이 계속 움직이면서 더 작은 탭 그룹이 중심 무대에 올랐습니다. 탭 외에도 무브먼트는 현대적인 감각이 가미 된 깨끗한 재즈 관용구였습니다. 시각적으로나 정력적으로, 그것은 모두 믿을 수 없을만큼 매력적이었습니다.
세 번째 작품 인“Throwback”은 Max Ginsburg가 안무하고 춤을 추었습니다. 눈에 띄는 음악 성과 기술적 인 지휘를 겸비한 기억에 남는 힙합 솔로였습니다. 악센트와 흐름이 어우러져 음악적 비트가있는 연극에서 꽤 즐거웠습니다. 또한 힙합 댄스 스타일의 다양한 부분을 보여주기 위해 움직임의 질과 움직임의 관용구가 다른 지점에서 어떻게 변했는지가 주목되었습니다. 예를 들어, Ginsburg는 인상적인 브레이크 댄스 동작을 한 다음 더 부드럽고 서정적 인 힙합 스타일로 전환했습니다. 그는 전체적으로 그의 음악성에서 효과적으로 가단성을 유지했습니다. 그의 자신감 있고 강한 무대 존재감은 자신이 누구인지에 대해 행복하고 다른 사람이 그 사람에 대해 생각하는 것을 너무 신경 쓰지 않는 것을 나타냅니다.
그 솔로에 이어 Ryan Pauze가 안무 한 'I wo n't'가있었습니다. 미학적으로 구체적이고 명확한 오프닝이 무대 뒤를 가로 질러 줄을 서서 걸어가는 댄서들을 붙 잡았다. 모두 함께, 그들은 청중을 향하여 포메이션으로 옮겼습니다. 그들의 움직임과 포메이션 모두 놀라운 명확성과 특이성을 계속 유지했습니다. 그들은 모두 다른 포메이션으로 이동하기 전에 한 댄서가 다른 댄서의 뒤를 구르는 것과 같이 흥미로운 움직임과 파트너 관계를 실행하기 위해 포메이션을 벗어났습니다.
나는 또한 한 댄서가 다른 댄서의 지원을 필요로하는 것처럼 보였고, 그들은 그녀의 체중을 조금씩 감아 제공 할 수 있었다. 무게 공유 스포크 볼륨의 간단한 안무 접근 방식입니다. 결말도 강력했고 댄서들은 서로 다른 방향을 향하고 자신의 방향을 열심히 응시했습니다. 나는 지원을주고받는 것과는 강력한 대조를 이룬다 고 생각했고, 작업 초기에도 효과적 일 수 있었는지 궁금했다.
출시 예정 11일이 프로그램에는 Pauze가 안무 한 'Stillness'트리오도있었습니다. 외로움과 기타 정신 건강 문제에 대해 이야기하기 위해 텍스트로의 이동을 요청했습니다. 무용수들은 때때로 말의 리듬에 따라 때때로, 때로는 긴장감에 따라 능숙하게 움직였습니다. 강한 도약과 대조되는 깊은 플라이는 우주의 다양한 수준을 탐험 할 수 있습니다. 팔꿈치와 손은 명확한 제스처를 이끌었습니다. 더 넓은 시야에서 움직임은 시각적이고 활기찬 프레이밍을 위해 두 명의 댄서를 하나로 교묘하게 상쇄합니다. 끝으로 무용수들은 줄을 지어 고요하게 청중을 강렬하게 응시했습니다. 악보가 '그렇게 움직 이세요'라고 말했듯이. 이 고요함은 강력했습니다. Pauze의 이전 작품과 마찬가지로 작업 초반에 더 많이 사용하면 활기차고 미학적 음모가 더해 졌는지 궁금했습니다. 그러나 그가 사용한 접근 방식은 결말을 기억에 남게 만드는 요인이기도했습니다.
예정 13일Alexa Luke의 'Have Be'는 훌륭하게 제작되고 연주 된 영혼을 자극하는 4 중주곡이었습니다. 뒤쪽을 향하고 뒷벽에서 시작하여 댄서들은 다리를 뒤쪽으로 돌면서 여행하면서 청중에게 더 가까이 다가갔습니다 (ronds de jambe à terre). 그런 다음 청중을 깨끗한 대각선으로 향했습니다. 시각적으로나 에너지 적으로이 변화는 만족스럽고 관심을 끌었습니다. 그 작업은 내 관심을 유지하고 거기에서 나를 기쁘게했습니다. 멈춤을 포함한 이동 속도의 차이로 인해 각각 다른 속도가 나에게 더 큰 의미를 부여했습니다.
작품의 구조도 다른 부분 (움직임 품질, 움직이는 댄서 수, 공간에서의 위치)을 포함하여 차이가 있었지만 각 부분에 참여하기에는 너무 빨리 부분으로 이동하지 않았습니다. 이전 작품과 마찬가지로 무용수 간의 관계는 지원을주고받는 것을 말합니다. 이 지원을주고받는 것은 지역 사회에서 서로 다른 강점과 취약점을 가진 사람처럼 보였습니다. 루크는이 모든 것을 잘 짜 맞추고 발표했습니다. 나는 그녀가 어디로 가고 그녀가 다음에 무엇을 만드는지 기대됩니다.
그 4 중주에 이어 Angie Conte와 Xenia Mansour가 안무 한 'Time to Go'라는 주목할만한 듀엣이있었습니다. Jordan Anderson과 Mansour가 춤을 췄습니다. 무브먼트에는 접고 펴는 느낌이 강했습니다. 이 운동의 주제는 두 캐릭터의 관계에서 약간의 유머러스 한 순간을 가져 왔습니다. 그러나 엉덩이 바로 위의 앞뒤로 손을 모티브로 한 모티브는 자신의 힘과 진정한 본질로 되돌아가는 것을 말합니다. 이전 작업과 마찬가지로 일부 움직임은 인상적으로 빠른 움직임이 많은 프로그램에서 다소 느리고 상쾌했습니다. 동시에, 작업 후반부에서 악센트가 눈에 띄게 나타났습니다. 저에게는 이전의 느린 움직임으로 인해 더욱 두드러졌습니다. 울려 퍼지는 음색과 새들의 지저귐 소리가 내 마음을 자연으로 가져 왔습니다. 나는 그 생각에 진정되었다.
프로그램의 끝은 Taylor Wickham의“Unit”으로 매우 의도적이고 구체적인 미학을 가진 대규모 그룹 작업이었습니다. 댄서들은 십대 드라마를 참고로 한 눈 아래에 검은 색과 큰 채색 된 속눈썹을 입고 행복감 . 악보에서 반복되는 피아노 코드는 신비스럽고 어떻게 든 효과적으로 소름 끼치는 분위기를 강화했습니다. 운동은 강렬하고 헌신적이며 기교 적이었습니다. 도약이 높이 날아가고 악센트가 세게 빠르게 치며 여러 차례 회전이 빠르게 진행됩니다. 포메이션은 그룹에 무용수가 너무 많아도 모든 것을 명확하게 유지했습니다. 결말에는 한 명의 댄서가 그룹의 흐름을 거스 르며 모두 넘어졌지만 음악이 끊기기 전에 그녀는 높이 서있었습니다.
이 발전은 개인과 집단의 주제를 다시 가져 왔습니다. 이 프로그램의 대부분의 작품에서와 마찬가지로 작업은 둘 다 고유의 힘을 가지고 있음을 보여주었습니다. 이 테마 (의도적 또는 비 의도적)는 암에 반대하는 댄서들에 대한 기금과 인식을 높이는 데 전념하는 춤의 밤에 적합하다고 느꼈습니다. 자신의 삶을위한 그러한 싸움은 내면의 힘과지지하는 공동체의 힘을 모두 필요로합니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
