댄스 건강 | 4 월 2024

댄스 스튜디오에서 부상으로 수업을 듣는 학생을 본 적이 있습니까? 10 대 댄서가“그래, 어제 진짜 발목에 숫자를 썼는데이 리허설을해야해서 밀어 붙이겠다”는 말을 들어 본 적이 있나요? 감독, 교사 또는 안무가가 젊은 무용수를“힘든다”고“팀 동료를 실망시키지 않는다”고 칭찬하는 것을 들어 본 적이있을 것입니다.

의 전문가 무용 청소년 보호 옹호자 (YPAD)는 자기 관리를 진지하게 받아들이지 않는 오늘날의 젊은 댄서들을 염려합니다. 강제적 인 유연성, 건강에 해로운 활동 수준 및 기타 요인으로 인해 춤을 추는 청소년들 사이에서 만성 및 급성 부상이 증가함에 따라 부상과 질병을 처리하는 방법이 그 어느 때보 다 중요해졌습니다.

물리적 파급 효과 만 지나면 YPAD 우리가 부상을 털어 내고 고통이나 질병의 징후를 무시할 때 우리가 청소년에게 보내는 심리적 메시지를 고려하도록 댄스 업계에 촉구합니다.

영광스러운 인성

회복력은 청소년을 가르치는 데 큰 특성이지만 언제 너무 멀리 갈까요? 간단한 대답은 그것이 어린이나 청소년을 신체적 또는 정신적 위험에 처하게 할 때입니다. 안타깝게도 이것은 집중적으로 훈련하고, 경쟁하고, 공연하는 학생 무용수들에게 항상 충분한 것으로 간주되지는 않습니다. 그들이 아프거나 부상을 입으면 그들의 웰빙이 너무 자주 그들의 힘든 일정에 뒤쳐 질 수 있습니다.

Dr. 스티븐 카라 게 네스 , DO, FAOASM은 YPAD 자문 패널리스트이자 미시간에있는 St. Mary Mercy Hospital의 저명한 1 차 진료 스포츠 의학 전문가입니다. 그의 전문적인 실습은 아티스트 공연에 중점을두고 있으며 클리닉 밖에서는 경쟁적인 십대 댄서의 아버지입니다. 그는 자신의 경험에서 댄스 커뮤니티가 병 들고 다친 춤을 추는 사람들을 영화 롭게하는 경향이 있다고 말합니다.

Karageanes 박사는“어떤 상황에서는 댄서가 부상을 입었을 때 교사와 다른 사람들로부터 칭찬을받는다고 생각합니다. “이번 칭찬은 1)‘부상을 통해 춤을 추면 좋아한다’, 2)‘부상을 통해 춤을 추고 칭찬을 받았으니 부상이 나쁘지 않아야한다’는 설득력이 있었다”고 말했다.

이러한 생각은 종종 댄스 환경에서 잘못된 강인함이나 건강하지 못한 고집의 문화를 촉진 할 수 있습니다. 인증 과정에서 YPAD는 댄서가 건강한 경계를 넘어서고, 휴식과 치료에 대한 신체의 욕구를 무시하고, 자리에 앉아 팀원을 실망시킬 것이라는 이데올로기를 낳게한다고 가르칩니다.

케이트 폭스 콜리 , CMT, CLMA는 YPAD 자문 패널리스트이자 인증 기여자이며 새로운 경로 웰빙 로스 앤젤레스 지역에서. 그녀는 무용수들이 자신의 고통을 부인하는 것이 위험하고 흔한 일이라고 동의합니다.

Colie는“고통을 헤쳐나가는 공동체 정신이 확실히 있습니다. “이는 헌신의 표시로 볼 수 있습니다. 또는 더 '단단한'사람이되는 것 또는 공연 예술가가되는 지형의 일부일뿐입니다. 실제로 무용수가 공연을하지 않거나 아프거나 부상을 입어 춤을 추지 않으면 그 / 그녀가 그렇게 헌신적이거나 비방하지 않는 방향으로 스케일이 더 기울어지는 것을 봅니다.”

YPAD 회원 인 Colleen Bousman은 심각한 부상을 경험 한 경쟁적인 십대 댄서의 어머니입니다. 그녀는 스튜디오가 그“단단한”사고 방식을 가능하게 할 수 있다는 것을 직접 보았습니다.

“오늘날 운동 선수들은 강하면 고통을 극복 할 수 있다고 들었습니다.”라고 Bousman은 말합니다. “저는이 아이들이 수업을 놓치는 것을 너무 두려워하지 않으면 춤에서 빠지게 될 것 같아요. 우리는 이메일과 교사를 통해 그들이 놓치면 절단된다는 것을 반복해서 상기시킵니다. 흑백이며이 메시지가이 아이들에게 보내는 메시지를 알지 못합니다. 그들은 부상을 숨기고 부상으로 춤을 추고 공연에 머무르기 위해 필요한 모든 것을하고 있습니다. 제 딸이 모든 것에 대해 이야기를 나눈다는 것은 다행입니다.하지만 그녀도 춤에서 빠져 나가는 것이 두려워서 얼마나 안타까운 일인지 숨기고 있다고 말했습니다.”

건강보다 편리함

그래서 문제의 일부는 부상의 지점까지 강인함을 미화하는 것입니다. 고통처럼 행동하는 것은 느껴지는 대신 극복 할 수있는 것입니다. 그러나 또 다른 공헌 문제는 추가 작업보다 편리함을 선택하는 경향입니다. 교사와 감독이 학생의 건강 문제를 소홀히하는 일은 너무 자주 발생합니다. 이는 조각을 다시 준비 할 필요가 없음을 의미하기 때문입니다.

정말 훌륭한 선생님과 안무가는 무용수의 건강을 최고로 존중해야합니다. 그들은 리허설을 진행할 때 편의가 결정을 지시하도록해서는 안됩니다. 그들은 또한 마지막 순간에 조각을 바꾸는 것에 대한 두려움 때문에 절뚝 거리는 젊은 댄서에게이 조각을 앉힐 때라고 말하는 것을 막아서는 안됩니다.

교사와 안무가가 무용수의 건강을 가장 중요하게 생각하지 않을 때 무용수는 알고 있습니다. 특히 학생 무용수에게는 선생님이 개인적인 편의보다 여러분의 웰빙을 중요하게 생각하지 않는다는 사실을 아는 것이 많은 것을 전달합니다.

Karageanes 박사는“댄스 교사와 안무가는 댄서들과 더 나은 신뢰 관계를 구축하여 부상에 대해 말하는 것에 대한 두려움을 줄여야합니다. “안무가들은 무용수들과 자신의 몸과 그들이 겪고있는 일에 대해 더 많이 소통하는 법을 배워야합니다. 결국 안무가들은 무용수들의 몸을 손바닥에 쥐고 조형하고 모양을 만들어 예술을 창조합니다.”

YPAD는 교사, 안무가 및 감독이 #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance를 담당하도록 권장합니다.

Colie는“ 'suck it up buttercup'사고 방식에서 내린 결정 중 일부는 댄서에게 더 많은 피해와 장기적인 문제를 야기합니다. 통증 신호를 무시하는 것은 잠재적으로 장기적인 결과를 초래할 수있는 매우 단기적인 결정입니다. 우리는 우리 몸을 존중하고 그들의 한계를 존중하는 법을 배워야합니다. 우리는 또한 움직임과 신체적 수행 수준을 발전시키는 과정을 존중하고 그들이 초과 근무를 성장시킬 수 있도록해야합니다. 모든 댄서는 강점과 약점을 가지고 있으며, 학생들이하는 동작과 안무를 창의적이고 포용하는 것은 우리에게 달려 있습니다. 이것은 교육이 필요합니다. 이것은 인식이 필요합니다.”

제이슨 가비아티 위키

뒤쳐 지거나 소외되는 것에 대한 두려움

인간의 본성과 그 효과 덕분에 오늘날 댄스 산업에서 만연한 비교 문화가 펼쳐지고 있습니다. 소셜 미디어 , 무용수들이 아프고 다친 상태에서 훈련하고 공연하는 주된 이유 중 하나는 뒤쳐 지거나 소외되는 것을 원하지 않기 때문입니다. 특히 경쟁이 치열한 댄스 중심 스튜디오에서 최고가 되라는 큰 압박이 있습니다.

Bousman의 딸인 Emaly는 2 년 전 첫 성장판 골절 부상을 겪었을 때 이것을 느꼈습니다. Bousman은 YPAD 설립자 인 Leslie Scott이 딸과 전화 통화를 한 것을 회상합니다. Scott은 Emaly에게 상처를 입히고 고통을 느낄 수 있도록 허락했습니다.

“우리 아이들이 고통을 느낄 권한이 없거나 약한 고리로 묘사된다는 사실을 알게되었습니다. Leslie는 그녀와 이야기를 나누고 그녀가 훌륭한 댄서이지만이 부상을 인정하고 더 나아질 필요가 있음을 상기 시켰습니다. Emaly는 부상을 입었다는 것을 시인하는 과정에서 전화를 끊고 몇 시간 동안 울었습니다. 그러자 그녀는 내게 와서“엄마, 난 못해. 너무 아파요. 레슬리가 옳습니다.”그 순간은 우리 아이들이 자신을 돌보는 것이 자신이 열심히 일한 모든 것에서 차단되지 않는다고 말하는 챔피언으로서 우리를 필요로한다는 계시였습니다. 더 나은 댄서가되며 문제를 복잡하게 만드는 것보다 짧은 시간에 최대한의 잠재력을 발휘할 수있게 될 것입니다.”

Bousman은 다음과 같이 말합니다.“이 아이들은 정서적 및 신체적 부상 회복 과정에 대해 교육을받을 감독이 필요합니다. 우리 부모는 우리 아이들의 챔피언이되어야하고 댄서들은 몸에 힘을 실어 줘야합니다. 우리의 문화는‘팀’을 재정의해야하며,이‘팀’이 자신감과지지, 균형을 가질 때 얼마나 강한 지 놀랄 것입니다.”

산업이 부상과 질병을 더 잘 처리해야하는 방법

그래서 방법 할 수있다 댄스 산업은 젊은 댄서와 예술가에게 자신의 몸을 존중하고 진정으로 자기 관리를 소중히 여기도록 가르치는 것이 더 좋습니까? Colie는 교사와 스튜디오 소유자를위한 몇 가지 유익한 접근 방식을 나열합니다.

“첫 번째는 건강에 대한 인식과 교육이 함께하는 환경을 만드는 것입니다. 댄스 교사는 부상 치료와 관련하여 학생들이 조언해야하는 인체에 대한 모든 것을 알지 못합니다. 공연 예술 지식을 가진 의료 및 의료 전문가와의 제휴는 올바른 방향으로가는 큰 발걸음입니다. 댄스 교사가 부상이나 지식 범위를 벗어난 것에 대해 질문을 받으면 학생과 부모를 추천 할 수있는 사람이 있어야합니다.”라고 Colie는 말합니다. “학생의 부상과 관련하여 좋은 행동과 의사 소통의 모범이되는 것도 중요합니다. 때때로 교사와 소유자는 학생과 학부모가 대화 할 수있는 안전한 공간을 만드는 이러한 유형의 의사 소통을 개발해야합니다.”

Karageanes 박사는 무용수도 신체 분별력을 더 잘 연습해야한다고 믿으며, 의도적으로 춤에서 정상적인 통증이나 아픔 ( '연주 통증')을 경력을 위협하는 문제 ( '부상 통증')로 이동했는지 스스로에게 물어 봅니다.

“댄서들이 겪는 문제는 그들이 알아 차리고 영향을 미치기에 충분하지만 멈출만큼 충분하지 않은 고통을 중간에서 잘 구별하지 못한다는 것입니다.”라고 Karageanes 박사는 말합니다. “무용가에게 몸을 더 잘 이해하도록 가르쳐야합니다.”

Colie는 또한 교사, 코치 및 스튜디오 소유주로서 우리가 재활에 시간이 필요한 학생 / 예술가를 존중하는 데보다 의도적으로 행동 할 수있는 실용적인 방법에 대해서도 언급합니다. 그녀는 아프거나 부상당한 댄서가 앉아 있어야 할 때 우리가 여전히 참여하고 가치를 보여줄 수있는 많은 방법이 있다고 말합니다.

“무용에 참여하는 방법은 다양합니다. 관찰하는 것이 재미 있지는 않지만 학생들이 앉아있는 동안 춤에 대해 관찰 할 수있는 것들을주는 것이 중요합니다. 재활이 필요한 학생은 안무 보조가 될 수도 있고 리허설되는 곡에 대해 다른 책임을 맡을 수도 있습니다. 의상 코디네이터, 안무 기록, 리허설 비디오 그래퍼, 음악 DJ, 리허설 조수로서 안무의 일부를 부르는 데 도움을 줄 수 있습니다. 이는 또한 성능과 생산에 들어가는 모든 구성 요소를 입증하고 가치를 더합니다.”라고 Colie는 말합니다.

전반적으로 댄스 리더와 부모가 시간을내어 어린 댄서의 부상이나 질병을 제대로 인식하고 수업이나 프로젝트에 창의적으로 참여할 수있는 방법을 찾으면 어린 댄서가 필요하다고 생각하는 경향을 멈출 수 있습니다. 강인하거나 그들의 고통을 무시하고 춤의 일부가되는 것.

딸의 재활 과정에서 Bousman은“당신이 시간을내어 아이들을 들어 올리고 격려 할 때 어떤 일이 일어나는지 직접 보았습니다. 나는 당신의 몸이 당신이 원하는 것을 할 수 없을 때 힘들다는 것을 알고 그녀에게 그 좌절감에 대한 그녀의 감정을 공유하도록 허락함으로써 그녀에게이 여정을 지원했습니다. 우리는 그녀의 디렉터와 함께 일하고 이러한 어려움을 공유하여 그들은 수업에 앉아있는 것이 그녀를 위해 일하지 않을 것이라는 것을 이해했습니다. 부상 당시 같은 접근 방식을 취하지 않은 다른 댄서가 있었는데 우리는 그 차이를 목격했습니다.”

“Emaly는 그녀가 떠났을 때보 다 더 나은 몸매와 더 나은 댄서로서 (5 주를 쉬고) 춤으로 돌아올 수있었습니다. 그녀의 자신감은 높았고 치유되었습니다. 그녀는 조심스럽게 고통을 주시하고 발이 좋지 않은 날이 있으면 필요에 따라 춤을 추는 동안 여기 저기 하루를 보냈습니다. 나는 그녀가 그녀의 몸과 전반적인 건강을 관리 할 권한을 부여했습니다.”