레 발레 재즈 드 몬트리올. Jeremy Coachman의 사진. 커틀러 마제스틱 극장, 보스턴, 매사추세츠.
2018 년 2 월 2 일.
움직이는 몸은 놀랍도록 아름다운 것이 될 수 있습니다. 전문 무용가들의 수년간의 헌신적 인 훈련과 타고난 능력을 더하면 심장이 떨리는 고 미적 무브먼트의 움직임을 창조 할 수있는 가능성은 무한합니다. 음악, 의상 및 조명의 보완 요소로 구성된이 무브먼트는 주제를 강화할 수 있습니다.이 운동은 우리 세계의 특정 문제 또는 보편적 인 인간 조건에 대해 고유하게 말할 수있는 주제를 강화할 수 있습니다. 때때로 그것은 그 자체로 가치있는 카타르시스적인 아름다움을 창조하고 제공 할 수 있습니다.
애저 바튼 댄스
레 발레 재즈 드 몬트리올. Jeremy Coachman의 사진.
수많은 안무가가 미학적으로 즐거운 움직임을 능숙하게 만들고 형성 할 수 있습니다. 많은 사람들의 도전은 매력적이고 의미있는 예술을 만드는이 형태를 구성하는 데 올 수 있습니다. 구조가 두드러집니다. 이 모든 것은 Les Ballets Jazz de Montréal의 최근 레퍼토리 투어에서 매우 분명했으며, 보스턴에서 세 개의 개별 작품이 공연되었습니다. 첫 번째 작품은 매우 성공적인 구조로 시작하여 다양한 무용수 그룹과 움직임 특성을 통해 이동했습니다.
Atonal 음악, 그러나 기본 하모닉 레이어와 함께 첫 번째 작품의 시작과 함께 Itzik Galili의 세계 초연 기억의 결속 . 백라이트 댄서 (Galili의 조명 디자인)는 연속적이고 곡선적인 표현으로 움직였습니다. '선인장 모양'팔의 위쪽 맥박과 같은 더 날카로운 움직임은 흥미로운 악센트였습니다. 파트너와 트리오 작업에서 입이 떡 벌어 질 정도로 멋진 리프트와 체중 분담으로 힘겨운 싸움이나 경쟁이 없었습니다.
남성이든 여성이든 무용수들은 조화롭게 함께 움직였습니다. 모티브는 두 명의 댄서가 서로 반대 방향으로 기울어 균형을 맞추고 때로는 다리가 접지되고 때로는 뻗어 있습니다. 이 프로그램은 시대를 초월하고 조화로운 양성 평등의 세계를 암시합니다. 흥미롭게도 모든 사람들이 같은 의상 (Galili가 디자인 한 의상)을 입고 명백하게 여성적이거나 남성적인 움직임이 없었기 때문에 매력적인 안드로 지 감각이있었습니다.
성별은 분명하거나 중요해 보이지 않았습니다. 어떤면에서 이러한 분위기는 영원한 성 평등의 세계를 구축하려는 의도를 충족 시켰습니다. 일반적인 인류는 성별을 훨씬 뛰어 넘었습니다. 너무 길다는 느낌이 들기 전까지는 모두 놀랍도록 교묘하고 사려 깊었습니다. 그시기에 칭찬을 드리기 위해이 운동은 설득력이있었습니다. 댄서들은 다재다능하고 강하면서도 우아했으며 150 %는 헌신적이었습니다.
말콤 낸스 순 가치
레 발레 재즈 드 몬트리올. Marc Montplaisir의 사진.
높은 수준의 관점에서 볼 때이 무브먼트의 성공과 Galili가 무대 공간에서 그룹화와 포메이션을 형성하는 방식을 기반으로했을 때이 작품의 마지막 1/3은 축소가 필요했습니다. 불필요하고 반복적 인 느낌이 들었습니다. 작가는 자신이 제작에 생각과 에너지를 투입 한 콘텐츠를 '닉킹'하는 데 어려움을 겪을 수 있으며 안무가도 마찬가지입니다.
무용수 및 기타 안무가에게 분리 된 자세로 상담하면 모든 유형의 아티스트가 자신의 작업 성공에 필요하지 않은 것을 발표 할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고이 작업은 제공 할 것이 많고 더 많은 것을 제공 할 수있는 잠재력이 많습니다. 흥미롭게도 두 번째 작품은 댄스 미 (다양한 감독과 안무가의 기여로) 반대 문제가 있었다. (겉보기에) 의도 한 메시지와 효과의 고리를 닫는 것이다.
물론,이 레퍼토리 공연의 작품에는 전체 작업의 일부만 포함되어 있으며, 아마도 불완전한 구조의 느낌을 설명 할 수 있습니다.
창의적 다양성은 많은 동작 특성과 스타일 (라틴어에서 클래식 발레 어휘에 이르기까지), 사랑스러운 라이브 노래와 강력한 구어체로 강화되었습니다. 조명 및 의상 (Cédric Delorme-Bouchard의 조명 디자인 Philippe Dubuc의 의상 디자인)은 단순하면서도 효과적이고 심오했습니다. 그녀의 붉은 머리카락과 그녀의 에너지를 가진 열정적 인 독주자 Céline Cassone은 다양한 유형의 움직임을 정확하면서도 부드럽게 실행했습니다.
주제별 구성은 성우 건물 캐릭터에서 콘서트 느낌 (전곡에 무용수 그룹이 노래에 박수를 녹음 한 독주자까지 포함)과 같이 다양한 방향으로 바뀌거나 잠재적 인 전체적인 해석이 필요했습니다. 다양한 비 네트는 그 자체로 예술적이고 다양한 예술적 매체와 운동 어휘로 가득 차있었습니다. 구조적 문제는 이러한 비 네트를 서로 연결하지 않고 명확한 내러티브 아크를 구축하는 데서 발생했습니다. 다시 말하지만, 아마도 더 긴 작업의 발췌를 제공하는 데 어려움이있을 것입니다.
이를 고려해 최종 결말은 내용과 깊이가 부족하다고 느꼈다. 한 댄서가 파트너를 높이 들어 올리는 빛이 순식간에 내 렸습니다. 아마도이 효과는 열정적으로 로맨틱 한 사랑의 ephemorality를 암시 할 수 있지만 – 작업의 다른 모든 것은 그대로 – 이것은 그것이 구축 한 명확한 결론이 아니 었습니다. 사실, 한 비 네트는 곧 다가올 그의 오랜 사랑의 죽음에 대처하는 노부부의 절반을 묘사했습니다.
Les Ballets Jazz de Montréal의 Céline Cassone. Ken Browar와 Deborah Ory의 사진.
그 모든 말에서 운동은 눈과 마음과 영혼이 궁금해 할 수있는 많은 것을 제공했습니다. 무용수들은 기술적 인 장인이면서 연극적인 거물급 선수였으며, 각 동작을 진정한 감정으로 채웠습니다 ( '과잉'또는 '햄'없이). 라틴 댄스의 풋워크는 선명했지만 딱딱한 가장자리가 없었습니다. 대신 모든 것이 다음 단계로 즐겁게 녹았습니다. 부드러운 바닥 작업은이보다 향상된 움직임 어휘의 향상된 품질과 대조를 이룹니다.
로빈 타겟 버논 나이
그룹에서 즉흥적으로 춤을 추는 무용가의 섹션은 모든 것을 응집력 있고 혼란스럽지 않게 유지할 수있는 대본을 통해 겉보기에 첫 번째 작품의 높은 통일성에서 신선한 변화였습니다. 많은 리프트는 청중이 숨을 헐떡 거리고 박수를 치는 종류였습니다. 중력과 인간의 힘의 한계에 도전하는 것처럼 보였습니다. 예를 들어 한 댄서는 파트너의 목 옆보다 더 넓거나 더 안정된 곳에서 균형을 잡았습니다. 이 모든 것은 매우 높은 수준이며, 하나의 주제의 구조와 일관성이 강하기를 원했습니다.
Galili는 또한 밤의 세 번째이자 마지막 작품을 안무하고 디자인했습니다. 발 카오 데 아모르 , 그가 쿠바에서 만난 음악과 창조적 에너지에서 영감을 받았습니다. 한 명의 사나이 (또는 하나가 되려고하는 한 남자)가 스포트라이트를 받으려고 애 쓰면서 유머러스하게 시작되었습니다. 스포트라이트는 마치 자신의 마음을 가진 것처럼 다른 곳에서 방황했습니다. 청중은 즐겁게 웃었다. 한 친구가 그와 합류했고 그들은 춤을 추기 시작했습니다. 더 많은 동료 댄서들이 함께 움직였습니다.
결국, 각기 독특한 의상을 입고 독특한 캐릭터로 보이는 큰 캐스트가 무대 전체를 함께 움직이고있었습니다. 크고 대담하고 재미있는 라틴어 영감을받은 무브먼트가 무대를 가득 채우고 집 뒤에서 튕겨 나갔습니다. 에너지와 순수한 기쁨이 어디에나있었습니다. 5 번째 위치에있는 팔과 같은 발레 적 접촉쪽으로, 재즈 발놀림과 확장은 물론 라틴 스타일 운동을 소금과 후추로 만들었습니다.
빠르고 불안한 음악-분명히 구시대 쿠바 재즈에서 영감을받은-밑줄을 쳤지 만 아마도 운동을 앞당겼을 것입니다. 평평한 등을 댄 동료 댄서들의 등 뒤를 뛰어 넘는 댄서와 같은 대담한 도약은 다른 댄서에 의해 뻗어나 가기 위해 입이 떡 벌어 질 정도로 물리력과 물리학의 업적이었습니다. 이러한 속임수에도 불구하고 모든 것이 결합되어 믿을 수 없을 정도로 진정성있게 느껴집니다. 쿠바에서 춤을 추는 순간이었습니다.
레 발레 재즈 드 몬트리올. Svetla Atanasova의 사진.
국가는 같은 이유로 많은 사람들을 매료 시켰습니다. 시간에 맞춰 잡혀있는 것처럼 보입니다 (사회 정치적 힘으로 인해 현대 기술과 일반 소비주의로부터 격리 됨). 이 작품은이 모든 것을 존중하는 것처럼 보였습니다. 정치적인 것은 아니지만 설명하려고하지 않고 진정성과 재미만을 제공합니다. 이러한 느낌의 일부로 A Latin sultriness는 운동에 스며 들고 예술적 미디어를 지원했지만 유머와 기쁨이 더 널리 퍼졌습니다.
디지털 댄서
' 누구야?” , 댄서들이 외쳤다. 확실히 파티 였어요. 파티가 끝나기 시작했고 댄서들은 떠나고 한 댄서는 계획을 밝히지 않고 모두 그를 떠났다고 짜증이났습니다. 한 명의 댄서가 돌아 왔고 두 사람은 동시에 무더운, 재밌고 따뜻한 듀엣을 제안했습니다. 출연진은 다시 합류하여 마지막 섹션을 정했습니다.
맥락과 주제를 설정하려는 노력이 필요하지 않았기 때문에이 구조는 의미가있었습니다. 이 지구상의 특정 장소에서 좋은 옛 시절로 만족 스러웠습니다. 이것은 이전의 두 조각과 결합되어 구조의 중요성을 보여주었습니다. 아름답고 강력한 움직임이 하나입니다. 하나가 모든 것을 성공적으로 구성하는 방법은 다른 것입니다. 최고의 댄스 아트에는 둘 다 있습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
