Camille A. Brown & Dancers in 'Mr. TOL E. RancE '. Christopher Duggan의 사진. 조이스 극장, 뉴욕, 뉴욕.
2019 년 11 월 10 일.
미국의“대중”문화가 어떻게 발전해 왔는지에 대해 생각해 보는 것은 정말 놀랍습니다. 흥미롭게도, 그것의 많은 부분이 아프리카 디아스포라를 통해 피난민들의 전통에서 비롯되었습니다. 가슴 아프게도 그들은 미국 문화가 억압하고 억압하고 비인간 화 된 사람들이었습니다. 또한 놀라운 것은 무용에서 음악,시, 시각 예술에 이르기까지 이러한 문화적 제품에 얼마나 많은 기쁨, 감사 및 사랑이 존재 하는가입니다. 심지어 그러한 정복 (그리고 그로 인한 투쟁)에도 불구하고 말입니다.
움직임, 음악, 연극 비 네트, 프로젝션 디자인을 통해 Camille A. Brown 및 댄서 ' 씨. TOL E. RancE 이 나라의 인종 역사에서 더 어려운 진리를 비추는 경우라면 이런 종류의 빛과 기쁨을 제공했습니다. 그것은 20의 파트 ode처럼 느껴졌습니다.일세기의 '흑인'문화, 그리고 인종과 관련하여 미국의 과거 (그리고 진실로 현재)의 죄에 대한 감동적인 성명서입니다.
쇼 개막부터 활기가 넘쳤고 분명했습니다. 댄서들은 큰 그룹으로 함께 움직여 공동체 의식을 형성했습니다. 그들은 페도라, 구식 스니커즈, 멜빵이 달린 슬랙스를 입고 멋진 Urkle 분위기를 연출했습니다. 벨 에어의 신선한 왕자 캐릭터, 우리가 말할까요). 라이브 피아노 연주자 (Scott Patterson, 또한 작곡가)가 그들과 동행했습니다. 곧, 그들은 반원으로 모였고, 중간에있는 댄서는 그룹에 그들의“동작”을 보여주었습니다 (힙합 댄스 세계에서 흔히 볼 수있는 일종의“사이퍼”를 만듭니다).
하나는 '웜'을하고, 다른 하나는 그것을 잡고있는 동안 다른 하나의 다리를 뛰어 넘었고 (인상적인 'b-boy'/ 'b-girl'트릭), 또 다른 하나는 관절을 통해 관절을 연결하고 제스처를 취했습니다. 애니메이션”댄스 형태. 이 중 대부분은 즉흥 연주처럼 보였습니다.이 접근 방식은 올바르게 수행되었을 때 구조를 명확히하는 동시에 댄서가 자신에게 가장 자연스러운 방식으로 움직일 수 있도록 허용하는 방식입니다 (따라서 가장 강한 춤입니다).
곧 연설은 움직임과 음악을 결합하여 더 많은 즐거움과 즐거움을 가져다줍니다. 댄서들은 '5,6,7,8!' '먹어봐!' 그리고“할렐루야!” 나는 청중의 박수와 웃음을들을 수 있었다. 소규모 그룹이 들어 와서 브라운의 독특하고 설득력 있고 즐거운 동작 어휘를 보여주는 세트 안무를 실행했습니다. 예를 들어, 한 트리오는 활발한 발놀림을 한 다음 몸통을 앞뒤로 움직였습니다. 두 명의 댄서가 서로 반대 방향으로 움직였습니다. 이 무브먼트는 에너지 넘치는 품질과 미학 모두 만족스럽고 기억에 남습니다.
jc 케일런 위키피디아
작품의 또 다른 핵심 요소 인 미학, 접근 방식, 의미는 곧 상징적 인 쇼의 포스터에 등장했습니다. Diff’rent Strokes 배경을 채웠다. 그 전에“함께하면 괜찮을거야”라는 문구가 나왔는데, 더 깊게 숨을 쉬고 웃게 만들었습니다. 차분하고 안심이되었습니다. 곧 온 아모스와 앤디 포스터, 이후의 제퍼슨 . 포스터 벨 에어의 신선한 왕자 다음으로 배경을 채웠고 댄서들은 클래식 Will Smith 캐릭터의 랩을 랩핑했습니다.
작업 후반에 두 명의 댄서가 계속 서로에게“Wa'chu talkin’’bout, Willis?”라고 물었습니다. 다른 억양으로 우리를 다시 Diff’rent Strokes . 청중 (저를 포함하여)은 이러한 참조와 전달에 대해 웃었습니다. 내 자신의 삶의 경험 (천년 세대의 중간에있는 것처럼)에 대한 포스터는 거무스름한 무대를 가득 채웠다. 머지 않아 20 명을 기리는 요소일세기의 '흑인'문화는 나에게 충분히 분명했습니다. 그것은 제가 경험하게되어 기뻤던 매혹적인 회고전처럼 느껴졌습니다.
대부분의 움직임과 전체적인 분위기는 매우 활력이 넘 쳤지 만 느린 순간은보다 차분하고 명상적인 느낌을 제공했습니다. 나는 작품의 앞부분에서 그런 종류의 섹션이 더 많이 감정과 분위기의 균형을 가져올 지 궁금했습니다. 그러나 Brown이 더 활기차고 경쾌한 분위기를 추구한다면 아마도 그 균형이 목표가 아니었을 것입니다 (합법적으로, 타당하게 그렇습니다).
빗방울 갈색 나이
그 느린 부분 중 하나는 특히 고 에너지 운동 (무릎이 가슴으로 올라 갔다가 다시 올라 와서 바닥으로 회전 함) 후에 나왔습니다. 조명은 파란색으로 희미 해지고 피아노 음악은 느려지고 음표는 늘어나고 낮아졌습니다. 독주자는 같은 묵상 감각으로 움직여 개별 사지 내에서 움직임 뉘앙스의 가능성을 탐구했습니다. 그녀는 팔을 옆으로 들고 팔을 통해 몸의 다른 부분으로 이동하여 손목을 돌고 팔꿈치를 통해 어깨와 몸통으로 졸졸 흐르고 있습니다. 이 움직임은 사려 깊고 진정성있는 느낌이었습니다.
이 섹션은 고전 만화를 연상시키는 빨간 커튼이 배경에 떨어지기 전에 나왔습니다 (내 어린 시절부터 Bugs Bunny 뒤에“Guup, guup guup, 그게 다야!”라고 말하는 것처럼 기억할 수있는 내용). 제퍼슨 씨가 고개를 내밀어 청중을 웃게 만들었습니다. '액트 II — 농담을 바꾸고, 멍에를 떼십시오'가 배경에 필기체로 등장했습니다. 프로그램을 더 자세히 살펴보면 Brown은이 막 제목과 관련된 인용문을 포함했습니다. 그것은 주 변화와 더 강력한 것에 대한 의존을 지적했습니다.
이 글을 읽으면서 나는 아프리카 계 미국인 문화가 차용되고 너무 자주 '농담의 엉덩이'라고 생각하는 것에 대해 슬프고 낙담했다. 반면에 (대부분) 20 세의 강력한 백인 남성일세기의 엔터테인먼트는 돈과 권력의 증가로 이익을 얻었습니다. 특히 백인 특권의 혜택을받은 사람으로서 (그리고 앞으로도 계속 그렇게 할 것입니다) 저와 같은 사람들이 이러한 역사적인 잘못에 대해 생각하게하는 것이 중요합니다. 그러면 우리는 그들이 현재와 미래에 소외된 사람들을 계속해서 드러내고 해를 끼치는 방식을 제거하기 위해 더 나은 동맹이 될 수 있습니다.
브라운 자신이 두 번째 막으로 전환 한 후 무대에 올랐다. 청중은 그녀를보고 박수를 보냈다. 매혹적인 실신이 그녀의 관절을 통해 곧바로 움직 였는데, 이는 힘이 넘치면서도 정확한 음악성이었습니다. 그녀는 증명할 것이없는 듯 차분한 자신감을 발산했다. 곧 다른 무용수들이 그녀와 합류하여 흰 장갑을 끼고 힘차게 몸짓을했습니다. 이 선택은 미디어에서 유색 인종의 대중 문화 묘사를 참조했습니다. 움직임과 전체적인 분위기의 불안감은 이러한 표현의이면에있는 고통을 지적했습니다.
다음으로 게임 쇼가 무대에 올랐습니다 (백인으로서 제가 글을 쓸 수 없다고 느끼는 제목을 사용하여 말하겠습니다). 우스꽝스럽고, 날카 롭고, 의미있게, 그것은 유색인 종이 미디어에서 표현되는 문제적인 방식에 거울을 붙였습니다. 전체적으로 무용수와 디자인 (밝은 배경과 소품으로 노란색 종이 사용 등)은 생동감 있고 자신감이 넘쳤습니다. 하지만 그 말은 저주하고 실망 스러웠습니다.
더 느리고 더 반사적 인 섹션이 이어졌고, 솔리스트가 무게감과 동요로 움직였습니다. 그 뒤에는 그와 닮은 무용가가 비슷하게 옷을 입고 비슷하게 움직이는 모습이 투영되었지만 타이밍과 자질이 달랐습니다. 우리 앞에서 일어난 일과 육체에서 일어난 일과 화면에서 일어난 일 사이에는 공간이있었습니다. 그 공간은 실시간으로 존재하고 움직이는 사람에게 갈등을 일으키는 것처럼 보였다. 브라운과 장갑을 낀 무용수들은 곧 돌아 왔고, 그것이 상승하면서 배경 뒤에 나타났습니다. Patterson은 피아노에서 Louis Armstrong의 'What a Wonderful World'를 연주했습니다. 무용수들은 같은 강도로 움직 였지만 노래를 반영하는 새로운 차분함과 명상 성이 있었다.
댄서들은 하나씩 땅에 쓰러져 브라운을 서있게했다. 커튼이 떨어졌다. 나는 미래에 대한 수수께끼와 불확실성에 남았다. 그 희망찬 노래로 끝나는 작업도 극장을 나설 때 나 자신에게 노래를 부르고 있다는 인상을 남겼다. 억압과 그 지속적인 영향에도 불구하고 기쁨과 은혜가있었습니다. 그것은 능숙하게 제작되고 능숙하게 표현 된 댄스 아트가 설명 할 수있는 심오한 결과입니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
