클레오 맥의 '편곡'. Dance Now의 Dance-mopolitan Encore Series 제공 사진. Joe ’s Pub, New Yor, NY.
2020 년 1 월 11 일.
진정한 유머와 마음을 가진 댄스 아트는 진정으로 저와 함께합니다. 저는 그것을 느끼고, 그 안에서 살고, 기억합니다. 그것은 우리의 모든 분리 된 정체성과 (지각 된?) 부서에서 우리 모두가 인간이라는 것을 상기시켜줍니다. DANCE NOW의 Dance-mopolitan 's Encore Series는 재능있는 진행자와 마음이 가득한 공연을 통해 이런 종류의 댄스 아트를 선보였습니다. Joe ’s Pub은 청중들이 쇼를 보면서 먹고 마실 수있는 따뜻한 분위기를 제공했습니다. 밝고 즐거운 분위기가 공간을 가득 채웠습니다. DANCE NOW '다세대 댄스 아티스트 커뮤니티의 무한한 상상력과 혁신으로 붐비는 포괄적 인 대상 이벤트를 만듭니다.'
첫 번째 작품 인 'SoLo'(2019)는 앞으로 나올 많은 작품의 연극 적 품질, 마음, 유머에 대한 분위기를 설정했습니다. 페도라를 입은 Mark Gindrick, 파란색 스포츠 재킷과 청바지는 마이크에 '송원'이라고 말했습니다. 그는 한 줄을 립싱크 한 다음 '낙하'라는 단어에서 땅에 떨어지고 불이 꺼졌습니다. 이 선택은 작업의 슬랩스틱 스타일을 확립했습니다. 청중은 예기치 않은 사건의 전환에 웃었다. 그러나 몇 초 후, 그는 다시 서서 빛을 비췄습니다.
그는 짝사랑에 대한 드라마틱 한 발라드를 립싱크하기 시작했다. 넓은 자세로 머리를 뒤로 젖히고 록 스타 스타일로 마이크를 끌어 당겼다. 그의 존재감은 극적으로 유머러스했고 분위기에 어울리는 조명도 낮았다. 더 많은 '댄스'섹션은 그가 재즈에서 영감을받은 동작 어휘, 한 손을 다른 손 등으로 두드리는 것과 같은 유머러스 한 터치로 움직이게했고, passé에서는 차례를 표시하는 것을 전달했습니다.
그 노래는 그의 애정의 대상인이 여성을“바람”이라고 언급했다. 헤드셋을 쓴 남자, 아마도 연극 '기술'직원이 가수의 옷을 주름지게하여 바람 효과를 일으켰습니다. 청중은이 효과에 웃었다. 코미디 적 자기 비하, '저예산'창의적 접근 방식을 수용하여 유머를 만들었고, '메타'해설을 통해 댄스 예술에 생명을 불어 넣는 과정에 대한 창을 제공했습니다.
그 '기술'사람은 잎 송풍기를 가지고 가수에게 그것을 날렸고, 심지어 그의 뺨을 부풀리기 위해 그의 입에서 공기를 가져간 것입니다. 관중들은 그것을 먹어 치 웠고, 극장을 통해 웃음이 울렸다. 끝내기 위해 기술자는 가수를 무대 밖으로 날려와 중앙 무대에 올랐습니다. 그는 머리를 숙이고 떠나기 전에 관중의 관심을 즐기는 것 같았다. 관객들은이 남자를 응원했습니다. 우리가 스포트라이트를받을 거라고는 예상하지 못했던 누군가가 지금 그것을 흠뻑 적시고 있습니다.이 작품은 또한 영리하고 즐겁게 '춤'이 무엇인지, 그리고 그럴 수 있는지에 대한 개념을 열었습니다.
호스트 Trudee는 다음에서 춤을 추었습니다. 그녀는 팝 음악으로 활기차게 움직 였고, 기술적 인 명령으로 춤을 추면서도 캐주얼 한 사교 댄스 풍미를 가졌습니다. 스텝 터치부터 배트먼트, 턴의 표시를 알리는 신호 (한 손이 다른 손을 치는 동안 첫 번째 작품에서 '메타'터치를 되찾음)에 이르기까지 그녀는 기쁨과 완전한 에너지로 모든 일에 전념했습니다. .
그녀의 드레스는 반짝이는 핑크색과 흰색이었고 작은 핑크색 어깨를 으쓱했다. '가짜 매'와 반짝이는 보석이 그녀의 '외모'를 완성했습니다. 그녀는 뉴저지주의 롱 아일랜드 유형의 억양으로 고음과 콧대로 말하기 시작했습니다. 성격은 분명했고 거의 원형이었다. 그녀는 모든 공연자들, 그들이하는 일에 뛰어난 훌륭한 사람들을 사랑한다고 말했습니다. 청중은 마음에서 나오는 종류의 웃음 소리를 내며 웃었다.
그런 다음 Ryan Rouland-Smith와 Nicole Vaughan-Diaz가 연주하고 Vaughan-Diaz가 안무를 맡은“그들의 초상화”라는 소울하고 기억에 남는 듀엣이 나왔습니다. Vaughan-Diaz는 의자에 앉아있는 Rouland-Smith 뒤에 섰습니다. 그들은 손을 어깨에 대고 그 손을 더 멀리 두는 동작을 수행했습니다. 그들은 의자에서 일어나 공간을 통과 할 때까지 이러한 제스처를 더 빠르고 크게 움직였습니다. 그들의 존재는 관계에서 어려움을 겪을 때 올 수있는 높은 드라마와 정서적 불확실성을 강화시켰다.
그들의 단순한 옷차림과 단순하면서도 극적인 피아노 악보는 그 분위기를 잘 보완했습니다. 그들은 그 의자를 향해 춤을 추면서 우주의 더 많은 평면과 레벨로 이동했습니다. 원래 손의 순간부터 어깨까지의 움직임이 확장되었습니다. 팔다리의 각도는 리프트의 지지대가되었습니다. 위쪽 팔은 선반이되고 구부러진 팔꿈치는 고정 역할을합니다. 기억에 남는 운동 문구에서 백 벤드가 지지대로 이동하여 다른 리프트로 떨어집니다. 운동과 그 성능은 대담하고 헌신적이었습니다. 사랑과 아니무스 사이의 갈등이 모든 것을 통해 울려 퍼졌습니다. 그 작업은 저를 사려 깊으면서도 감정적으로 충격적인 공간에 남겨 두었습니다.
Trudee는 몇 번 돌아와서 다른 연주자의 '마이크로 장르'에 대해 이야기했습니다. 그녀는“Duet”에서“limbgevity”라고 설명했다. 거스 솔로몬 주니어는 보행기를 사용하여 꼭두각시와 상호 작용했습니다. 그는 뒤를 향하기 시작했고 꼭두각시가 그의 머리를 보여 주었다 그는 뒤돌아서 마음을 따뜻하게하는 관계 방식으로 인형을 움직였습니다. 꼭두각시가 팔을 위로“걷고”목을 껴안고 숨바꼭질을하는 것처럼 보였습니다. 프로그램 노트에서 그는“안무가의 직함을 유지할 수있게 해준 DANCE NOW”에 감사를 표했다. 작품은 모든 사람들의 춤과 움직임의 탁월함을 보여주는 감동적인 묘사였습니다.
Cleo Mack의 'Arrangement'(개념적, 미적, 개념적 창의적 작업)는 프로그램을 종료했습니다. Blair Ritchie, Kelli McGovern 및 Rock Dance Collective의 Mandi Stallings가 춤을 췄습니다. 이 작품은 가사와 함께 악보를 사용하는 것이 위험하다고하는 많은 현대 무용 아티스트의 주장에 구멍을 뚫었습니다. 안내 된 의미와 분위기. 무엇보다 무용수들의 풍의 태도와 노래에 어울리는 불만이 있었기 때문에 작품은 설득력이 있었다. 또한 여기에서 그들은 진주, 스터드 귀걸이, 낮고 겸손한 발 뒤꿈치가 달린 검은 색 드레스를 입고 다소 멍한 표정을지었습니다.
그들은 의자에서 시작했고, 그 의자는 그들이 계속 돌아 오는 접지 기반이었습니다. 또한 내 눈을 사로 잡는 것은 작업을 통해 약간 조작되고 반복되는 기본 동작 문구를 효과적으로 사용하는 것이 었습니다. 팔을 부채꼴로 부채꼴로 펴고 하나는 떨어지고 다른 하나는 그녀를 잡고 다른 하나는 돌 렸습니다. 이 선택은 순환적인 성격을 통해 그 느낌을 강화 시켰습니다. 정말 바꾸다.
분위기와 무용수들의 극화가 어우러진 가사 같은 모든 것 때문에 킥킥 웃었습니다. 나는 동시에 모든 것을 깊이 느꼈지만, 그 정체감과 어떻게 든 삶에서 더 많은 무언가가 있어야한다는 것을 느꼈습니다. 유머, 심장, 멋진 움직임, 그리고 예, 핑크 스팽글이 모두 결합되어 DANCE NOW의 Dance-mopolitan의 'Encore'시리즈를 댄스 아트의 접근 가능하고 즐거운 오후로 만들었습니다. 모두를 맞이하는 댄스 아트 였는데, 환영 받고 싶지 않은 사람은? 댄스 세계가 도약함에 따라 잊혀지거나 버려 질 것이 아닙니다. Trudee는 잘 표현했습니다. 개성과 자기 수용을 장려하면서 그녀는 '당신의 마이크로 장르를 절대 잊지 말자'라고 상기 시켰습니다. 우리 모두는 때때로 그 알림이 필요합니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
