#1. 몸을 더 잘 이해하려면
댄스 포커스가 무엇이든 상관없이 몸을 알아야합니다. 발레 훈련의 체계적이고 체계적인 접근 방식은 해부학과 자신의 강점과 약점에 대해 배우도록 장려합니다. 이 지혜는 일반적으로 다른 댄스 스타일, 스포츠 및 생활에 대한 좋은 말에 당신을 설 것입니다.
# 2. 뛰어난 자세와 우아함을 위해
발레 댄서는 우아한 존재감과 멋진 자세로 유명합니다. 몇 년 전에 발레를 그만두더라도 당신이 무용수인지 묻는 낯선 사람들이있을 것입니다. 누가 그것을 좋아하지 않나요? 그리고 은총은 단지 신체적 속성이 아닙니다. 그것은 또한 당신의 성격과 품행의 측면이 될 수 있습니다.
#삼. 강하고 마른 근육을 만들기 위해
케이티 페리 댄서
발레에서 올바르게 훈련하면 가늘고 부피가 큰 근육을 개발할 수 있습니다. 발레가 최우선 과제가 아니더라도 다른 댄스 스타일과 스포츠를 대신 할 힘을 키울 것입니다.
# 4. 기술에 대한 좋은 접지를 제공하기 위해
발레 테크닉은 배타적이지는 않지만 다른 댄스 스타일, 특히 재즈, 서정적, 컨템포러리의 기초를 형성합니다. 움직임을 세분화 할 때 이러한 어휘간에 기술적 인 차이가 많지 않습니다. 그 차이는 품질과 스타일 요소에서 더 많이 나타납니다.
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# 5. 당신의 다른 댄스 스타일을 더욱 세련되게하기 위해
예, 당신의 발레 기술을 돕기 위해 발레를 택하십시오. 그러나 발레는 다른 춤 형태에도 도움이 될 수 있습니다. 고전적인 훈련을받은 댄서들은 항상 매우 깔끔한 기술로 더욱 세련된 모습으로 군중들 사이에서 돋보입니다. 발과 다리의 관절, 엉덩이의 배치 및 척추의 정렬은 발레가 중점을 두는 모든 것이며 특히 컨템포러리 및 재즈와 같은 다른 댄스 스타일로 이어질 수 있습니다.
# 6. 전통적인 레퍼토리를 이해하려면
발레는 15 년까지 거슬러 올라가는 풍부한 역사를 가지고 있습니다.일이탈리아의 세기 법원. 기술과 스타일은 수년에 걸쳐 크게 바뀌었지만, 예술 형식 자체는 지식을 전수하는 교사뿐만 아니라 전통 레퍼토리의 재현을 통해 보존됩니다. 다음과 같은 낭만적 인 발레에서 실피드 , 본질적으로 고전적인 백조의 호수 , 발랑 신의 신고전주의 걸작에 이르기까지 각 레퍼토리는 춤과 예술뿐만 아니라 일반적으로 세계의 중요한 역사를 담고 있습니다. 이 레퍼토리 중 일부를 배우고 감상하면 초점이 무엇이든 아티스트로서의 경력에 깊이를 더할 수 있습니다.
# 7. 프랑스어를 조금 배우려면
Pas de chat, en croix, battement frappé… 발레 용어는 단계의 이름을 가르치는 것뿐만 아니라 무브먼트의 품질을 이해하는 데 중요합니다. 이는 이해와 연주를 풍부하게 해줄 것입니다. 보너스? 당신은 다른 언어의 적어도 일부를 배우게되는데, 이는 당신이 생각하는 것보다 더 자주 유용 할 것입니다.
# 8. 음악과 리듬을 더 잘 이해하려면
댄스 뉴욕
발레 음악은 모두 부드럽고 부드러워 보일 수 있지만 실제로는 리듬, 구조 및 품질 측면에서 매우 복잡 할 수 있습니다. 발레에 대한 좋은 배경과 전통 발레 훈련의 성격 요소는 음악의 이러한 요소를 더 잘 이해하고이를 사용하여 어떤 스타일로든 춤을 향상시키는 데 도움이 될 것입니다.
# 9. 오디션에서 더 잘하기 위해
발레 훈련을받은 무용수들은 오디션에서 기술적으로 돋보일뿐만 아니라 많은 오디션이 발레 바레로 시작됩니다. 당신이 가고있는 고전적인 직업이 아니더라도, 당신의 강점을 보여주기 전에 곧바로 절단 될 수 있습니다. 따라서 최소한 발레 테크닉에 대한 기본적인 기초를 가지고 있는지 확인하십시오.
# 10. 휩쓸 리다
예, 그것은 힘든 일이며 마스터하기 가장 어려운 댄스 스타일이지만 발레도 가장 마술적일 수 있습니다. 일반 대중이 예술 형식에 매료되는 데에는 이유가 있습니다. 엘리트 운동 선수들이 가장 놀라운 일을하고 쉽게 보이게 만듭니다. 완벽 함을 추구하는 데 너무 부담을주지 마십시오. 때로는 무브먼트와 음악의 아름다움, 전통, 로맨스에 휩쓸 릴 필요가 있습니다.
비 프랜시스의 댄스 정보.
