로베르토 빌라누에바. Eric Bandiero의 사진. 에일 리 씨티 그룹 극장, 뉴욕, NY.
2019 년 8 월 17 일.
적은 것이 더 많을 수 있다고 그들은 말합니다. 그것을 춤에 적용하면 움직이는 사람 한 사람의 독특한 움직임, 정서적 삶, 단순한 인간성에 미치는 영향이 때때로 대규모 댄스 그룹의 영향을 대체 할 수있는 방법에 대해 토론 할 수 있습니다. 발라 솔 댄스 컴퍼니 (BalaSole Dance Company)의 창립자이자 전 무이자 예술 감독 인 로베르토 빌라누에바 (Roberto Villanueva)는 덜되는 것에 대한 아이디어를 더욱 발전시켜 춤을 한 무용수와 한 단어로 연결하는 개념을 만들었습니다. Gamme — 솔로들의 저녁 . 회사는 '콘서트 댄스 분야의 격차를 해소'하기 위해 노력하고 있습니다.
발라 솔 댄스 컴퍼니. Eric Bandiero의 사진.
다른 것보다 일부 작품에 대해 더 많은 단어는 특정 솔로에 문맥과 명확한 의미를 추가했습니다. 공연은 특히 헌신적이고 능숙하며 자신감이 넘쳤습니다. 모든 솔로는 스스로 안무를했으며, 그 결점은 실제적입니다 (예 : 자신의 춤을 비판하는 것의 어려움). 그러나이 솔로는 각 댄서에게 몸과 정신에서 진실성을 보여 주었고, 진실로 자신을 위해 일하는 진지한 이점을 보여주었습니다. 아무도 당신을 더 잘 알 수 없습니다.
Kat Bark의 작별 인사에 좋지 않음 오프닝 그룹 번호 뒤에 왔습니다. 솔로의 말은“그리움”이었습니다. Bark는 열정, 고통 및 고통을 통해 그 단어의 감각을 완전히 가져 왔습니다. 나는 공연과 안무가 약간 멜로 드라마적인 것을 찾지 않기 위해 슬픔과 상실의 위험을 염두에 두어야했다. 그러나 그 주제를 감안할 때 덜 감정적이고 극적인 것은 불충분하고 심지어는 진실하지 않다고 느꼈을 것입니다. 그녀는 등을 향해 서서히 일어나기 시작했고 순식간에 정면을 향했다. 그녀가 자신의 슬픔에 직면하기로 결정한 것입니다.
움직임의 상당 부분은 Bark의 몸에 직관적이고 뉘앙스가 강렬한 몸짓이었습니다. 그것의 대부분은 또한 놀라운 기술 시설로 수행되는 매우 기교 적이었습니다. 예를 들어, 배럴 회전에서 날아 다니는 순간은 그녀를 무대를 가로 질러 멀리 높이 올라갔습니다. 큰 도약을 한 후 태도 , 그녀는 팔을 들고 착륙했습니다. 그런 다음 그녀는 팔을 내려 놓고 흔들 리게하고, 그녀의 시선은 열심히 앞으로 나아갔습니다.
그 순간은 기술과 보행자의 능숙한 결합, 그리고 그녀가 통제 할 수없는 무언가에 의해 그녀가 움직이는 느낌과 같은 작품의 명확한 자질을 예시했습니다. 실제로 자신의 슬픔을 통제 할 수없는 사람은 느끼는지 여부를 결정할 수 없습니다. 나는 자신이 아닌 무언가에 의해 움직인다는 개념이 더 많은 시간과 탐구를 통해 더욱 명확하게 구체화 될 수 있는지 궁금했다. 나는 그 일을보기를 고대 할 것이다.
Leigh Schanfein. Eric Bandiero의 사진.
Leigh Schanfein의 솔로, 기본 험 , 다섯 번째가되었습니다. 그녀는 매우 고양되고 자랑스러운 발레 자세로 시작했습니다. 그런 다음 순식간에 그녀는 정반대라고 말할 수있는 것으로 변신했습니다. 구부리고, 뒤틀리고, 안쪽으로 향했습니다. 이 초기 개발은 톤을 설정하고 작품의 의미를 명확히했습니다. 길고 부드럽게 활기를주는 사랑스러운 아라베스크는 같은 종류의 왜곡되고 안쪽으로 휘어진 모양으로 구겨져 있습니다. 이 변화의 특히 주목할만한 사례는 발레 자세에서 바닥으로 떨어지고 추락에서 쿵쾅 거리는 소리가 콘트라스트의 드라마에 더해졌습니다.
무용수로서 제 마음은 무용가로서 결점을 숨기거나 제거해야하는 것처럼 완벽 함을 추구하고 느끼는 도전에 빠르게 빠져 들었습니다. 그것은 항상 우리와 함께하는 '기본적인 험'입니다. 저는 그 아이디어를 솔로의“정체성”이라는 단어와 연결했습니다. 댄서가된다는 것은 누군가가하는 것처럼 춤을 추기보다는 분명한 정체성이됩니다.
무용수가 아닌 사람들은이 창의적인 발전에서 우리 모두가 우리 자신의 방식으로 완벽에 도달하고 '부끄러운'투쟁을 숨기는 방법을 볼 수있을 것입니다. 그런 사람이 아니라는 것을 알기가 어렵습니다. 그럼에도 불구하고 Schanfein은 확신과 헌신으로 각 동작과 품질 및 모양의 각 변화를 실행했으며, 그녀가 제공하는 모든 것을 믿었고 보여주었습니다.
타이 릴 심슨. Eric Bandiero의 사진.
휴식 후에 오는 Tyreel Simpson ’s 본능 아래 기억에 남는 미학에 싸여 콘서트 힙합과 현대 무용의 매력적인 멜란지였습니다. 그의 의상의 검은 색과 그의 피부의 캐러멜 톤, 배경의 빨간색은 그의 움직임과 모양을 돋보이게했습니다. 그는 무릎을 옆으로 구부리고 더 높이 들어 올린 다음 팔뚝으로 제스처를 취했습니다.
다른 지점에서는 그의 발놀림에 가벼움과 당김이있어 많은 힙합 댄스의 쉬운 그루브를 연상케했다. 그는 또한 악센트와 흐름의 매혹적인 조화와 두 가지 특성 사이의 만족스러운 부드러움을 실행했습니다. 솔로의 단어는 '공개'였습니다. 마치 그가 자신의 힘에 서서 두려움없이 사과없이 청중에게 그것을 드러내는 것 같은 느낌이 들었습니다.
스테파니 레이 윌리엄스. Eric Bandiero의 사진.
쇼의 끝은 게스트 솔로이스트 Stephanie Rae Williams의 젊은 . 제목은 잎이 많고 무성하며 녹색이며 성장하는 것을 의미합니다. 그녀의 의상과 cyc의 녹색은 그 감각을 반영했습니다. 댄스 씨어터 오브 할렘 회사 멤버의 움직임 품질에 대한 생동감도 그 아이디어를 구체화했습니다. 솔로의 말은 '펑크'였는데, 작품에도 충분히 존재하는 퀄리티였습니다. 점프에 착지 한 후 엉덩이가 회전했고, 회전 후 한쪽으로 튀어 나왔습니다. 두 발 뒤꿈치를 밟고, 발가락을 올린 후, 더 많은 발레를 한 후에 말썽 꾸러기와 기발함을 더했습니다. 전체적으로 매우 사랑 스럽습니다.
작업 전반에 걸쳐 그녀의 타이밍은 흠 잡을 데가 없어 음악과 움직임 사이에 매우 즐거운 조화를 가져 왔습니다. New Orleans의 'le bons temps rouler'분위기가 즐겁고 재미있었습니다. 작업은 몇 분 동안 내가 완전히 즐거워하는 작은 세계를 제공했습니다. 자신의 완전하고 명확한 진실 속에서 움직이는 한 무용가는 그러한 세상을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 댄스 그룹이 제공 할 수있는 놀랍도록 냉정한 마법의 모든 것에 대해, 그런 방식으로 움직이는 유일한 댄서의 진정한 아름다움을 잊지 마십시오. 독특하고 완전한 인간성으로 우리를 인도합니다.
헤더 브라이스
Kathryn Boland의 댄스 정보.
