요즘 댄서들은 디자이너가 할 수있는 센서를 개발함에 따라 점점 더 커지는 흥미로운 디지털 장난감 상자를 즐기고 있습니다. 임베디드 포인트 슈즈 잘린 튜닉에, 이식 모자, 그리고 집어 넣은 up tutus. 이를 통해 연주자는 소프트웨어와 상호 작용하고, 조명 및 사운드를 트리거하고, 컴퓨터 화면 서예를 만드는 등의 작업을 수행 할 수 있습니다.
중국 연구자들은 교실 신청 .그들은 댄스 화의 센서가 댄서의 기술이 표준에 맞는지 판단 할 수 있다고 주장합니다.
안무가와 소프트웨어 디자이너는 디지털 프로젝션으로 무대를 넘쳐 3D 컴퓨터 화면처럼 보이게합니다. 댄스 컴퍼니와 같은 작품에서 공연자들을 둘러싼 소용돌이 치는 가상 환경 청키 무브 호주에서 일본 무용수 Yoko Ando ,및 디지털 아티스트 Adrien M / 클레어 B 프랑스.
3 월에 프랑스 듀오 Adrien Mondot과 Claire Bardainne이 우아하고 뛰어난 2013 작품을 선보였습니다. Hakanaï 브루클린 음악 아카데미에 Bardainne은 그래픽 디자이너이고 Mondot은 예술가이자 컴퓨터 과학자입니다. 중요한 것은 Mondot도 요술쟁이라고 Bardainne은 말합니다. '그가 움직임을 이해한다는 의미입니다.'
카지하라 아키코 ,이 작품의 댄스 공동 작업자는 다음과 같이 말했습니다. hakanaï 시인들이 역사적으로 사용했던 아주 오래된 일본어 단어입니다. '사람'과 '꿈'을 의미하는 두 개의 캐릭터로 구성되어 덧없고 연약한 모든 것을 불러 일으 킵니다.
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BAM의 Fishman Space에서 라운드에 앉아있는 청중은 Kajihara가 단순한 흰색 긴팔 셔츠와 바지를 입고 탐험하는 모습을 지켜 보았습니다. Hakanaï 의 임시 세계. 세트는 입방체 프레임의 벽에 뻗어있는 얇은 명주 그물에 투영 된 흰색 선, 격자, 문자 및 숫자의 끊임없이 변화하는 배열이었습니다.
Kajihara는 한쪽의 구멍을 통해 큐브에 들어가 움직이기 시작했습니다. 그녀는 몸을 돌리고, 구르고, 투명한 벽을 따라 팔을 휩쓸 었습니다. 오버 헤드 센서가 그녀의 제스처를 포착하여 디지털 양식이 반응하도록했습니다. 그들은 튤 스크림 위에 일어나고, 쓰러지고, 모이고, 흩어져서 주변 청중들의 얼굴을 가로 질러 깜빡여 광경의 일부가되었습니다.
동시에 Bardainne은 태블릿 컴퓨터를 사용하여 춤에 반응하고 추가 방식으로 투영을 조작했습니다.이를 '디지털 인형극'이라고합니다. Mondot은 왜이 두 번째 측면을 디지털-휴먼 상호 작용에 추가했는지 설명했습니다. '인간의 눈과 뇌는 예리한 센서이고 컴퓨터는 인간이 인식하는 것을 자동화하는 데 효과적입니다.'라고 그는 말했습니다. Bardainne은 그 결과 신체, 정신 및 기계가 결합 된 것이라고 덧붙였습니다.
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그러나 Hakanaï Kajihara에 따르면 꼼꼼하게 리허설을했는데 두 공연이 똑같지는 않다고합니다. '매번 작업은 유기적으로 발전합니다.'라고 그녀는 말했습니다. 쇼가 끝난 후 관객들은 줄을 서서 소그룹으로 큐브에 들어가서 즐겁게 실험 해 보았습니다.
Mondot과 Bardainne은 추가 아티스트와 협력했습니다. 2014 년 작품 픽셀, 특집 안무 무라드 메르 주키 , 또한 프랑스 인과 그의 힙합 훈련을받은 무용수들. 공연자들은 디지털 라이트 쇼처럼 눈부시게 빛 났고, 까다 롭지 않은 전통적인 춤 동작과 스타일이있는 일상 동작을 이뤘다. 그들의 조화는 딱딱하지 않고 정확했습니다.
이를 달성하기 위해 많은 리허설이 필요했으며, 공연자들이 돌진하는 픽셀 사이에서 춤을 추는 데 익숙해 져야했기 때문이라고 Merzouki는 말했습니다. “처음에는 그 느낌이 정말 이상했습니다. 무용수들은 공간에서 랜드 마크를 잃었고 곡예적인 인물을 만들 때 균형을 잃을 수도 있습니다. 집중력과 인내심이 많이 필요했습니다.”
결국 춤추는 픽셀 능숙 할뿐만 아니라 심오하게 연상시켜 연극, 공포, 코미디, 엑스터시, 경이 등 다양한 감정과 경험을 제안했습니다. '이 작품에서 힘든 일은 차갑지 않은 추상적 인 콘텐츠를 찾는 것입니다. 오히려 모든 사람이 자신의 방식으로 해석 할 수 있도록합니다.'라고 Mondot은 말했습니다.
Mondot과 Bardainne의 작품은 인간을 중심에두고 끊임없이 증가하는 속도로 우리의 삶을 변화시키고있는 기술에 대한 낙관적 인 시각을 지닌 단호한 인본주의 적 작품입니다. 그들의 디지털 세계는 화난 기계가 아닙니다. 대신, 그것은 사랑스럽고 반응이 좋으며 때로는 부끄럽지 않을 정도로 어리 석습니다. 그들의 작품 중 하나에서 빛의 구름은 종말을 피하고 즐거운 시간을 보내는 원시인처럼 자신의 드럼 세트를 격렬하게 두드리는 드러머 주위를 다이빙하고 소용돌이 치는 무생물 댄서가됩니다. 이 작업은 동시에 도발적이고 재치가 있습니다.
Merzouki는 '우리 시대의 긍정적 인 측면을 찾고, 새로운 기술을 채택하고,이를 기반으로 구축하는 것이 중요합니다. 신체와 이미지 간의 대화를 계속 발명하는 것입니다.'라고 Merzouki는 말했습니다.
크리스 스무브 본명
의 활기찬 지능 픽셀 과 Hakanaï 그 시대에 춤의 경계를 허물었던 오래전의 작품을 떠올려보십시오. 1966 년 Merce Cunningham은 변형 V , 그와 그의 모방 할 수없는 초기 회사는 가상의 움직임을 활발하게 실행하고, 식물을 가지 치고, 수반되는 소리에 영향을 미치는 광전 장치를 활성화했습니다. 그의 경력에서 Cunningham은 비디오, 모션 생성 소프트웨어 및 기타 기술을 계속 사용하여 자신의 예술 콘텐츠 및 공연 공간을 확장했습니다. “저는 불안정한 위치에있는 것을 좋아합니다.
기억할 가치가 있습니다. 오늘날의 끊임없이 변화하는 디지털 환경을 헤쳐나가는 것처럼 느껴집니다.
Adrien Mondot과 Claire Bardainne의 Hakanaï, 프랑스 리옹에서 열린 2013 년 공연에서 프란체스카 지비 아니가 출연 한 모습.
스테파니 우다드 댄스 정보.
사진 (위) : 뇌 활동에 반응하여 움직이는 헤드 피스 인 Synapse는 MADWORKSHOP, Martin Architecture and Design Workshop을 포함하여 광범위한 지원을받은 University of Southern California PhD 후보 인 Behnaz Farahi가 디자인했습니다. Nicolas Cambier의 사진.
