LADP의 Aaron Carr, Morgan Lugo, Robbie Moore가 Sibi Larbi Cherkaoui의 'Harbor Me'에 출연했습니다. Laurent Philippe의 사진. Boch Center, Boston, Massachusetts.
2017 년 5 월 20 일.
댄스는 분명히 움직임에 기반한 예술 형식입니다. 그러나 움직임이 일정하다면, 그것은 정말로 움직임인가 아니면 단지 규범인가-항상있는 것은 무엇인가? 다시 말해서, 우리가 스펙트럼의 다른 끝인 고요함을 경험할 때 움직임은 더 많은 것을 의미합니다. 아마도 더 크고 더 은유적인 의미에서 춤의 움직임은 증명하고, 성취하고, 전달하기위한 파악이 될 수 있습니다. 고요함은 무언가가있는 그대로를 허용하고 그 자체로 말하게하는 것입니다.
Celebrity Series를 통해 보스턴에서 상영되고 현재 전국적으로 순회되고있는 L.A. Dance Project의 세 작품이 모인 작품은 이러한 역 동성을 보여줍니다. 이 작품들 중 일부는 고요함의 순간을 통합하여 감동적인 신체의 아름다움을 보여줄뿐만 아니라 감성적 인 콘텐츠를 구축합니다. 우리는 그러한 순간을 통해 더 높은 수준의 정교함을 보게됩니다. 이러한 작품 중 일부는 예술과 진실에 기반을두고 있으며, 일부는 특정 메시지를 구성하고 전달하기 위해 노력합니다.
Sibi Larbi Cherkaoui의 'Harbor Me'의 LADP. Rose Eichenbaum의 사진.
첫 번째 작품, Sibi Larbi Cherkaoui의 하버 미, 위험을 감수 할 용감하면서도 작품이 충분히 제공 할 수있는 것을 수용하는 것처럼 보이는 전자에 가깝습니다. 이 작품은 무대 오른쪽 높은 곳에서 빛이 들어 와서 마치 감옥 바를 통해 차갑게 막힌 것처럼 열립니다. 부드럽고 힘찬 움직임의 솔로가 시작됩니다. 그림자는 미묘한 움직임 가능성에 대한 아름다운 탐험의 음모를 더합니다. 또 다른 댄서가 합류하고 나서 세 번째가 합류합니다. 두 명의 댄서가 나가고 더 근육질과 운동 품질의 솔로가 시작됩니다.
몰리 애커만 크로스비
작품을 통해이 3 대 1 구조화는 계속됩니다. 더 많은 듀엣은 홀수 대 짝수 그룹이 의미있는 차이를 가질 수 있기 때문에 귀중한 안무 탐색을 제공 할 수 있습니다. 그러나 무대를 차지하는 것은 놀랍고 의미가 있습니다. 어두운 색 구성표 (Fabiani Piccioli의 조명 및 의상)는 계속해서 숨 막힐 수있는 빛의 그림자와 윤곽을 추가합니다. 세 명의 댄서가 하나의 몸처럼 보이도록 무게를 공유하고 세 개의 서로 다른 각도로 헤엄 치는 세 개의 팔이 착시에 구멍을 뚫는 것과 같은 파트너 관계의 특정 순간도 기억에 남고 혁신적입니다.
프로그램 노트는이 작품이 난민의 도전과 내면의 세계뿐만 아니라 전 세계 국가의 전반적인 상황을 설명하는 것을 목표로한다는 것을 암시합니다. 확실히 2017 년에 적절하고시기 적절한 초점이되었습니다. 작품의 문자 그대로의 어둠과 공유 된 무게와 분리 섹션의 안무 구조는 다른 사람을 완전히 조명하지 않아도 여전히 지원을 제공 할 수 있음을 전달합니다. 우리의 유사성은 우리의 차이점을 강조 할 수있는 어둠을 압도 할 수 있습니다.
다음 작품, Justin Peck의 살인 발라드 , 또한 특정 상황과 주제를 묘사하는 것을 목표로합니다 (명백한 메시지가 아닌 경우). 그러나 작품의 기원과 그 뿌리의 문화적 배경을 설명하는 프로그램 노트와 같이 더 명시 적으로 수행합니다. 논쟁은 미국에서 대량 총격 사건의 중심에는 살인에 관한 민요로 거슬러 올라가는 폭력에 기반한 문화가 있다는 것입니다.
Justin Peck의 'Murder Ballades'에있는 L.A. 댄스 프로젝트. Laurent Philippe의 사진.
의상은 미국에서 일상적으로 입는 옷으로, 전형적인 십대 (짧은 치마와 잘린 소매 등) 중 일부는 학교 총격 사건을 언급하는 것처럼 보입니다. 자주 어울리는 섹션은 그룹에 어울리려는 십대의 욕구를 반영합니다. 안무의 일부 섹션은 공격적인 분위기를 풍기는 반면 다른 섹션은지지를 묘사하는 것으로 보입니다. 이러한 함축적 의미에서,이 작품은 직접적으로 더 많이 말하면서 덜 의미하는 것처럼 보이는 첫 번째 작품보다 진실을 전달하는 데 덜 성공적입니다.
그러나 작품은 아름답고 잘 만들어진 움직임의 순간을 제공합니다. 예를 들어 한 구절에서 한 댄서가 다른 댄서에게 몸을 기울입니다. 지지대를받는 댄서는 구부러진 발을 45도까지 올리고, 발을주는 사람은 반대쪽 다리로 뻗어 있습니다. 이 문구는 후속 반복을 통해 약간 다른 색조를 취합니다. 움직임은 또한 끈적 끈적한 스트레칭과 같은 지속 감을 느낄 때 가장 의미가 있습니다. 무용수들은 안무가 요구하는 그러한 움직임의 특성에 진정으로 헌신합니다.
이 작품은 더 많은 잠재력을 지닌 원료를 가지고 있으며 워크샵 및 기타 개선 과정에 대한 훌륭한 후보입니다. 모든 현실에서 그것은 어느 정도의 예술 작품에 해당됩니다. 세 번째이자 마지막 작업, 반대편에 , 예술 감독 Benjamin Millepied는 그 과정에서 더 멀리 나타납니다. 단순한 축소의 위험을 무릅 쓰고 움직이는 인상주의적인 그림이다. 형태와 표현을 통한 기하학적 느낌은 많은 인상주의 주제에 내재 된 자연스러운 질서를 의미합니다.
그러나 동시에 예측할 수 없다는 것은 현재 인식의 '반대편'에서 어떤 것이 어떻게 진행될 것인지 우리가 진정으로 알 수 없다는 것을 의미합니다. 인상주의 그림과 마찬가지로 구조의 명확성은 흥미로운 질적 모호함과 공존합니다. 원근감의 변화로보고 파악할 것이 더 많습니다. 그 뒤에는 예술가 Mark Bradford의 밝은 배경의 네오 인상주의 그림이 있습니다. 의상의 밝은 색상 (Alessandro Sartori의 의상 디자인)이이 시각적 에너지와 일치합니다.
Benjamin Millepied의 'On the Other Side'의 LADP. Laurent Philippe의 사진.
이 작품의 무용수들은 또한 당면한 움직임의 완전한 에너지와 명령을 내놓았습니다. 하나는 빨간색 댄서의 솔로와 회색의 두 솔로가 얼마나 강하고 눈에 띄는가에 따라 더 길기를 원합니다. 예, 힘이 있습니다. 그러나 Mark Morris와 같이 부드러움, 때로는 기술적으로 움직이기 쉬움, 때로는 더 보행자 (그리고이 두 가지 특성 사이의 전환)가 있습니다. 그 움직임의 강점을 더하는 것은 고요함의 대조입니다.
무용수들은 명백한 고요함보다는 방금 수행 한 움직임의 공명을 여전히 발산합니다. 그 움직임 중 일부는 중앙 축을 중심으로 한 그룹의 궤도를 도는 것처럼 보이고, 한 손은 중앙에, 다른 한 손은 구부러진 팔꿈치 위로 올라 오는 것처럼 자연 세계의 어떤 것을 은유합니다. 궤도를 도는 이미지는 약간 추상적 인 꽃 그림과 전체적인 밝기 (색상 및 움직임)와 관련이없는 것처럼 보일 수 있습니다.
그러나 뉘앙스에 대한 개방적인 태도로 우리 주변의 움직임에 대한 작품의 축하를 높이 평가합니다. 창 밖에있는 꽃이나 광년 거리에있는 은하계에서. 고요함도 있지만 '고요함'에서도 움직임의 에너지가 남아 있습니다. 반대로 움직임은 고요함이 있기 때문에 움직임입니다. 마찬가지로, 추상화와 미묘함은 의미있는 무언가를 진정으로들을 수있게합니다. L.A. Dance Project의이 세 작품의 집합체는 모든 종류의 댄서, 댄스 메이커, 댄스 애호가들이 이러한 진실을보다 명확하게 볼 수 있도록합니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
