앨빈 에일 리 아메리칸 댄스 극장. Andrew Eccles의 사진. 발레가 다른 모든 춤 형태의 기본 기술이라는 말을 들어 본 적이 있다면 손을 들어보세요. 나는 알고있다. 그 문장의 나머지 부분을들은 것은 대학에 들어가기 전까지는 아니었고, 그때에도 기록을 바로 잡은 무용사 선생님이 있다는 것은 운이 좋았습니다. 발레는 다른 사람의 기본 기술입니다. 유로 센 트릭 댄스 형태. 루이 14 세 왕은 서 아프리카, 일본 가부키, 폴리네시아 훌라 (아니, 당신이 상상하는 것이 아닙니다)에 손이 없었습니다.
댄스 계와 일상 생활에는 흑인 문화가 어디에서 왔는지 모른 채 소비하는 습관이 있습니다. 또는 우리가 깨닫지 못하는 소비 예술은 흑인 문화에서 차용 된 것입니다. 다음은 표준 미국 댄스 교육에 포함 된 세 가지 일반적인 스타일의 흑인 또는 아프리카 계 미국인 기원에 대해 알지 못할 수있는 몇 가지 사항입니다. (아프리카 계 미국인은 흑인 미국인을, 흑인은 더 큰 디아스포라의 모든 흑인을 지칭합니다.)
꼭지
Tap은 미국에서 태어 났을 지 모르지만 노예가 된 아프리카 민족과 아일랜드 계약 하인이 낳았습니다. 뉴욕시의 가장 가난한 지역에서 가까운 곳을 공유하면서 그들은 종종 서로의 댄스 오프에서 경쟁하며 각각의 스타일 인 juba (또는 gioube)와 아일랜드 댄스를 과시했습니다. 이로 인해 춤이 얽히고 결합되었습니다. 마스터 주바 (Master Juba)로 알려진 윌리엄 헨리 레인 (William Henry Lane)이라는 아프리카 계 미국인 댄서는 서킷의 스타가되었고 민스트럴 극단과 함께 해외 여행을했으며, 흑인을 흉내내는 백인 댄서처럼지나 가기 위해 종종 검은 얼굴을 착용해야했습니다. 그가 직면 한 차별에도 불구하고 그는 상업적으로 성공한 최초의 탭 댄서 중 한 명이며 다른 사람들을위한 길을 닦는 데 도움을주었습니다.
Bill Bojangles Robinson. James Kriegsmann의 사진.
아침 춤
셜리 템플의 탭댄스를 아실 겁니다. 하지만 그녀의 많은 영화에서 그녀 옆에서 춤을 추는 남자의 이름을 알고 있습니까? Bill“Bojangles”Robinson과 Shirley Temple은 할리우드 최초의 인종 간 댄스 파트너가되었습니다. Robinson의 경력은 민스트럴 쇼, 보드빌, 브로드 웨이, 할리우드, 라디오 및 TV에 걸쳐있었습니다. 그는 탭 댄스를 발가락에 올리고 똑바로 춤을 추며 가볍고 우아한 발놀림으로 스타일을 만들어 낸 것으로 알려져 있습니다. National Tap Dance Day는 5 월 25 일 Robinson의 생일입니다.
니키 라우다 이혼
진지하게 인상적인 스타일을보고 싶다면 Nicholas Brothers를 찾아보세요. Fayard와 Harold Nicholas는 미친 곡예와 대담한 기교를 포함하는 탭 유형 인 '플래시 댄싱'의 얼굴로 한 단계 더 발전했습니다. 그들의 숫자는“Jumping Jive”로 계단을 따라 서로 뛰어 내리며 매번 갈라진 틈에 착지합니다. Cotton Club Dancers Bessie Dudley와 Florence Hill은 그들에게 돈을 위해 도망 쳤을 수도 있습니다.
현대
대부분의 사람들은 Martha Graham, Merce Cunningham, José Limón, Lester Horton 및 Isadora Duncan과 같은 사람들을 현대 무용의 창시자 또는 대가로 여기지만, 그 목록에서 누락 된 몇 가지 핵심 이름과 그와 관련된 전체 역사가 있습니다. 앨빈 에일 리, 확실히. 그는 미국에서 가장 유명한 현대 무용 회사 (현재는 세계에서 가장 크고 부유 한 회사)의 아버지입니다. 하지만 그 뿐만이 아닙니다.
캐서린 던햄. 사진 출처 : Grand Canyon University www.gcu.edu
캐서린 던햄은 댄서이자 안무가이자 인류 학자였습니다. 인류학자인 Dunham은 30 년대에 카리브해 문화 (특히 아이티에서)를 연구했습니다. 예술가로서 Dunham은 아프리카와 카리브해 춤을 미국 무대에 가져와 백인 예술과 함께 선보였습니다. 그 유산을 이어 가면서 그녀는 뉴욕 미드 타운에 자신의 학교를 개교하여 James Dean, Jerome Robbins 및 (누가 추측) 앨빈 에일 리.
Pearl Primus (아프리카 및 카리브해 연구 박사)는 트리니다드 출신으로 미국에서 자란 댄서이자 안무가였습니다. Dunham과 마찬가지로 그녀는 아프리카 및 카리브해 댄스 형식을 극장과 자신의 학교로 여행하여 가져 왔습니다. 그들은 둘 다 블랙 스타일을 발레와 통합하여 현대적인 기술을 구축했습니다. 프리머스의 작품은 블랙 댄스를 연구하고 공연 할 가치가있는 예술 형식으로 맥락화하고 아프리카 문화를 '야만'으로 몰아낸다.
재즈
재즈 음악 장면은 Dizzy Gillespie, Miles Davis, Charlie Parker, Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong 및 Cab Calloway와 같은 아프리카 계 미국인 예술가들, 특히 할렘 르네상스 시대에 만들어졌습니다. 재즈 자체는 래그 타임에서 블루스, 스윙에 이르기까지 다양했습니다. 그리고 그로부터 로큰롤, 소울, 펑크, R & B, 컨트리 (예) 및 기타 백인 대중이 널리 사용하는 기타가 나왔습니다.
스윙 스텝
1926 년 파리 Folies-Bergère에서 Charleston을 춤추는 Josephine Baker. Source Wikipedia
음악적 대응과 마찬가지로 재즈 댄스는 다른 형태의 분야와 교차하는 습관이 있습니다. 탭은 20 년대와 30 년대에 재즈라고도 불 렸습니다. Nicholas Brothers의 탭 댄스 인 'Jumping Jive'는 Cab Calloway와 그의 재즈 오케스트라와 함께 연주되었습니다. Katherine Dunham은 신체 고립주의와 실신 리듬을 최초로 도입 한 재즈 씬에 큰 영향을 미쳤습니다. 그리고 Jerome Robbins의 교사 인 그녀는 브로드 웨이 세계에서 엄청난 영향력을 가지고 있습니다. 재즈 시대의 포스터 소녀 조세핀 베이커의 생애 이야기를 읽어보세요. 살짝 엿보기 : 그녀는 보드빌 댄서이자 프랑스 스파이이자 치키타라는 치타의 소유자였으며 Martin Luther King Jr.의 암살 이후 시민권 운동을 이끌도록 요청 받았습니다.
폴라 쓰록모튼 바이오
이러한 다양한 뿌리에서 재즈는 브로드 웨이 스타일의 재즈, 클래식 재즈, 재즈 펑크, 컨템포러리 재즈 및 우산 용어에 해당하는 다른 많은 것으로 확장되었습니다. 그때까지 상업적으로 인정받는 재즈 무용수와 안무가 중 상당수는 백인 이었지만 (Jack Cole, Matt Mattox, Luigi, Bob Fosse, Gwen Verdon), 그들의 재즈 스타일은 명백히 흑인 예술 형식의 진화입니다.
재즈 음악의 다양성은 재즈 댄스의 다양성에 영향을 미쳤습니다. 그리고 두 가지의 절충주의는 다양한 소스 자료 때문일 수 있습니다. 흑인 음악과 무용 형식을 '부족'또는 '원시'로 총괄적으로 언급하는 것은 아프리카를 국가라고 부르는 것과 같습니다. 독특한 스타일은 아프리카의 여러 국가와 지역에서 왔으며 카리브해, 브라질 및 기타 지역에도 동일하게 적용됩니다.
그래서 흑인과 아프리카 계 미국인 댄스 기술이 오늘날 학교에서 배우는 대부분의 스타일을 형성했습니다. 우리가 발레에서하는 것처럼 훈련에 도움이되는 기술을 배우는 것이 합리적입니다. 그리고 우리가 그것을하는 동안, 우리는 그들의 세출에 대한 역사적 맥락을 배울 수 있습니다 (때로는 대학 이전에요?). 발레 기술의 유일한 원천이었던 학생들에게 신체적으로나 정신적으로 약간의 재조정이 필요할 것입니다. 그러나 궁극적으로 그들에게 더 큰 경험을 제공 할 것입니다. 당신은 그것을 오늘날 Black Lives Matter 운동의 동맹 자들이하도록 요청받은 작업과 비교할 수 있습니다 : 오래된 습관을 잊고 흑인 역사와 그 유산을 우리의 세계관과 일상적인 행동에 통합하십시오.
Holly LaRoche의 댄스 정보.
