'나타나다'. Christopher Huang의 사진. 그린 스트리트 스튜디오 극장, 케임브리지, 매사추세츠.
2017 년 10 월 14 일.
사라 유리 직업
저명한 사람들 간의 오랜 갈등은 우리가 한 손으로 믿을 수있는 것 이상입니다. 가장 잘 알려져 있고 심각한 것은 이스라엘과 팔레스타인 사이의 갈등으로 평화적 해결책을 만드는 데 도움을 주었다는 것은 여러 미국 대통령과 다른 세계 지도자들의 계보를 피했습니다. 춤은 서로 다른 정체성을 가진 사람들이 함께 모일 수있는 매체이며, 그들 사이의 사회 정치적 갈등에 관한 것일 필요는 없습니다. 육체와 예술성에 중점을두면 서로의 공통된 인간성을 더 잘 인식 할 수 있습니다.
'나타나다'. Christopher Huang의 사진.
나타나다 Joanie Block과 Dancers는 때때로 다루기 힘든 이스라엘 / 팔레스타인 분쟁과 관련하여이 칭찬할만한 목표를 달성했습니다. 그 결과는 부인할 수없는 공통 인류를 보여주는 강력한 경험이었습니다. 문화적, 종교적 감수성은 처음부터 분명했습니다. 예를 들어, Block은 청중을 환영 한 후 코란과 탈무드 (성서 구약의 처음 다섯 권)에서 노래를 부르게 될 것이라고 언급했습니다. 이 기간 동안 이러한 성스럽고 고대 텍스트의 암송에 방해가 될 수있는 말이나 다른 것은 없을 것이라고 Block은 확인했다. 그것은 두 행위의 시작 부분에서 일어 났고, 서로 다른 말이지 만 같은 행위라는 공통성의 강력한 진술이었습니다.
이 밤은이 리뷰의 범위를 넘어서 완전히 전달하는 여러 예술 매체의 풍부하고 복잡한 여러 작품을 선보였습니다. 그 모든 것들이었던 많은 작품들 중에서 가장 인상적이고 기억에 남고 의미있는 작품에 초점을 맞출 것입니다. 그 소개에서 Block은 또한 쇼를 시작하는 간단하면서도 강력한 진술인 '오늘 밤은 함께하게 될 것'이라고 확인했습니다.
첫 번째 작품 인“Setting Out”에서 Block, Emily Bloomenthal, Melinda Rothstein은 기품과 힘을 모두 갖춘 흥미로운 원형 경로와 전체적인 원형 품질로 움직임을 제공했습니다. 팔은 서로 반대 방향으로 원을 그리며 합쳐진 손으로 끝납니다. 두 명의 무용가가 서로의 손목을 잡고 무게를주고받으며 자체 원형을 취하는 척추의 유동적 인 물결을 만들었습니다.
다른 움직임은 식별 할 수있는 중동 지역이었습니다. 예를 들어 발가락 하나를 튀기고 손목을 가슴 위로 돌고있는 등 구부리기 등이었습니다. 원 형성은 모든 것을 통해 지배적 인 특징이었습니다. 이 품질은 작품의 움직임 부분의 순서를 정하는 데서도 발생했습니다. 문구가 반복되고 수정 된 다음 순환 순환을 생성했습니다. '태양 아래 새로운 것은 없습니다'라고 그들은 말합니다. 그러나 대각선은 간격에 자주 나타났습니다.
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'나타나다'. Christopher Huang의 사진.
이 대각선은 원형이 나타내는 현상 유지에서 벗어나는 것처럼 보였습니다. 대각선은 원점처럼 원점으로 돌아 가지 않고 앞으로 이동합니다. 끝으로 두 명의 무용가가 두 손으로 눈을 가리고 걸어 나갔고 시야가 사라졌습니다. 다른 하나는 낮은 수준으로 이동하여 궁극적으로 바닥에 평평하게 눕습니다. 절망이 그들 주위에 무겁게 매달렸다. 그러나 이야기는 끝나지 않을 것입니다. 아직 할 이야기가 많이 남아 있습니다.
연기를 끝내기 위해 'Dialogue'는 Bloomenthal과 Soumaya MaRose가 공간적 긴장감과 크고 용감한 움직임으로 가득 찬 듀엣으로 등장했습니다. 그들은 무대의 모든 공간에 굶주리고있는 것처럼 보였고 놀라 울 정도로 넓게 움직였습니다. 물리적 인 접촉은 없었지만, 그들 사이의 푸시-풀 역학은 분명했습니다. MaRose는 벨리 댄스 관용구 서명으로 움직였습니다. Bloomenthal은 매끄럽게 물결 모양의 패턴으로 움직 였고, 척추가 졸졸 울리고, 엉덩이가 구르고, 몸통이 딥핑했습니다.
후반부에는 서로 빙빙 돌고 몸에 타악기를 시작했습니다. 다른 사람의 얼굴에있는 상호 긴장의 연결은 피부, 근막 및 근육 조직을 통해 스며 들었습니다. 그 후, 각각은 더 부드러운 움직임으로 솔로를 가졌습니다. 그들 자신 내에서 더 많이 연결되면 그들은 다시 함께 춤을 추고 훨씬 더 통일되고 훨씬 덜 긴장된 품질로 작품을 끝낼 수 있습니다. 이 능력이 그들 안에 있었습니까? 그 조각은 그랬음을 암시하는 것 같았다.
두 번째 막에서 MaRose는 기억에 남는 인상적인 솔로 'Taksim'을 가졌습니다. 자랑스럽고 강한 여성 다움의 화려한 일러스트였습니다. 그녀는 후드로 시작했지만 곧 멋진 파란색 드레스 (의상 디자이너 Brooke Stanton의)를 드러내고 긴 머리를 공개했습니다. 그녀는 소용돌이 치는 데르 비시 유형의 회전을 따라 흐르게했습니다.
전체 공연의 주제를 감안할 때,이 여성은 자신의 종교가 지시하는 자기 표현에서 대담한 태도를 보였습니까? 조명이 몇 번 내려 갔다 (디자이너 Stephen Petrelli가 작성). 조명 변경의 의미가 완전히 명확하지 않았습니다. 전환점입니까 아니면 깨달음입니까? 빛이 돌아올 때까지 어둠 속에서도 확신을 갖고 극복 한 도전일까요? 그럼에도 불구하고 경험하는 것은 매혹적인 예술이었습니다.
“Shalom / Salam”은 아직 공연에서 볼 수 없었던 상하 감, 무게감, 리프팅을 제공했습니다. 그 무게에서 상승하는 것은 진지한 기쁨이었습니다. 나머지 공연의 더 지속적인 무거움 (문자 적, 은유 적)을 감안할 때, 경험하기에 상쾌했습니다.
'나타나다'. Christopher Huang의 사진.
잔느 무스 나이
광대 한 회전, 밀기, 당기기의 움직임, 라이브 음악은 청중의 경험에 더욱 완전히 몰입합니다. 초록색과 흙색의 드레스는 댄서들과 함께 아름답게 움직였습니다. 그것은 모두 고양되고 어떻게 든 초월 적이었습니다. 무용수는 누구이든 어디서 왔든 함께 춤을 출 수있었습니다. 경험하는 것은 모두 매우 강력했습니다.
라이브 음악에 맞춰 박수 치기 시작하자 관객들은이 분위기에 더욱 몰입하게되었습니다. 그런 다음 무용수들은 우리를 무대에서 춤을 추도록 초대했습니다. 신앙이나 민족, 정치 이념 등 모두가 함께 움직이고있었습니다. 이것이 춤이 만들어 낼 수있는 것입니다. 그리고 아마도 그 과정에서 우리를 갈라 놓고있는 벽의 벽돌이 떨어질 수도 있습니다.
또한 흥미로운 것은 풀 하우스가 거의 매진 된 것처럼 보였습니다. 미국의 오늘날과 같이 우리가 '최고 수준'이라고 생각할 수있는 댄스 회사 (Alvin Ailey, Mark Morris, New York City Ballet, American Ballet Theatre)를 제외한 댄스 회사에게는 인상적입니다. 이것은 과학적으로 대표적이기보다는 일화 적입니다.
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그러나 그것은 사람들이 통일감을 찾기 위해 예술을 찾고 있음을 보여줄 수 있으며, 환상적이라고 느낄 수있는 어려운 질문에 대한 답을 찾을 수 있습니다. 어떤 경우라도 춤추는 것처럼 나타나다 이러한 갈증을 해소하는 데 도움이되는 힘이 있습니다. 오늘날 세상에서 우리는 그것에 목 말라 있습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
