Clairobscur 댄스. Denise Leitner의 사진. 수년 동안 로스 앤젤레스는 상업 무용의 뜨거운 침대였습니다. 댄서들은 뮤직 비디오, 텔레비전 및 영화 작업, 라이브 투어 작업을 위해 이곳에 모여 들었습니다. 하지만 최근에는 LA도 콘서트 댄스의 장이되었습니다. Benjamin Millepied의 L.A. Dance Project 및 Los Angeles Ballet과 같은 회사가 번창하고 있으며 다음과 같은 안무가가 Aszure Barton 이스라엘의 Batsheva Dancers Create의 전 예술 감독 인 Danielle Agami는 서해안 도시로 이전했습니다.
Clairobscur 댄스. Denise Leitner의 사진.
LA에서 명성을 얻고있는 또 다른 회사는 Clairobscur 댄스 , Laurie Sefton이 이끄는. 2017 년 '최우수 컨템포러리 댄스 컴퍼니'로 선정 LA Weekly , 'chiaroscuro'의 프랑스어 번역에서 이름을 따 왔습니다.일세기의 회화 용어로 물체에 고르지 않게 떨어지는 빛에 의해 생성 된 대조 된 빛과 그림자의 효과를 의미합니다. Sefton이 언급했듯이 '움직임은 분명하지만 (빛) 하위 텍스트 (그림자)도 포함합니다. 이는 제작자와 관객 모두가 찾고 식별해야합니다.'
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LA에서 자랐지 만 NYC에서 시간을 보냈던 Sefton은 춤이 변화의 행동이 될 힘이 있다고 느꼈기 때문에 Clairobscur Dance를 시작했습니다. 그리고 그녀는 도시가 그녀에게 영감을 주었기 때문에 자신과 회사의 집으로 LA를 선택했습니다.
“저는 환경과 사람들과 감정적으로 연결되어 있다고 느낍니다. 'Los Angeles는 저에게 창의적인 목소리를 제공합니다.'
그리고 그녀는 확실히 혼자가 아닙니다. Sefton은 LA에 350 개가 넘는 전문 비영리 댄스 회사가 있으며 매년 더 많이 등장한다고 지적합니다. “고품질 작품에 대한 접근성이 확대되고 새로운 회사가 계속 문을 열면서 댄서들은 뉴욕을 넘어 로스 앤젤레스에서 경력을 시작하기로 선택하고 있습니다.”라고 그녀는 말합니다. “도시의 저렴한 라이프 스타일과 함께 확장되는 기회는 탁월한 조합을 제공합니다. 개별 댄서는 미국의 다른 어떤 도시보다 로스 앤젤레스에서 더 많은 유연성을 가지고 있습니다. 생태계는 콘서트와 상업 댄스, 오페라 댄스에서 다양한 공연 및 교육 기회를 제공하기 때문입니다.”
Clairobscur 댄스. Denise Leitner의 사진.
“지난 3 년 동안 제가 고용 한 대부분의 신입 무용수들은 LA에 더 많은 기회가 있고 콘서트 댄스 회사가 뉴욕보다 접근성이 더 높다고 느끼기 때문에 뉴욕 대신 LA를 선택했습니다. 40 주 계약 모델이 거의 존재하지 않기 때문에 더 많은 댄서들이 많은 회사에서 프리랜서로 활동하고 있습니다. 콘서트 댄스 공연 사이를 채우기 위해 더 높은 보수를받는 상업 작업으로 인해 많은 LA에 기반을 둔 댄서들은 무용 직을하지 않고도 생계를 유지할 수 있습니다.”
Sefton의 작업은 개인적이고 감정적이며 괴롭힘, 기후 변화, 정체성, 기억력 상실, 권력 및 성욕과 같은 실제 문제에 중점을 둡니다. 안무에서 그녀는 그러한 문제를 해결하지 않고 대신에 그 문제를 둘러싼 대화를 열기로 결정합니다. 그녀는 또한 광범위한 청중에게 어필하기를 희망합니다.
'춤은 우리에게 감정적으로, 지적으로, 육체적으로 독특하게 감동을줍니다.'라고 Sefton은 말합니다. '저는 새롭고 넓어지는 청중에게 세부 사항, 감정 및 운동 적 가치를 전달하는 문제에 특화된 언어 인 고유 한 어휘를 만들어 각각의 새로운 작업에서이 세 가지 속성을 연결합니다.'
이 어휘는 매우 세부적인 것이므로 Clairobscur Dance는 표현력이 풍부하고 기술적이며 위험을 감수하며 신체에 매우 구체적 일 수있는 댄서를 요구합니다.
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Clairobscur 댄스. Denise Leitner의 사진.
Sefton은 '문제에서 감정과 주제별 아이디어를 외삽하여 가장 상세한 수준에서 시작하는 경우가 많습니다.'라고 설명합니다. “인식 가능하거나 사회적으로 성문화 된 움직임 (특정 다리, 팔, 손 또는 표정)을 활용하여 각 작품은 물리적 언어를 개발합니다. 전신 제스처는 아이디어를 잠재 의식적으로 그리고 분명하게 묘사하고 추론하는 세부적이고 복잡하게 실신 된 다양한 움직임을 만듭니다. 각 작품에서 나는 소리, 시각 및 조명으로 이러한 물리적 세부 사항의 웹을 만들어 다른 방법으로는 존재하지 않을 교차점을 만듭니다. 화가처럼 관객의 시선을 연출하며 기대와 예상치 못한 요소를 재정렬하여 편안함을 대체한다. 저는 각 작업에 많은 내용을 담고있어 복잡하고 조밀 한 안무로 이어집니다.”
Clairobscur Dance는 또한 다양한 매체에서 아티스트 간의 협업을 촉진합니다. 비주얼 아티스트, 디자이너, 작곡가 및 크리에이티브 기술자와의 협력을 통해 Sefton은 그녀가 더 많은 영감을 얻었으며 종종 정상적인 방식을 넘어서게됩니다.
'공동 작업자와 함께 만드는 것은 준수하고 타협하는 것을 의미하며, 이는 종종 새로운 창의적인 프로세스, 신선한 재료 및 열린 관점의 발견으로 이어집니다.'라고 그녀는 설명합니다.
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Clairobscur Dance의 최신 공동 작업 중 하나는 구어 아티스트와 힙합 시인 Jason Chu가 2018 년 2 월에 초연 할 작품입니다. Sefton은 최근 짧은 VR360 영화를 완성했습니다. 하늘의 가장자리 는 산타 수산나 산맥에서 촬영되었으며 회사의 가을 모금 행사 및 공개 리허설에서 초연 될 예정이며, Oculus 뒤에 , 11 월 5 일. Sefton은 현재 미국 대통령의 제스처를 기반으로 한 작품을 만들고 있으며 국가의 정치적 인식에 영감을 받았습니다. 이 진행중인 작업의 발췌 부분도 Oculus 뒤에 , 전체 작품은 다른 레퍼토리 작품과 함께 2018 년 3 월에 초연 될 예정입니다.
Clairobscur Dance ’s 티켓 Oculus 뒤에 가을 오픈 리허설 이벤트, 11 월 5 일 일요일 로스 앤젤레스 발레 센터에서 개최됩니다. behindtheoculus.brownpapertickets.com . Clairobscur Dance에 대한 자세한 내용은 www.clairobscurdance.org .
로라 디 오리오 댄스 정보.
