'Sextet', Carolyn Dorfman Dance. Christopher Duggan의 사진. 정말, 예술가가 않습니다 ? 그 질문에 대한 다양한 철학적, 경험적 관점은 시대에 걸쳐 풍부합니다. 이탈리아 르네상스의 악명 높은 조각가 인 미켈란젤로는 자신의 진흙 속에 이미있는 생명체를 풀어 냈다고 단언했습니다. 안무가 Carolyn Dorfman, 35 세 중반일회사 기념일 인 Carolyn Dorfman Dance는 그녀가 '움직이는 점토'를 형성한다고 믿습니다.
Carolyn Dorfman. 사진 : Whitney Brown.
Dorfman과 대화 할 때 그녀는완전히 다르지는 않지만 대체 아이디어를 미켈란젤로에게 전달합니다. 가장 감동적이고 의미있는 춤은 이미 댄서에게있는 삶을 이끌어냅니다. 다량의 안무 외에도 Dorfman은 미국 및 해외 사이트에서 광범위하게 가르쳤습니다. 그녀의 성과, 교육 및 지역 사회 봉사 활동은 회사의 깊이. 발의 (댄스 권한 부여 사람들이 더 인간적이되도록).
그녀는 세 가지 방법으로 무용수를 훈련시키는 방법을 설명합니다. 신체, 그 신체와 결합되는 사고와 느낌, 다른 사람과 관련된 부분입니다. 이것이 없으면 춤은 모든 댄서의 인간성을 실제로보고 느끼고 느낄 수없는 관객들에게 제공 할 수있는 완전한 깊이를 제공하지 못한다고 그녀는 말합니다. 그녀는 창작 과정에 참여하는이 모든 부분이 어떻게 창작 과정에서 완전하고 완전한 존재감과 함께 무용수에서 개발하고자하는 것이 무엇인지 설명합니다. 찾기 오디션에서.
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그녀는이 때문에 그녀의 회사가 앙상블 작업의 강력한 응집력에 대해 높은 평가를 받았는지 설명합니다. 비유 일성 작업에서도 Dorfman의 무용수는 다른 종류의 단결로 함께 숨을 쉬고 움직일 수 있습니다. 그녀는 또한 자신을 공유하는 데 도움이되기 때문에 많은 부분을 가르칩니다. 무용 예술 작품을 만들 때 그녀는 대화를 만들고 배우다 자신과 세상에 대해 더 많이.
Carolyn Dorfman Dance in 'Traces'. Christopher Duggan의 사진.
그 핵심적인 동기는 35 년 동안 변하지 않았습니다. 그녀의 작품에서 초상화 (1996) 예를 들어, 다섯 명의 댄서가 한 여성의 초상화를 만듭니다. 이것은 우선 순위와 역할 (가정, 가족, 직장에서)의 균형이 뜨거운 주제 였고 많은 여성들에게 갈등의 영역이었던시기에 초연되었습니다. 그녀는 작품을 만드는 과정을 통해이 갈등이 균형에 관한 것이 아니라는 것을 알게되었다고 설명합니다. 오히려 '허용 가능한 경계 내에서 변화하는 균형'을 찾는 것이 더 중요하다고 그녀는 말합니다.
Dorfman의 경우 이러한 내부 및 외부 측면은 예술 제작에서 지속적인 균형 조정을 필요로합니다. 너무 넓고 내면의 깊이 나 특이성이 없으면 관련성이 없습니다. 청중은 자신이 경험하고있는 예술에서 자신의 경험을 볼 수 없습니다. 하지만 다른 방향으로 너무 멀리 갈 수도 있습니다. 너무 많은 개인주의는 이데올로기에 묶인 무정부주의 공동체입니다. 미묘한 균형이 그 사이에 있다고 그녀는 주장한다. 그녀의 작품에서 아 또는 Echad (히브리어로 'one') (2002), 그녀는 댄서들이 120 파운드, 8 피트 직경의 알루미늄 휠을 타고 오르고 내려 가며 휘두르면서 개인의 독창성과 공동체의 단일성 사이의 균형에 대한 아이디어를 공유했습니다. (산 정상에 서서 영감을 얻은) 파노라마 뷰를 보는 것처럼 회전하는 댄서.
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그녀는 또한 청중이 새로운 것을 배우거나 보는 것을 돕고 '인간 이야기에 빛을 비추기'위해 노력한다고 말합니다. 때때로 보여지는 것은 일상 생활을 묘사하는 평범한 것처럼 보입니다. 에 대한 영감 육중 주 예를 들어 Dorfman은 식당에서 사람들이 식사하는 것을 지켜보고있었습니다. 예를 들어, 홀수 그룹 (3 대 2, 5 대 6 사람들이 함께 식사)의 움직임과 공간적 관계가 그녀에게 흥미로 웠습니다. 예를 들어 서로 다른 에너지와 느낌을 만들었습니다. 청중과 비평가들은이 영감을 식별 할 수 없었지만 그럼에도 불구하고 그것이 생성 한 움직임의 예술성을 즐겼습니다.
Carolyn Dorfman 댄스. Christopher Duggan의 사진.
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때로는 이야기가 더 크고 구체적입니다. 예를 들어 미시간에있는 홀로 코스트 메모리얼 센터의 저녁 헌납 식에서, 세대 간 연결 (과거, 현재, 미래)을 중심으로 한 연설은 그녀의 작품에 대해 반성하게했습니다. 생명선 ,댄서가 로프를 통해 연결되어 무대 오른쪽에서 왼쪽으로 이동합니다 (시간이 한 방향으로 이동하기 때문에). 이것은 개별적으로 움직이는 사람들에 대한 이해를 전달했지만, 시간이 지남에 따라 서로 다르지만 비슷한 도전이있었습니다. 홀로 코스트 생존자와 이민자의 자녀이기 때문에 그녀도 영감을 받아 Mayne Mentshn (나의 사람들) Dorfman은 지금까지 동유럽 유대인의 뿌리와 가족 유산에 대한 그녀의 가장 '구체적인'작업 일 가능성이 높습니다.
그러나 비평가들과 청중들은 그들 자신과 유사한 도전을보기 위해 유대인 일 필요는 없다고 단언했습니다. 그 작업은 그 특이성이 보편적이었습니다. 여기에서 Dorfman은 자신이 습득 한 것처럼 보이는 일을했습니다. 그녀의 개인적인 경험, 세계관, 자신을 훨씬 뛰어 넘는 외부 세계에 말하는 감정을 활용했습니다. 그녀는 춤을 통해“세상을 바꾸고 싶다”고 공언한다. 이것은 그녀 자신의 경험에서 시작하여 그녀는 '안쪽에서 바깥쪽으로'일합니다.
이 광범위하고 보편적 인 의미에서 더 많은 것이 아직 특정 캐릭터에 기반을두고있는 것이 Dorfman의 가장 최근 작업입니다. 흔적 (2016), 이는 시간을 통해 수직 (세대에 걸쳐) 및 수평 (한 삶의 다양한 측면에 걸쳐)의 경험을 따릅니다. 그녀는 자신이하는 모든 작품을 거대한 철학적 주제로하거나 훨씬 더 평범한 것에 초점을 맞춘 자신의 '세계'가되기를 원하는 방법을 설명하며, '항상 질문은 '내가 어떤 종류의 세계를 만들고 싶은가? '”
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Carolyn Dorfman 댄스. Christopher Duggan의 사진.
또 다른 큰 주제로 Dorfman은 낙관주의에 대해 이야기합니다. 그녀는 현재 공동 감독 인 Renee Jaworski와 함께 새로운 작품을 만들고 있습니다.Dorfman Dance의 전 댄서 Pilobolus의. 새로운 작업에서 Jaworski와 Dorfman은“낙관론이 선택인가?”를 포함하여 많은 질문을합니다. Dorfman은 창의적인 삶 자체가 어떻게 낙관적인지, 현대 시대 (또는 실제로는 언제라도) 생활의 어려움을 감안할 때 '모든 역경에 맞서 우리는 창조하고 구축하기로 선택'하는 방식을 확인합니다.
댄스 메이킹과 교육 외에도 Dorfman이 구축 한 것의 일부는 국제적 관계입니다. 그녀의 회사는 미국 대사관의 지원을 받아 보스니아 헤르체고비나에서 3 개 도시 공연 / 레지던시 투어를 가졌고 사라예보 국립 발레단의 댄서들이 미국에있는 그녀의 회사를 방문하여 협력했습니다. 영향력을 높이기 위해 Dorfman은 미국 및 전 세계적으로 이러한 더 긴 몰입 형 레지던시 이니셔티브를 더 많이 수행하고자합니다. 이러한 모든 이니셔티브는 뉴저지 공연 예술 센터에 지원 기반을두고 있으며, 이곳에서 회사는 매년 공연하고 예술 교육의 댄스 부서를 이끌고 있습니다.
거기에서 Carolyn Dorfman Dance는 35일2018 년 4 월 14 ~ 15 일 기념일 공연 및 갈라 주말. 참석 한 모든 사람들은이 용감하고 통찰력있는 예술가이자 여성, 그리고 그 세월 동안 그녀와 함께했던 모든 사람들의 삶과 작품을 축하 할 수 있습니다. 그녀는 그 댄서들과 청중들 사이에서 무언가를 자극하여 우리가 거기에 있었던 것을 활용하는 데 도움을주었습니다. 그리고 더 많은 것.
이번 달 예정된 공연과 회사의 35 개 공연을 포함하여 Carolyn Dorfman Dance에 대한 자세한 정보 일 기념일 2018 년 4 월 시즌, 방문 carolyndorfman.dance .
Kathryn Boland의 댄스 정보.
