섬 이사 회사. 사진 : Bill Peresta. 로즈 클리프 맨션, 뉴 포트,로드 아일랜드.
2019 년 3 월 9 일.
멀티 워크 댄스 공연을 프로그래밍 할 때“다양성”이란 무엇을 의미합니까? 예술 감독은 어떻게 만들 수 있습니까? 다양한 공헌 안무가, 여러 다른 공동 작업자의 능숙한 선택, 테마의 효과적인 사용 등? 원인이 무엇이든, IMC (Island Moving Company)의 2019 시즌 개막작 태도의 모음 강렬하고 유쾌한 문체의 다양성을 지닌 작품 모음을 제공했습니다. 무용수들은 사려 깊은 안무 작업에 전념했으며, 여기에 기여하는 요소 (예 : 의상, 조명, 음악)가 생명력을 더했습니다.
첫 번째 막을 마무리하는 것은 아름다움과 빛의 테셀레이션 , IMC Artistic Director Miki Ohlsen이 안무합니다. 즉, 실제로는 아름다운 조화를 이루는 미적 요소들의 집합체입니다. 6 명의 댄서가 몸을 구부리기 시작했다가 빠르게 한 발로 들어올 렸습니다. 그 상승을 반복하기 위해 엉덩이를 다시 접은 후 팔은 팔꿈치에서 시작하여 구르는 파도처럼 손짓했습니다. 이 제스처는 그들을 번갈아 가며 새로운 형성으로 이끌었습니다. 이것은 움직임이 다가올 톤을 설정했습니다. 기하학적이고 더 추상적 인 다중 레벨, 반복의 리듬.
또한 운동을 지원하는 음악, 조명 및 의상의 미적 결과가 예견되었습니다. 극적인 악기 악보에는 코드가 솟아 오르고 부서지는 것이 특징입니다. 조명 (Matt Borah 제작)은 호박색이었습니다. 무대의 측면에서 나오는 것은 음악과 움직임의 드라마에 더해진 희미한 품질을 가져 왔습니다. 의상 (디자이너 Eileen Stoops의)은이 모든 강렬한 긴장감, 반짝이는상의와 넓은 다리가있는 황갈색 바지에 최종적인 손길을 가져와 눈에 띄는 우아함과 광택을 제공합니다.
듀엣과 트리오가 합쳐진 방식도 극적인 긴장감을 불러 일으켰습니다. 이로 인해 제가 바로 들어 오게되었습니다. 그 오프닝 전체 캐스트 섹션 이후의 트리오는 Jose Lodada, Gregory Tyndall, Rhea Keller가 춤을 추었습니다. 짧은 솔로로 서로를 관찰하는 것 같습니다. 또한 무브먼트에는 훌륭하게 통제 된 포기가 있었고,이 두 요소가 합쳐져 섹션이 더 길어지기를 원했습니다.
그 트리오에 이어 Katie Moorhead와 Timur Kan이 춤을 추는 첫 번째 듀엣은 무어 헤드가 Kan의 허벅지에서 앞으로 밀려 나가는 (앉은 상태에서 나오는) 무어 헤드를 들어 올리는 것과 같이 움직임에 더욱 강렬함을 더했습니다. Lauren Difede와 Lodada가 춤을 추는 두 번째 듀엣은 좀 더 차분한 품질을 가져 왔지만 대조를 통해 드라마는 Lodada가 도약하는 동안 Difede가 돌아섰습니다. Brooke DiFrancesco와 Tyndall이 춤을 추는 세 번째 듀엣은 음악의 변화와 일치하여 희망을 찾기 위해 과거의 투쟁을 벌이는 느낌을 가져 오면서 음질이 조금 더 향상되었습니다.
엔딩 그룹 섹션은 전체 작품의 극적인 긴장감과 미학적 음모를 마무리했습니다. 작업의 시작 그룹 섹션에서 움직임은 즐거운 순환을 가져 왔습니다. 그것은 모두 멋진 테셀레이션이었고 모양의 배열이 서로 맞았습니다. 마지막 결말은 즐겁고 설득력이있는 순간이었다. 한 무용가가 공중에 떠오르는 큰 소리는 음표가 울렁 거리는 것처럼 희망을 불러 일으켰다. 희미한 곳에서도 그들은 더 높은 곳에 도달하기를 희망했습니다.
2 막에서 두 번째는 예상치 못한 것을 받아들이십시오 , Mark Horaation이 안무하고 Difede, Shane Farrell 및 Tyndall이 춤을 추었습니다. Difede는 첫 번째 막에서 눈에 띄는 솔로 춤을 췄습니다. 하나의 한계 (IMC 어시스턴트 아티스틱 디렉터 Danielle Genest가 안무), 그녀가 마지막으로 공연하는 것을 보았을 때보 다 훨씬 더 미묘하지만 명확하고 강력하지만 아름답게 부드럽습니다. 그녀는이 트리오 작업에 필요한 모든 것을 가져 왔습니다. 작업에서 처음부터 분명한 것은 파도가 해안을 향해 계속해서 빠져 나가는 것과 같은 안팎의 느낌이었습니다.
예를 들어, Difede와 Farrell은 춤을 늦추려는 듯한데 모인 다음 뒤로 물러나 더 기교적인 움직임으로 물러났습니다. 그들은 무대의 분리 된 부분을 향해 서로 멀어지면서 풀어주기 위해 포옹했습니다. 긴장된 애정 감이 있었는데,이 움직임은 그들의 얼굴 표정과 움직임의 특성과 결합되어 생명을 불어 넣었습니다. 그 긴장된 애정은 마지막 몇 번의 숨을 쉬는 많은 관계의 유형 특징 인 것처럼 보였습니다. 반대되는 기대, 필요, 욕망 등을 통해 적어도 한 번은 그곳에 있었던 사랑을 붙잡 으려는 시도였습니다.
극적이지만 어떤면에서는이 사실적인 느낌을 제자리에두고 음악과 조명을 예약했습니다. 캐주얼하고 우아하면서도 절제된 일상 드레스의 의상은 이러한 느낌을 더욱 뒷받침했습니다. 첫 번째 작품은 추상적이고 미학적 초점 이었지만, 이것은 모두 내러티브였으며 과거, 현재, 미래의 수많은 사람들의 생생한 경험과 직접적으로 연결되었습니다. 각 접근 방식에는 고유 한 장점과 가치가 있습니다.
작품의 중간 지점에서 Difede는 Farrell의 등을 뒤집어 놓은 다음 다시 포옹하고 열립니다. 그런 다음 Difede가 확장 성과 그리움을 느끼며 공간을 돌아 다니면서 천천히 무대에서 걸어 나갔습니다. 마치 자신을 찾고 그가 멀어지는 것을 막을 방법을 찾는 것처럼 말입니다. 그녀는 그가 무대 밖에서 걸어가는 것을 지켜 보며 그녀의 발 뒤꿈치에 앉아 그녀의 심장에 손을 댔다. Tyndall이 입장했고 기분 전환이 진행되었습니다. 음악과 움직임이 더욱 고양되고 가벼우 며 희망적이됩니다. 떠 다니는 피아노 음표는 강력한 도약과 상승을 만납니다.
Tyndall은 정상으로 빠르고 원활하게 진입하고 돌아 서서 자신의 존재와 정체성을 알 렸습니다. 그런 다음 그들은 춤을 추었고 그는 그녀를 따르고 지원하는 것처럼 보였습니다. 마지막 부분의 유니슨 섹션은 연기자로서의 강점과 캐릭터 간의 조화를 보여주었습니다. 그들은 포옹으로 끝나고 조명이 내려 왔습니다. 나는 창문이 닫히면 문이 열린다는 것을 의미 할 수 있다는 사실에 대한 작품의 삽화를보고 웃었다. 밤에 제공되는 작품의 집합체에서 뚜렷한 문체 선택이이 삽화를 가능하게했습니다.
밤에 다른 독특한 문체 제공은 나이트 비전 (Genest가 안무하고 회사가 춤을 추는), 어둠과 빛을 통과하는 감동적이고 신비로운 전시 씨앗 (스페인어로“씨앗”을 의미하는 Rodney Rivera 안무), 라틴 아메리카 문화 춤과 지구의 영양가있는 열매와 함께 공동체 운동의 보살핌을주는 선물이 어우러진 마음이 따뜻해지는 전통 발레 작품. 각 작품에는 고유의 느낌, 풍미 및 매력이 있습니다. 예술이 제공 할 수있는 멋진 것은 이러한 모든 접근 방식이 자신의 아름다움과 가치를 가질 수있는 공간입니다.이 세상의 많은 구석 에서와는 달리“잘못”또는“옳다”는 것이 아니라 그저 훌륭합니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
