Miki Ohlsen의 'Kindred'에있는 Island Moving Company. 사진 : Bill Peresta. 로드 아일랜드 최고의 현대 발레단 인 뉴 포트 (IMC)는 회사가 오래된 군사 요새에서 해적선, 이전 퀘이커 집회소에 이르기까지 일관된 '홈베이스'극장없이 항상 창의적이고 수완이 뛰어났습니다. 댄스 계가 리허설과 공연을 취소하거나 연기해야하는 절박한 필요성에 직면 한 IMC는 과거의 공연을 온라인에서 누구나 무료로 이용할 수 있도록하기로 결정했습니다. 4 월 첫 3 주 동안 회사는 웹 사이트에서 선별 된 공연 세트를 제공했습니다.
이름 멋진 장소에서 멋진 춤 다소 자명하지만 회사의 오랜 여름 그레이트 프렌즈 댄스 페스티벌 (현재 뉴 포트 댄스 페스티벌)을 암시하기도합니다. 이 페스티벌은 북동부, 전국 및 전 세계의 댄스 아티스트와 애호가를 연결하여 협업, 지원 등을 목적으로했습니다. 이 현재의 온라인 페스티벌은 의무적 인 신체적 거리두기 시대에 동일한 의미있는 목적을 달성 할 수 있습니다. 온라인 페스티벌의 한 주말에는 Great Friends Festival의 공연이, 다른 주말에는 RI의 Vets Auditorium 인 Providence와 PA의 New Hazlett Theatre 인 Pittsburgh의 공연이 열립니다.
IMC 예술 감독 미키 올슨 혈연 첫 번째 주말 (Arvid Tomako의 비디오 촬영)을 시작하고 피츠버그의 New Hazlett Theatre에서 춤을 췄습니다. 두 명의 다른 댄서 인 Katie Moorhead와 Gregory Tyndall에게 두 개의 스포트라이트가 나타났습니다. 그들은 명확한 제스처, 모양, 선으로 움직이기 시작했습니다. 긴장을 강조한 다음 숨을 쉬면서 풀어줍니다. 그들이 서로를 보았는지 아닌지는 분명하지 않았습니다. 시청자에 따라 모호함이 매력적일 수도 있고 실망 스러울 수도 있습니다. 스포트라이트가 희미 해지고 무대 전체가 밝아 지자 댄서들의 시선은 서로를 볼 수 있다는 것을 분명히했습니다. 틴달은 무어 헤드에게 춤을 추며 땅에 머물면서 그녀를 향해 손짓하며 멀어졌습니다. 모두에게 마법 같은 동화 같은 느낌이 들었습니다.
무어 헤드는 마치 자기 보호 하듯 몸을 웅크린 다음, 몸을 돌리는 동안 몸에 닿았습니다. 사람들 사이의 연결을 놓쳤다 고 생각했습니다. 이 선택은 서로 다른 방향을 향하고 무대 위 또는 아래를 바라 볼 때 서로의 시선을 그리워하는 것처럼 보이는 연결 누락이라는 주제로 시작된 작품의 앞부분에서 효과를 강화했습니다. 그러나 그녀는 곧 일어나 그의 품에 뛰었고 그들은 부드러운 포옹을했습니다. 동시에 음악의 긴장감은 무언가가 그들의 연결을 위협한다는 것을 암시했습니다. 작품에서 동작 어휘는 연결과 그것을 위협 할 수있는 것 사이에 긴장감을 만드는 데 도움이되었습니다.
예를 들어 무어 헤드는 다리를 길게 늘인 다음 이중 자세 모양 (양쪽 무릎을 구부림)으로 컬링하는 것과 같이 넓고 자유로운 모양이보다 모양과 몸짓으로 흘러갔습니다. 아라베스크와 팔이 좌우로 흔들리는 것은 그들이 놓친 그 연결에 대한 열망과 손길에 대해 말했습니다. 한때 그들의 조화는 점프에서 꺼졌지만 다음 차례에 바로 함께 있었기 때문에 그들이 그것을 더 강력하게 얻었을 때 조화를 이루었습니다. 기억에 남는 순간은 Moorhead의 팔에 Tyndall이 그를 흔들어 놓은 것처럼 부모의 이미지 또는 단순히 인간적인 배려의 이미지였습니다. 두 댄서는 플라톤 적이거나 낭만적 인 관계, 형제 자매 또는 부모와 자식의 관계로 문자 그대로 공간에서 서로 연결이 부족할 때에도 두 사람 사이에 지속될 수있는 유대감을 구현했습니다. 실제로 강력하고 선견지명 한 묘사입니다. 그들은 친절했습니다.
IMC 부 예술 감독 Danielle Genest 수송 큐레이팅 된 첫 번째 주말의 두 번째 작품은 커뮤니티의 인간과 비슷하게 미묘하게 이야기 할 수있는 작품으로, 궁극적으로 균형을 이루기 위해 반대의 긴장과 조화를 표현했습니다. 또한이 작품에서 주목할만한 것은 음악의 특성과 움직임의 특성 사이의 다양한 긴장감과 조화였다. 작업은 무용수들이 대형, 덩어리로 걸어 가서 청중을 대결하는 것으로 시작되었습니다. 조명이 어둡고 음악도 절제되기 시작했습니다. 다리가 낮아져서 공간에서 약간 씩 이동했습니다. 음악 (Olafur Arnalds의)은 볼륨과 강렬함을 더해 드라마와 미스터리를 고조 시켰습니다. 댄서들의 움직임은 여전히 작았고 여전히 댄서들의 운동권 안에있었습니다.
무용수들은 곧 빡빡한 대각선으로 움직여 격렬하고 넓게 뛰기 시작했습니다. 이 무브먼트에 내재 된 단절과 고립은 무용수들의 공간에서의 근접성의 통일성과 대조를 이룹니다. 음악의 폭발과 함께 무용수들은 무대를 가로 질러 폭발했다. 움직임은 운동적이고 광대했으며, 정의 할 수는 없지만 아름다운 무언가를 만들기위한 제스처가 더 해졌다. 무용수들이 쌍으로 함께 움직이기 위해 대형을 재배치 할 때 무용수들과 같이 조직화 된 혼돈의 행동과 당면한 연결 사이에는 분명한 긴장이있었습니다. 이 두 짝에서는 파트너 뒤의 댄서들이 옆으로 뻗은 팔을 감싸고 구조화 된지지 감을 제공하는 것과 같은 눈에 띄는 파트너 작업이었습니다.
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그들의 단순한 튜닉 의상은 그들의 움직임을 중심 무대로 삼았습니다. 무대를 가로 지르는 빛의 띠가 미적 경이에 더 해졌고, 댄서들은이 빛과 그림자를 통해 움직입니다. 동시 듀엣과 솔로가 무대에서 수많은 스토리를 만들어 냈으며 수많은 인간 이야기를 포함하는 끝없는 내러티브 가능성을 제공합니다. 몇 가지 분명한 정력적 교대 중 하나에서 또 다른 정력적 교대는 댄서들을 그룹 섹션으로 이동시키는 제스처를 강조했습니다. 공동체가 발견 된 것 같았습니다. 작업을 끝내기 위해 그들은 다시 한 줄로 돌아가서 서로에게 몸짓을하고 청중을 향해 우리에게 몸짓을 보였습니다. 이 선택은 우리 자신의 이야기가 어떻게 진행될 것인지 스스로에게 의문을 제기하는 요청처럼 느껴졌습니다.
두 번째 주말 큐레이팅 된 라인업에는 Ohlsen의 지구가 변합니다. 제목은 스페인어에서 '지구가 회전합니다'로 번역됩니다. 따라서 대형 앙상블이 포메이션 안팎으로 회전하는 작업의 시작부터 작업 전반에 걸쳐 나선형 느낌이 들었습니다. 여기서 기억에 남는 이미지는 꽃처럼 바깥 쪽 원을 지나가는 안쪽 원의 팔이었습니다. 의상 (Eileen Stoops에서 제작)은 진한 파란색과 검은 색 배색으로 단순하고 깔끔한 컷으로 손의 움직임을 보완했습니다. 얼마 지나지 않아 대부분의 앙상블이 무대를 통과했고 한 쌍이 남았습니다.
높은 수준의 열정을 가진 듀엣이 이어졌고, 힘은 있지만 무브먼트의 퀄리티는 접었습니다. 유연성이 가까이에있었습니다. 모양은 높은 태도와 깊은 백 벤드를 모티브로하여 한계에 도달했습니다. 파트너의 지원을 받으면서 다른 다리를 통해 아라베스크로 끝나는 다리와 같은 혁신적인 움직임은 눈길을 사로 잡았고 불완전한 결과 사이에 미세한 선을 춤추어야한다고 생각하는 복잡성을 전달했습니다. 두 명의 다른 댄서가 참가하여 많은 시각적 및 에너지 적 가능성을 허용하고 한 커플을 넘어선 경험을 열었습니다. 여기에서 주목할만한 이미지는 두 다리를 굽힌 자세로 낮게 회전하는 발레리나였습니다. 쌍은 복잡한 물리학이 작동하여이 움직임 순서가 매끄럽게 흐르도록했습니다.
엔딩 섹션은 앙상블을 다시 켜고 한쪽 다리를 길고 낮게 뻗은 무릎을 구부린 채 차례대로 진행하는 도약, 선과 나선이 유쾌하게 혼합되지만 흥미롭게 구별되는 등 매력적인 구절에 따라 변형을 춤추 었습니다. 전체적으로 악보 (Kevin Keller의)는 작품의 나선형 감각과 앙상블, 듀엣, 4 중주 섹션의 감성적 인 분위기에 드라마를 더했습니다. 이 드라마는 처음에는 나를 사로 잡지 않았고, 나는 이해하지 못했습니다. 그러나 마지막에 나는 갑자기 강력한 드라마를 이해했다. 주위의 세계가 돌아가는 동안 펼쳐지는 2-4 명의 독특한 경험, 그들 주위의 모든 사람들은 각자의 이야기를 가지고 있고, 우리에게는 보이지 않는 기쁨과 비탄으로 가득 찬 거리 육안. 어떻게 든 백만 가지 선택이 더해지면서 두 사람과 두 사람의 두 세트가 그들과 같은 수십억의 다른 인간들 사이에 모였습니다.
갑자기 빛이 끊어져 작품을 끝내고, 내 안의 무언가는 드라마가 원을 그리며 깔끔하게 묶 이도록 부드러운 결말을 원했다. 그러나이 지구가 자전하고 우리가 살아있는 한이 지구상에서 수백만 개의 다른 이야기 외에 그러한 이야기가 어떻게 계속 될 것인지 신속하게 사전에 강조했습니다. IMC의 웹 사이트에는 사이트의 프로그램 정보와 함께이 시적인 인용문이 포함되어 있습니다. '지구는 우리를 더 가깝게 움직이고, 그 자체로 그리고 우리 내면에서 회전했으며, 마침내이 꿈에서 우리와 함께했습니다….' 이러한 의미있는 은유와 이야기는 예술을 통해 우리에게 제공됩니다. IMC와 같은 댄스 회사는 물리적으로 떨어져있는 동안에도 계속 액세스 할 수 있도록하기 위해 역할을 수행하고 있습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
