뉴욕 라이브 예술.
2015 년 6 월 24 일.
Zvi Gotheiner가 감독 한 ZviDance는 최근 최신 작품의 세계 초연을 선보였습니다. 에셔 / 베이컨 / 로스코 , M.C.의 그림에서 영감을받은 저녁 길이의 세 부분으로 구성된 작품. Escher (1898 – 1972), Francis Bacon (1909 – 1992), Mark Rothko (1903 – 1970).
Gotheiner의 안무는 Scott Killian의 오리지널 음악과 제휴했습니다. 프로그램에 수반 된 Gotheiner의 메모에서 그는이 세 명의 현대 예술가가 비주얼 아티스트로 일할 때 그에게 큰 영향을 미쳤다고 설명했습니다. Escher의 작품은 패턴, 지각 및 공간을 가지고 노는 수학적인 것으로 묘사됩니다. 베이컨의 작품은 대담하고 감정적으로 충만한 것으로 묘사됩니다. Rothko는 빛나고, 빛나고, 가득 차 있습니다.
바시아
첫 번째 섹션, 에셔 , 2012 년에 다른 이름으로 초연되었습니다. 현재 형태에서 댄서의 프레젠테이션은 주로 그룹 섹션과 듀엣을 번갈아 가며 나타납니다. 첫 번째 주목할만한 순간은 무대 중앙에 앉아 댄서 David Norsworthy와 함께 시작된 듀엣이었습니다. 복잡한 움직임을 가진 그의 희미한 작은 솔로는 이전의 움직임과는 상당히 달랐으며 나머지 쇼의 어떤 것과도 완전히 다른 것으로 판명되었습니다. Norsworthy의 몸이 짹짹 거리는 동안, 그의 파트너 Kuan Hui Chew는 너무 천천히 오에게 다가가 마침내 그에게 다가가 멍청하고 개성이 넘치는 듀엣으로 이어졌습니다. 슬프게도 그것은 또한 많은 쇼와는 상당히 다른 것이었다. 개성을 드러내는 것은 그 순간 볼 수있는 좋은 대접이었습니다. 이 작품은 멋지게 짜여진 그룹 작업으로 계속되었고, 반복과 흐름에별로 매료되지는 않았지만 효과적인 대포와 다양한 에너지를 가진 3 개의 듀엣이 더해졌습니다. 듀엣이이 섹션의 핵심이었습니다.
물론 첫 번째 섹션은 대부분의 댄서에 대한 청중의 소개였습니다. 이전에 ZviDance를 본 적이 없었기 때문에 이것이 현재 회사를 처음 보았습니다. 나는 대부분의 무용수들이 특히 척추와 발에서 관절이 부족하다는 것을 발견했습니다. 나는 뾰족한 발을 고맙게 생각하지만 필요하다고 생각하지 않습니다. 그러나 나는 댄서가 자신의 발을 사용하여 움직임을 늦추 게 될 것으로 예상합니다. 점프 착지를 조용히하고 댄서와 그들의 놀라운 신체적 제어를 경이롭게 만드는 것 중 하나입니다. 척추 움직임의 최소 범위는 다음과 같은 조각에서 볼 수있는 가장 기괴한 것입니다. 에셔, 안무에는 놀라운 수의 바디 롤과 척추 스 네이 킹이 포함되었습니다.
ZviDance는 'Escher / Bacon / Rothko'를 선보입니다. Heidi Gutman의 사진.
끝까지 에셔 , 나는 정말로 베이컨 . 네 명의 남자 무용수는 단추가 달린 긴팔 셔츠와 넥타이, 바지를 입고 들어가 입으로 옷을 입거나 옷을 벗는 것처럼 입으로 과장된 몸짓을하기 시작했다. 그들은 음악에 의해 강화 된 강렬한 리듬 패턴을 깨고 (지금까지 저녁에 처음으로 매우 효과적이었다) 입을 다물고있는 제스처 라인업으로 돌아왔다. 이 과정이 끝날 무렵 알렉스 비 겔슨 (Alex Biegelson)이라는 한 남자가 바지를 벗기고 마치 시청자가 그와 교전하기 위해 대담한 것처럼 위협적인 걷기를 시작했습니다. 그것은 그가 그의 남자 다움을 넥타이 나 드레스 셔츠에 의해 쉽게 구속되지 않고 쉽게 구속되지 않는 것으로 바꾸고 있다는 것을 암시하며 그것은 사회 문화적 연관성입니다. 나머지 세 명은 바지를 잃고 관객들에게 자신 만의 시선을 주었다. 의자가 나왔고 세 남자가 앉았고 Derek Ege는 효과적으로 더 원시적이고 무자비한 남자로의 전환을 계속하여 임원이 아닌 원숭이의 정련되지 않은 힘의 전시로 회귀했습니다. Northworthy의 세 번째 솔로는 동물적이지만 현대적인 힘의 과시, 레슬링 경기, 목 넥타이로 순간적으로 정의되는 링으로 이어집니다. Biegelson과 Norsworthy는 문자 그대로 여러 차례의 슬로우 모션 양식화 된 레슬링 테이크 다운을 거칩니다. 너무 문자 그대로이지만 댄서들에 의해 여전히 잘 실행되었습니다. 그의 극적인 죽음과 마지막 탭 아웃. Mark London의 멋진 조명을받은 전체 섹션은 비즈니스 계급의 유휴 위협에서 영장류와 같은 자세, 신체적 폭력, 살인으로의 권력 시위의 전환을 효과적으로 보여주었습니다.
이 시점에서 특히 Norsworthy와 Ege는 시각적으로 만족스러운 움직임 품질로 차별화되었습니다.
마지막 섹션, Rothko , 음악, 조명 및 의상은 모두 개별 엔티티뿐만 아니라 서로 협력하여 잘 작동하는 것으로 유명했습니다. 무용수들은 빛나는 파란색 옷을 입고 관객들에게 등을 대고 많은 시간을 보냈는데 그다지 매력적이지 않았습니다. 운동은 즐거웠습니다. 다시 한 번 주로 그룹 작업과 듀엣 사이를 오가며 후자는 놀랍게도 에셔 . 참고로 Chelsea Ainsworth는 솔로로 공중을 날아 무대 구석 구석으로 그녀를 데리고 바닥으로 뛰어 내리고 다리를 매달고 굴렀습니다. 섹션의 여정이 끝날 무렵, Biegelson과 Samantha Harvey와의 듀엣은 무대에서 댄서들 사이의 감정적 연결에 대한 저녁의 몇 가지 시도 중 하나를 제공했습니다. Harvey는 Biegelson과 실제로 춤추는 것처럼 만들기 위해 최선을 다했습니다. 만약 그것이 공연 내내 그리고 전체 출연자들 사이에서 일어났다면 그것은 전체 공연을 무한히 더 만족스럽게 만들었을 것입니다.
Leigh Schanfein의 댄스 인포 마 .
사진 (위) : ZviDance 선물 에셔 / 베이컨 / 로스코 . Heidi Gutman의 사진.
