Marcel Gbeffa. Ernesto Galan의 사진. 보스턴 예술 센터, 보스턴, 매사추세츠.
2018 년 4 월 7 일.
애틀랜타 발레 리뷰
엄밀히 말하면 통일과 분열이 있습니다. 차이가 있어도 통일이있을 수 있다면, 차이가 분열을 의미하지 않아도된다면? 댄스는 다른 안무 도구 및 동작 특성뿐만 아니라 반대 및 단일 타이밍을 사용하여 이러한 질문을 조사 할 수 있습니다. ANIKAYA 댄스 극장' 에스 새들의 회의 이러한 주제를 이러한 방식으로 탐구했으며, 지원 기술 요소를 미적으로 눈에 띄게 사용하고 공연의 이름을 딴 페르시아 이야기에서 개념적 기반을 사용했습니다.
Wendy Jehlen. Melissa Blackall의 사진.
이 회사는 보스턴에 거주하는 댄스 아티스트 Wendy Jehlen의 감독을 받고 있습니다. 공간 전체에 흩어져있는 댄서들에게 빛이 비추었고, 일부는 플랫폼과 그것을지지하는 비계에있었습니다. 날개처럼 둥글게 뻗은 팔과 머리와 부속기의 작은 꼬챙이와 같은 새와 같은 움직임의 감각이 분명해졌습니다.
그러나 이러한 새와 같은 특성은 지나치게 문자 적이 지 않았으며 각 댄서에게 진정으로 고유했습니다. 그 의미를 뒷받침하는 그들은 새처럼 옷을 입지 않았거나 심지어 같은 색 (같은 종류의 새들을 무리로 운반했을 것임)을 입지 않았습니다. 각 댄서는 작품이 개봉 된 지 얼마되지 않아 솔로를 가졌으며 캐릭터로서의 독창성을 더욱 잘 보여주었습니다. 조명과 음악은 각각의 솔로 주위에 서로 다른 분위기를 만들어 냈습니다. 예를 들어 불길한 하나, 장난기있는 하나, 내성적 인 하나가 있습니다.
그들은 인간도 아니고 조류도 아니 었습니다. 했다 . 그리고 아름답게. 이러한 감각을 허용 한 이유 중 상당 부분은 움직임이 숨을 쉬는 데 시간이 걸렸으며 현대 청중의 인내 수준과 관심 범위의 변덕스럽지 않은 것처럼 보였습니다. 일부 청중은 마음이 헤매고 휴대폰을 확인하고 싶은 충동을 느낄 수 있습니다 (거부 할 수 없을 정도로 매력적이고 모든 것이 아름다웠 기 때문에).
데이브 헤스터 바이오
다른 사람들은 무대에서 펼쳐지는 펼친 행동의 변덕스럽지 않은 속도를 취하는 것이 상쾌하고 어쩌면 명상적 일 수도 있습니다. 시간이 지날수록 내 생각을 바꾸는 것 같았다. 포스트 쇼 Q와 A에서 댄서 중 한 명이 자신을 부토 아티스트라고 소개했습니다. Jehlen은 이전에 한국에서 Butoh 공연에서 그녀와 함께 작업했습니다. 나는 이것이 움직임과 행동의 속도를 늦추는 것처럼 보이는 특성의 일부인지 궁금했습니다. 부토와 같지는 않았지만 시간과 행동에 대한 태도는 적어도 그것과 비슷해 보였습니다.
Wendy Jehlen과 Lacina Coulibaly. 사진 : Steve Wollkind.
프로젝션은 곧 또 다른 눈에 띄는 요소가되었고 때로는 무대 액션의 변화와 일치했습니다. 예를 들어, 춤추는 사람들이 함께 모이는 동시에 새 모양이 새 모양으로 무리를 이루며 모든 방향으로 날아가는 새 모양이 있습니다. 돌풍처럼 새의 모양이 작은 새의 부분으로 사라졌습니다. 이것의 또 다른 기억에 남는 사례는 곡선의 금 모양으로 운반 된 새였습니다. 날개 모양이 들리고 기울어 짐에 따라 팔꿈치가 들어 올려 진 날개 모양의 팔을 가진 앙상블도 마찬가지였습니다. 투영 된 모양이 통일 된 전체 인 것처럼 그들은 통일 된 전체로 함께 움직였습니다.
그러나 모든 것이 항상 조화로운 것은 아닙니다. 두 개의 섹션은 긴장과 혼란으로 기억에 남습니다. 하나로서 댄서는 마치 극심한 고통에 빠진 것처럼 비명을 지르고 경련하기 시작했습니다. 일부 캐릭터는 공포에 떨고 다른 캐릭터는 얼었다. 그럼에도 불구하고 다른 사람들은 호기심에 조금 더 가까워졌고 아마도 돕고 싶어했을 것입니다. 그 순간의 생생함과 진정성이 나를 끌어 당겼습니다. 다른 섹션에서는 한 무용가가 무대 반대편으로 걸어 가려고하는 것처럼 보였지만 다른 무용가는 그 목표를 방해했습니다. 이런 일이 일어날 때마다 그녀의 어깨는 다른 무용수의 어깨를 만났고, 그녀는 자신의 길을 따라 몇 걸음 씩 마지 못해 나르고있었습니다.
한 명 한 명, 그녀의 절망은 그들이 그들의 길을 따라가는 단계를 거치지 않았고, 공백과 돌처럼 차갑게 표현했다. 결국, 그들은 그녀를 등에 업고 새로운 단일 운동 섹션으로 이어졌습니다. 상충되는 목표에 대한 생각과 그 갈등에 직면하여 누가 우세할지에 대한 질문은 크고 분명했습니다. 비슷한 구간에서 또 다른 무용가가 등을 마주보고있는 무용수를지나 가려고했고, 그룹은 비슷한 반대를했지만 다른 독재자에게 말했다.
Lacina Coulibaly와 Wendy Jehlen. 사진 : Steve Wollkind.
두 경우 모두 조화로 돌아가는 방법이 나타날 때까지 그룹이 그룹을 능가했습니다. 항상 그랬습니다. 이 통일성에 대한 메시지는 성우 부분에서 더욱 분명해집니다. 다른 언어로 말하는 사람들은 공유 된 인류에 대해 짧은 문구를 사용했습니다. 이 시점에서의 움직임은 댄서들이 자신의 개별 구절로 움직이면서도 비슷한 속도와 공통성을 가지고 무대 그림을 응집력있게 만드는 아이디어를 뒷받침했습니다.
카페지오 미국
개성과 공통성은 항상 공존하게되었습니다. 퍼포먼스, 프로젝션, 사운드, 코스튬, 그리고 무엇보다 무브먼트를 통해 이러한 명확한 조화, 긴장감 및 그 사이의 많은 것들을 만들어 냈습니다. 많은 것들이 하나로 녹아 들었고, 하나는 여러 개로 돌아갔습니다. 사회 문화적, 사회 정치적 분열이 증가하는 시대에 우리는 개성을 지우지 않고 우리의 차이를 해소하고 하나가 될 수 있을까요? ANIKAYA 댄스 극장 새들의 회의 확실히 그 질문을 숙고하게 만들었습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
