'댄스 +'. Anna Hull의 사진. 2019 년 9 월 27 일.
성능 연구 센터, 뉴욕 브루클린.
한 번 인터뷰 한 기민한 댄스 아티스트는 모든 유형의 청중 구성원을위한 '공감적인 액세스 포인트'를 만드는 것에 대해 논의했습니다. 모든 유형의 청중을위한 사물과 제시 방법, 누구든지 관계 지점을 찾을 수 있습니다. 아만다 + 제임스 댄스 + 움직임, 연설, 음악 및 연극 요소를 사용하여 청중에게 액세스 포인트를 제공했습니다. 그 접근은 다양한 감정에 영향을 미쳤고, 그중 일부는 깊고 개인적이며 어려웠지만 고립 된 방식이 아닌 보편적 인 방식으로 제시되었습니다. 개인의 취약성에 대해 개방적으로 창작하고 수행하는 것이이 방해받지 않는 공유의 근원 인 것처럼 보였습니다. Amanda + James는 '학제 간 협업을위한 개방형 환경이며, 가능한 한 광범위한 예술 분야에서 떠오르는 예술가들 간의 대화를 촉발하여 창작 과정 전반에 걸쳐 다각적 인 관점을 장려합니다.'
내 자리에 , Kristi Cole의 안무와 연주는이 취약한 공유에 대한 분위기를 조성했습니다. 그녀는 플라스틱 방수포에 앉아 몸통을 앞뒤로 움직이면서 불안감을 전달했습니다. 플라스틱의 선택으로 인해 저는 인공 성을 생각하게되었습니다. 공연자가 아니라 그녀의 주변 환경을 의미있게, 겉으로보기에. Cole은 스포트라이트를 받았지만 그렇게 밝지는 않아 신비스럽고 불길한 분위기에 기여했습니다. 그녀는 흰색과 미색을 입었습니다. 예를 들어, 순도 또는 채우기를 위해 열린 빈 슬레이트와 같은 해석의 가능성이 많은 것입니다. 그녀는 다리를 쭉 뻗었지만 낮은 상태로 정사각형 패턴으로 정사각형 방수포를 돌아 다니며 민첩하고 단호하지만 여전히 불안했습니다.
그녀의 옆에는 물통이 있었는데, 그녀는 머리 전체를 푹 담그고 꺼내면서 헐떡이며 젖은 머리카락을 뒤로 젖혔습니다.
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그녀의 프로그램 노트에서 Cole은 '동성애 여성으로서의 그녀의 경험을 물리적으로 조사하기 위해 사용하는 것…. 동일한 공간을 차지하려는 보편적 인 인간의 욕망, 따라서 세계에서 동일한 가치'를 언급했습니다. 머리를 물에 담근 상태, 숨을 쉴 수 없음, 당황한 상태 등의 신체적 감각은 인간이 세상에서 차지할 수있는 공간이 얼마나되는지 의문을 제기해야하는 이러한 느낌과 일치합니다. 그러한 소외의 조건에서 자신의 안녕, 심지어는 존재에 대한 두려움. Cole은 움직임 성능에서이 느낌을 매우 본능적이고 기억에 남도록 표현했습니다.
곧 Cole이 일어나서 방을 통해 부드럽게 원형의 경로를 따라 이동하면서 조화를 일으켰습니다. 그러나 운동권 (신체) 수준에서 그녀의 움직임은 여전히 뭔가 불안정한 것을 확신 시켰습니다. 이러한 자질의 조합은 세계에서 얼마나 많은 사람들이 잘 조정되고 높은 기능을 가지고있는 것처럼 보이지만 그들의 마음과 / 또는 가장 개인적인 순간에 아프고 고군분투하고 있는지 생각하게했습니다. 무대 공간을 돌아 다니면서 Cole은 강력한 도약과 눈에 띄는 배럴 회전과 같은 가상의 움직임을 실행하여 그녀의 몸이 할 수있는 일을 더 많이보고 싶었습니다. 그러나 나는 또한 더 높은 비행 위업이 Cole이 공유해야하는 강력한 감정과 메시지를 손상시킬 수 있다는 것을 알고있었습니다.
Rachel의 'Memory Board'점수는 Amy Winehouse의 'Our Day Will Come'으로 옮겨졌습니다. Cole은 더 많은 힘과 새로운 자신감으로 움직 였지만 여전히 동요의 공기였습니다. 노래가 끝났고 그녀는 플라스틱 방수포로 돌아 왔습니다. 그녀는 울기 시작했고, 심지어 울부 짖으며, 머리를 손에 쥐었습니다. 이 선택은 내러티브 아트의 '해피 엔딩'해결 규범에서 급격한 반전처럼 느껴졌습니다. 때로는 일이 제대로 끝나지 않는다는 확신과 주장이었습니다.
이러한 대담한 진실 말은 청중이 경험하기가 쉽지만은 않습니다. 특히 심각한 정신 건강 문제를 경험했거나 가까운 사랑하는 사람이있는 사람들에게는 더욱 그렇습니다. 방아쇠 경고가 올바른지 궁금했습니다. 그러나 이종 규범 적 특권의 장소에서 나는 겸손, 듣고 자하는 열망, 그리고 자율 예술가로서의 Cole에게 경의를 표하며이 질문에 도달합니다. 나는 그녀의 예술의 능숙한 형성이 우리를 그녀의 세계와 그녀의 투쟁에 빠져들게 해준 것에 대해 깊이 감사드립니다.
스콧 로고스키 위키
다음 (중간 전) NeurHOTics ' 보다 나은 , 가볍고 연극적인 유머로 가득 찬 작품은 더 깊은 고통을 공유 할 수있는 취약성을 가지고 있습니다. 듀오 인 사라 캄 피아와 애비 프라이스는“심각한 불안과 불필요한 성적 행동이 만나는 곳을 조사한다.” 그들은 Cole의 작업에서 비틀기, 퍼터 링 및 소품과 젖은 부분을 청소했습니다. 그들은 다소 드러나는 의상을 입었지만 불쾌한 것은 없었다. 배는 드러나고 반바지는 짧았다. 그들의 의상은 유머러스 한 캐릭터와 회사의 초점과 일치한다고 느꼈습니다.
갑자기 그들은“연습 할 시간이 없지만…. 그래도 할 수 있어요. 우리는 전문가입니다”라고했지만, 그들의 목소리와 육체에 대한 불안감은 여전히 분명하다는 것을 깨달았습니다. 웃음을 유발할 수있는 일종의 불안이었고 청중은 함께 웃었다. “펌프 업”,“팝”형 음악이 나오고 그들은 춤을 췄습니다. 치어 / 퐁, 경쟁 스타일의 댄스로 관객을 더욱더 웃게 만들었습니다. 그들은 높고, 회전 된 엉덩이를 걷어차 고 분명한 준비로 몸을 돌 렸습니다 (무용가에 특화된 약간의 유머를 가져 오며, 원한다면 '메타'라고 함). 더 깊은 불안감과 불안감이 분명한 동안에도 의도적으로 효과적으로 유머러스했습니다.
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이 접근 방식에서 효과적이라고 느꼈던 것은 받아들이 기 어려운 무언가를 즐겁게 포장하는 것이었지만 그럼에도 불구하고 중요한 예시였습니다. 얼마 지나지 않아 한 사람은 케이크 (예, 진짜 먹을 수있는 케이크)를 꺼내 청중에게 조각을 제공했습니다 (“케이크를 원하십니까?”). 이 섹션은 더 어렵고 더 깊은 것을 기쁘게 표현하는 접근 방식을 더욱 발전 시켰습니다. 관객들은 작품을 받아들이 기보다 더 열심히 웃었다.
여기에는 청중 구성원과의 직접적인 참여 인 '네 번째 벽의 깨기'가있었습니다. 또한 청중 에티켓에 대한 전통적인 예의와 규범에 도전 한 것입니다. (“케이크 좀 받아도 돼요? 여기서 먹어도 돼요? 정말 케이크를 나눠 주나요?”라고 물었을 가능성이 가장 큽니다.) 이에 대해 그들은 슬퍼하며“케이크 싫다”고 모의- 울음 (모두 유머러스하게 전달됨).
여기에서의 사회적 불안은 청중 전체에 웃음을 가져다주는 방식으로 전달 되었음에도 분명하고 신랄했다. 이러한 공유의 근원에있는 취약성에 대한 개방성도 분명했고, 제가 칭찬 할만한 일이라고 생각합니다. 끝으로, 그들은 얼굴에 케이크를 밀고 서로에게 던졌습니다. 음식 싸움! 이전 작품 인 콜의 솔로와 극명한 대조를 이룬 작품은 연약함과 깊이로 가득 차 있었지만 분위기, 분위기, 페이스, 미학적 측면에서 너무 다르게 전달되었습니다. 각각은 취약한 정서적 공유에 뿌리를 둔 자신 만의 가치가있었습니다.
Amanda Hameline의 2009 년 6 월 26 일 섭식 장애, 신체 이미지, 공공 이미지와의 투쟁을 파헤 치기 위해 움직임, 말, 음악을 사용하는 신랄한 작업. 시작하기 위해 Hameline은 하이힐, 짧은 반바지, 배는 맨손으로 앞으로 걸어 가며 높은 수준의 신체 이미지 자신감을 입증했습니다. 그러나 나중에는 몸을 웅크 리고 자신을 숨기고 여분의 옷을 그녀를 더 덮으려고 시도하면서 그 자신감을 믿었습니다. 그녀가 말한 텍스트는 폭식증과 (아마도 친구 나 가족의) 행동에 대한 현명하지 못한 반응과 섭식 장애 치료에 대한 기억을 설명했습니다.
아나스타샤 댄스
Cole의 작업과 같은 성능은 어려운 것을 설탕에 입히지 않았습니다. 그러나 아마도 'sugarcoating'(실제 실제 케이크와 함께)으로 인해 일부 청중이 모든 것을 쉽게 처리 할 수 있습니다. 어느 쪽이든, 취약 해지려는 의지가 그러한 정직한 공유의 원동력입니다. 이 예술가들은 그들이 제시 한 것을 미학적으로 즐겁거나 매력적인 것으로 만드는 능력을 가지고있었습니다. 개념, 올바른 태도 및 기술 시설-훌륭한 예술이 모든 것을 필요로합니다. 이 모든 것이 Amanda + James의 이번 에디션에 전시되었습니다. 댄스 + .
Kathryn Boland의 댄스 정보.
