The Shed의 'Maze'. The Shed, 뉴욕, NY.
2019 년 7 월 24 일.
라훌 콜리 순 가치
미로 The D.R.E.A.M의 댄서들과 함께하는 세계 초연 Shed 커미션입니다. Ring and The Shed의 FlexNYC 프로그램. Reggie 'Regg Roc'Gray와 Kaneza Schaal이 공동 감독을 맡았으며 8 월 17 일까지 The Shed에서 공연합니다.
대표 스타일은 자메이카에 뿌리를 둔 스트리트 댄스의 한 형태 인 flexn입니다. 이 작품은 '빛의 미로'를 사용하여 인간의 공존과 우리 주변 세계에 존재하는 눈에 보이는 힘과 보이지 않는 힘에 대한 퍼즐과시를 탐구하는 것을 의미합니다.
작품은 대형 블랙 박스 극장 전체에 흩어져있는 청중과 방 주위에 거대한 X의 빛이 춤추는 것으로 시작됩니다. 몇 분 동안 수다를 떨고 나서 댄서들은 처음에는 하나씩 공간에 들어가기 시작하지만 청중들 사이에 퍼질 때까지 그룹으로 나뉩니다. 어떤 사람들은 처음에는 마비 된 모습을 보는 반면, 다른 사람들은 댄서들이 각각의 밝은 X 아래에서 커플로 모일 때 공간을 돌아 다니는 자유를 즉시 감지합니다.
The Shed의 'Maze'.
몇 가지가 즉시 눈에.니다. 하나는 댄서가 대표하는 다양한 신체 유형입니다 (미학적으로도 메시지를 보냈 는데도 감사했습니다). 또한 의상은 Nike, Supreme 및 기타 주요 거리 의류 브랜드 (매우 의식적인 선택과 가능한 해설처럼 느껴짐)와 같은 브랜드 이름을 강조했습니다. 관객과 공연자 사이에는 물리적, 형이상학 적 경계가 유동적이었다 (많은 사람들이 휴대폰을 비디오로 가져 가고 사진을 찍고, 정기적으로 응원하고, 극장을 돌아 다니며 표현하는 자율성을 느끼게 함) .
초기 몰입 형 설정은 갤러리 느낌 (나중에보다 전통적인 청중이 앞쪽에 배치 된 배열로 대체 됨)을 생성했으며 각 듀엣 사이를 걸을 때마다 그림에서 그림까지 걷고있는 것처럼 느껴졌습니다. 제시된 내용에 대한 이해에 만족하고 다음 '이미지'로 넘어갈 때까지. 처음에는 청중이 휴대 전화로주의를 산만하게하는 것을 보았지만, 내 짜증은 생산 가치가 높은 최첨단 장소에 있었음에도 불구하고 곧 방의 예리함과 가식이 부족하다는 인식으로 발전했습니다.
라이브 드럼 연주가 크레센도되기 시작하면서 커플은 주기적으로 장소를 바꾸고 테이블 센터 무대에서 절정에 이릅니다. 관객들이 그룹을 중심으로 유기적으로 원을 형성하는 모습이 즐거웠고 공연자들이 개막 일인만큼 관객이 작업에 공간적으로 어떻게 반응할지 정확히 알지 못할 것 같다는 것을 의식했습니다. 이 중심적인 순간부터 댄서들은 하나씩 벗겨 내고, 파란색 바지를 입은 키 크고 마른 남자를 남겼습니다.
포스트 쇼 블루스
어깨가 소켓에서 튀어 나오고 팔이 불가능한 위치로 비틀어지는“총체적”요소는 저녁을위한 스루 라인 역할을했으며 작품에서 가장 성공적인 순간 중 일부의 중추였습니다. 불가능 해 보이는 왜곡은 극장에있는 빛의 공간적 미로 (아마 사회 정치 세계의 미로를 대표 함)를 개인에게 전달하여 신체 (특히 마음)도 미로임을 암시합니다.
The Shed의 'Maze'.
다른 비유에는 해트트릭과 흉내 내기가 포함되었지만 어느 것도 뒤틀린 flexn 어휘집만큼 성공적이지 않았습니다. 해트트릭의 거의 절반이 모자를 떨어 뜨리는 것으로 끝났고, 대부분의 마이 밍은 과도하고 실제 접촉이 제공 할 수있는 것이 부족하다고 느꼈습니다. 매우 강하고 시선을 사로 잡는 tutting 사례도있었습니다. 나는 특히 무용수들이 서로의 신체를 물리적으로 조작하기 위해 어휘를 사용할 때 튜팅 문구가 더 오래 지속되고 더 멀어지기를 원했습니다.
또 다른 하이라이트는 적절한 간격으로 산재 해있는 랩 음악과 함께 작업에 수반되는 강력한 라이브 음악이었습니다. '이전에 이런 일이 없었어요'라는 속삭임부터 강렬한 부족 드럼 연주, 가스펠 멜로디에 이르기까지 다양한 사운드 스코어가 한 노래에서 다른 노래로 원활하게 전환되었습니다. 마지막 노래도 예외는 아니었다. 보컬리스트가 우주로 나와서 아카펠라를 띠고, 가장 틀에 박힌 '댄서 몸매'를 가진 공연자 중 한 명이 무대를 열광적으로 움직였다. 그러나 음악의 연속성은 많은 공연 전환의 고르지 못한 부분을 부주의하게 부각 시켰고, 어떤 시점에서는 무용수의 에너지가 음악보다 열등한 것처럼 보였습니다.
샤우닐 벤슨
미로 총기 폭력과 경찰의 잔인 함에서부터 기독교 신에 대한 확고한 믿음, 갱 활동 등에 이르기까지 미국에서 흑인 경험의 수많은 요소를 탐구했습니다. 이러한 문제에 대해 효과적으로 독창적 인 반복이 있었지만 많은 장면이 과장되고 분명하다고 느꼈습니다. 작품 일부의 단점에 대한 또 다른 공헌은 댄서들이 다양한 수준의 기술과 헌신을 가지고있는 것처럼 보였다는 것입니다. 가장 많이 투자 한 댄서들은 눈이 넓고 경계선이 오싹하고 동물적인 강렬함으로 가득 차 있었지만, 다른 일부는 멍청한 얼굴이었습니다 (한 소녀는 심지어 웃고 있었는데, 꽤 혼란 스러웠습니다).
그렇지만, 미로 현대 미술의 세계에서 힙합의 성공적인 재 문맥 화이며 더 많은 것을 원합니다. '하이 아트'의 세계에서 더 많은 힙합, 힙합과 다른 스타일 간의 더 많은 상호 작용, 더 많은 레이블 열상.
Charly Santagado의 댄스 정보.
