'OBJECT.'의 카이로스 무용 극장. 사진 : Golden Lion Photography. 보스턴 예술 센터, 보스턴, 매사추세츠.
2019 년 11 월 17 일.
KAIROS Dance Theatre의 다양성 목적. 작품은 대상 (명사)으로 취급되는 여성을 중심으로 한 작품이라는 제목으로 가능한 한 빨리 시작하지만, 제목은 동사 (“I 대상”)로 발음됩니다. 하나의 대문자와 마침표에 강력한 메시지가 함축되어 있습니다. '나는 여성의 객관화에 전적으로 반대합니다.' 이러한 우아하고 접근하기 쉬운 표현의 복잡성은 처음부터 끝까지 작업의 특징이되었습니다. 시간과 분위기가 다르며 여성의 내부 경험을 분리하는 데 시간이 걸렸습니다. 이 프로그램은 설명하거나 경험하기 어려운 것에서 벗어나지 않았지만 그 결과 변화를 주도하는 데 필요한 깊이 자리 잡은 감정을 생성 할 수있는 잠재력이있었습니다.
작업은 회사 전체 (6 명의 무용수)와 함께 깨끗한 형태로 시작되었습니다. 그들은 흰색 브래지어와 푹신한 바닥 속옷을 입고 예전의 여성복을 반영했습니다. 그 위에는 연한 파란색과 분홍색의 푹신한 투투 스, 분홍색 3 개, 파란색 3 개 (예술 감독 겸 안무가 Deanna Pellechia가 Carlos Vilamil과 I.J. Chan의 도움을 받아 디자인 한 의상)이있었습니다. 작업을 위해 중요한 것은 투명한 유리 하이힐을 신었습니다. 그들은 스타일이 다소 '귀엽다'고 춤을 추기 시작했습니다. 그들은 뻣뻣하고 통제 된 인형과 같은 특성을 반영하는 로봇 동작을 실행했습니다. 그들은 크고 달콤하고 매력적인 미소를 결코 떨어 뜨리지 않았습니다. 고전 발레 관용구에서 파트너 관계를 맺는 것은 전통적인 성 역할과 전통을 더 광범위하게 참조했습니다. '그에게 키스하고 그를 안아주고, 그에게 당신이 관심이 있다는 것을 보여주고…. 그리고 당신이 그의 사람이 될 것입니다'라는 클래식 노래를 부르는 악보와 함께 모든 것이 잘 어울립니다. 이들은 가부장적 아름다움에 대한 기대에 사로 잡혀 남성의 승인과 쾌락을 위해 존재하는 여성이었습니다. 이 섹션은 작업이 어디로 갈 것인지에 대한 중요한 선례였습니다.
에이미 피팅러
또한 현대 무용에서 '안돼'라고 쓰지 않은 가사가 포함 된 음악을 사용하거나 최소한 극도로 조심스럽게해야 할 일이 있었다는 점도 흥미로 웠습니다. 그러나 작업의 많은 부분에서 Pellechia는 의미 있고 강력한 효과를 내기 위해 가사와 함께 현대적인 움직임과 음악을 만들었습니다. 무용수들은 그 동작을 정교한 음악성으로 실행했고, 가사가 있거나없는 음악으로 옮겨 갔다. (리허설 디렉터 인 Kristin Wagner가 디자인 한 사운드 스코어.) 첫 번째 섹션 바로 다음에는 전체 작업의 또 다른 주목할만한 요소가있었습니다. 작은 영역과 배경의 상단 모서리에 투영, 나머지 부분은 어두워졌습니다 (Lynda Rieman의 조명 디자인). ).
이 프로젝션 이미지 중 첫 번째는 mimeograph 기계 광고 였는데, 사무실 비서가 그 성능에 너무나 만족하고 남자 상사의 요구에 너무나도 부합했습니다. 흑백 색상과 그녀의 말투와 드레스 스타일은 그녀를 1950 년대 또는 1960 년대 초반에 배치했습니다 (현재 HBO 드라마를 참조하는 'Madmen'시대라고 부르는 많은 사람들). 그녀의 남성 상사에 대한 복종 수준과 그녀의 일반적인 태도는 대부분의 현대 청중들에게 불쾌감을 줄 가능성이 큽니다. 그러나 쇼의 다른 많은 섹션 및 요소와 마찬가지로 이것에 대한 무언가는 우리가 때때로 생각하는 것만 큼 성 평등에 도달하지 못했다는 것을 확인했습니다. 이 광고는 또한 여성을 대상화하는 자본주의의 역할을 암시합니다.
다음 섹션은 그 큰 미소와 멍청한 투투 아래에 어둠을 보여주었습니다. 춤추는 사람들은 입을 덮고있는 큰 미소를 가진 가면, 단단히 묶여 있고 움직일 수없는 (머리 뒤쪽에 고리가 감겨있는) 차가운“미소 마스크”를 착용했습니다. Pellechia는 정신 건강에 문제가 있거나 단순히 호전적이고 '문제가되는'것으로 간주되는 여성이이 마스크 (20 세기의 실제 물건)를 착용하도록 만든 방법을 연구했습니다. 어두워 진 조명은 분위기와 분위기의 변화를 더욱 사악한 것으로 강화했습니다.
저의 일부는 그러한 장치가 가져올 수있는 문자적이고 은유적인 수축 감각을 본능적으로 느낄 수있었습니다 (자신의 목소리가 침묵하고 완전하고 건강한 호흡에 매우 문자 그대로의 신체적 장애로 느껴짐). 움직임은 또한 수축 된 느낌을 반영했습니다. 긴장, 유쾌함, 불안 함. 마치 그들이 자신의 의지로 움직이기보다는 마치 외부의 힘이 그들을 움직이는 것처럼 보였다.
이후 섹션에서 또 다른 주목할만한 요소가 등장했습니다. 여성들이 서로를 응시함으로써 그 수축 감을 어떻게 영속시키는 지. 한 트리오는 무대의 가장자리에 다른 두 명의 댄서가 앉아 그 춤을 추고있었습니다. 나중에 Wagner는 헌신적이고 기술적으로 능숙하며 미묘한 움직임으로 기억에 남는 솔로 댄스를했습니다. 복잡하고 폭풍이 몰아 치는 감정적 공간뿐만 아니라 기쁘게 할 수 없다는 느낌 (확실히 노력이 부족하지 않은 것)은 분명해 보였습니다.
이 섹션에서는 더 많은 댄서들이 무대 가장자리에서 그녀를 바라보며 그녀를 바라 보았다. 나는 여성들이 서로를 부를 수있는 잔인한 말을 거의들을 수 있었는데, 여기에는 신중함이나 난잡함에 대한 비난 (다시 말하지만, 기뻐할 수 없다는 느낌)이 머릿속에 울려 퍼졌다. 그러나 나는 또한 이것이 증인이 될 수도 있고, 동료 여성의 투쟁을 인정하는 것일 수도 있다고 생각했습니다. 아니면 둘 다일 수도 있겠죠? 여성이 서로 상호 작용하는 방식의 복잡성이 될 수 있으며, 이러한 창의적인 선택은 이러한 창의적인 선택을 면밀히 조사하고 묘사했습니다.
이 섹션에서 Pellechia는 동작 모티프를 효과적으로 사용하여 청중 구성원이 붙잡을 수있는 조각을 제공했습니다 (비유 : 스탠드 업 코미디언 / 코미디언이 세트에서 이전 농담을 요청 함). 이 접근 방식의 두 번째 효과는 연속성이라는 느낌을 통해 우리가 때때로 생각하는 것만 큼 상황이 많이 변하지 않았다는 메시지를 강화하는 것이 었습니다. 이 운동은다면적이고 매력적이며 설득력있는 연극이었습니다. Wagner는 그녀의 기억에 남는 솔로에서 많은 것을 제공했습니다. 다리를 넓게 벌린 다음 다시 모으고 뒤로 구부리고 팔꿈치를 들어 올린 상태에서 그녀의 포니 테일을 잡고 머리를 (오싹하게) 들어 올렸습니다.
일찍이 중단되기 전에 Pellechia는 작품 내에서 독특함으로 인해 기억에 남는 또 다른 솔로 춤을 췄습니다. 다른 곳의 많은 무브먼트보다 더 쉽고 연속적인 무브먼트입니다. 그녀가 바닥으로 내려 갔을 때, 에너지가 넘치는 리프트가 여전히 그녀의 머리 위로 당겨졌습니다. “내가 왜 관습 적이 지 않니?”그녀가 춤을 추면서 악보가 노래했다. 나는이 말이 작품 내에서 그녀의 움직임의 독특함과 함께 흥미 로움을 발견했다.
끝으로 무용수들의 한 부분이 발 뒤꿈치 하나를 신었습니다. 고르지 않게 밟고,-인상적으로-발 차기, 돌진, 그리고 땅에서 'x'자 모양으로 회전했습니다. 그 고르지 않은 발걸음은 매력적인 청각 요소를 만들었습니다. 더 넓은 차원에서이 섹션은 여성이 너무나 많은 적절한 적절성과 기대를 탐색하면서 느낄 수있는 불균형하고 균형이 맞지 않는 느낌을 강조했습니다 (정확히 맞출 수 없다는 느낌으로 돌아가서).
그 다음에는 그 악명 높은 액세스 할리우드 버스에서 (현재) 도널드 트럼프 대통령의 작업 목소리에 대해 무엇보다 청중의 여성 (또는 공감하는 남성)의 직감을 비틀 수있는 섹션이있었습니다. 극장을 통해 울렸다. 움직이면서도 여전히 긴장되고 불안한 무용수들은 병든 것처럼 손을 배에 대고 있습니다. 잊을 수없는 몇 년 전에 말했던 (그러나 여전히 우리 문화를 여러 가지 방식으로 울려 퍼뜨리는) 그 잊을 수없는 말에 나도 병 들었다.
그런 다음 여성의 심신에 심각한 해를 끼치는 객관화에 대한 여성의 목소리가 나왔습니다. 무용수들은 유리 뒤꿈치를 던지기 시작했고, 분노로 거듭 던졌습니다. 더 많은 신발이 무대에 올랐고 그들도 던졌습니다. 이 쇼의 레이어드하고 미묘한 특성의 또 다른 표시에서 유리 구두는 신데렐라의 이야기와 연결됩니다. 사랑받는 디즈니 영화의 유래가 된 문화적 이야기는 중국에서 비롯된 것으로, 작은 발을 숭배하면서 수세기 동안 수천 명의 젊은 여성이 고통스러운 발을 묶게되었습니다.
프로그램 표지에는 여성의 '객관화'에 대한 '반대'에 대한 Maureen Johnson의 인용문이 포함되어 있습니다 (제목의 멋진 이중 의미로 돌아가서). 따라서 뒤꿈치는 객관화의 상징이되었고, 뒤꿈치를 거부하는 것은 (강하게 그렇게) 객관화를 거부하는 상징이되었습니다. 글래스 힐을 던지자 관객들은 환호했다. 그날 밤 참석 한 많은 사람들은 그 상징주의가 무의식적으로 그렇게하더라도 분명해 보였다.
그런 다음 명확하지는 않지만 미묘한 의미의 잠재력을 지닌 겉보기에 익은 것처럼 보이는 결말이 왔습니다. 한 무용가는 다른 무용가들이 유리 슬리퍼를 등에 싣고 네 발로 모두 걸었습니다. 조심스럽게 천천히 하나씩. 그녀의 등에 가해지는 짐은 점점 커졌습니다. 나는 이것이“백인 페미니즘”을 언급하는 것인지, 또는 백인 여성들이 유색 인종 여성이 아니라 자신을 옹호하는 것인지에 대해 의아해했다. 그렇게함으로써 그들에게 부담을 주는가? 이 댄서는 아시아 여성입니다. 그러나 그녀의 등에 발 뒤꿈치를 얹고 있던 다른 댄서들도 마찬가지입니다.
그녀가 손과 무릎을 밟고 걸을 때 불이 내려 갔고, 등을 발 뒤꿈치에 얹어 놓았습니다 (모두 떨어지지 않았다는 사실에 정말 감명 받았습니다). 이 결말이 분명하지 않은 것 같았지만, 저를 탈출 할 수있는 강력하고 통찰력있는 의미가있는 것 같았습니다. 나머지 쇼의 기술적 인 뉘앙스를 감안할 때 가장 의미가 있습니다. 이다면적이고 통찰력 있고 능숙하게 창작하고 발표 한 작품에 대한 논문을 쓸 수있을 것 같지만 KAIROS Dance Theatre와 관련된 모든 아티스트들에게 감사의 마음으로이 리뷰를 마무리하겠습니다. 이 시대를 초월한이 문제를 용기와 기술, 관대함으로 밝혀 주셔서 감사합니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
