영화 감독이자 촬영 감독 인 Jody Lee Lipes가 안무가 Justin Peck의 첫 번째 발레단을 뉴욕 시립 발레단 (NYCB)에서 초연했을 때 토끼의 해 , 그는 뭔가 특별한 것을 목격했다고 느꼈다.
Lee Lipes는 2012 년 10 월 Lincoln Center의 David H. Koch Theatre에서 그 공연에 대해“그의 작품이 시간의 시험을 견딜 수 있다는 뚜렷한 느낌을 받았습니다.
이 경험으로 인해 그는 궁금해했습니다. Jerome Robbins와 같은 사람이 그의 경력이 시작될 때 스튜디오에서 영화에 포착되었다고 상상해보십시오. 그리고 그 순간 Lee Lipes는 그의 다음 프로젝트의 주제를 알고있었습니다.
첫 번째 리허설부터 시사회에 이르기까지 Peck을 따라가는 조용한 다큐멘터리 Ballet 422의 창시자로서 NYCB를위한 세 번째 발레를 만들었습니다. 라호야의 평화 . 사랑과 재미가 가득한이 발레는 수석 무용수 인 Sterling Hyltin, Tiler Peck, Amar Ramasar가 출연하며 NYCB의 레퍼토리에 추가되는 422 번째 발레입니다.
발레 422는 2014 년 트라이 베카 영화제에서 데뷔했으며 2 월 6 일 링컨 센터 영화 협회에서 뉴욕 시상식 개봉을 받았다. 뉴욕 시사회 이후이 영화는 전국의 독립 극장에서 상영되었으며 3 월 말까지 계속되고 있습니다.
Lee Lipes의 다른 영화 크레딧으로는 HBO의 Girls, Jerome Robbins 발레 NY Export : Opus Jazz의 대본 각색, Brock Enright : Good Times Will Never Be the Same이 있습니다.
Lee Lipes는 '아티스트가 막 시작하고 여전히 배우고 성장하는 특별한 순간을 기록하기 시작했습니다. 그러나 위대한 일을 성취 할 기회가 주어졌습니다.'라고 말합니다.
매그놀리아 픽처스가 공개 한 BALLET 422의 한 장면. Magnolia Pictures의 사진 제공.
작업 및 프로세스 다큐멘터리 인이 영화는 거의 75 분 동안 진행되며 발레를 무대에 올리는 모든면 (안무, 춤, 의상, 조명, 무대)을 탐구합니다. 그리고 전체 과정에서 카메라가 Peck 주변에서 윙윙 거리는 동안, 젊은 안무가는 카메라가 눈에 띄지 않거나 적어도 산만하다고 생각하지 않았다고 말했습니다.
“저는 안무와 발레 디자인에 들어가는 모든 것에 집중했습니다.”라고 Peck은 말합니다. “그리고 Jody는 스튜디오에서 정말 조용하고 은밀한 존재감을 가지고 있습니다. 그는 촬영할 때 거의 배경으로 사라졌습니다.”
많은 다큐멘터리가 화면 인터뷰와 나레이션으로 구성됩니다. 그러나 Lee Lipes는 이야기를 전달하지 않는 시네마 베리 테 접근 방식을 사용합니다.
시너지 영양 소송
1960 년대 프랑스 영화 운동 인 영화 제작 스타일은 일상적인 시나리오에서 사람들을 진정한 대화와 행동으로 묘사하려고합니다. 시청자는 스튜디오에 들어가 안무가와 댄서 사이의 친밀한 대화를들은 다음 의상 가게, Peck의 뉴욕 아파트 및 David H. Koch 극장 무대로 이동합니다.
Lee Lipes는“영화 감독으로서의 제 감성과 공감하는 verite 접근 방식의 단순성과 개방성에 무언가가 있습니다.
그는 Frederick Wiseman, Allan King, DA Pennebaker 및 Maysles 형제와 같은 다큐멘터리를 영감으로 지적합니다. 특히이 영화에서 그 방법이 합리적이라고 덧붙였습니다. 그것은 Peck이 그의 과정을 움직이는 것에 대한 조용한 연구입니다. 거의 명상에 가깝습니다. 발레 422는 주제가 드라마에 방해받지 않고 장면을 설정할 수 있도록합니다.
댄스 스튜디오 소유자
'저에게 행동을 통해 이야기를 전달하는 것이 항상 목표이며 항상 가장 영화적인 솔루션입니다.'라고 Lee Lipes는 말합니다.
매그놀리아 픽처스가 공개 한 BALLET 422의 한 장면. Magnolia Pictures의 사진 제공.
감독은 영화가 연대순이기 때문에 추가 내레이션이 불필요하다고 덧붙였다.
발레를 구상하고 만드는 과정을 강조하는 것 외에도 Ballet 422는 Peck이 안무가로서의 역할과 연기자로서의 역할 사이의 균형을 찾는 것을 포착합니다.
발레 시사회에서 Peck은 탈의실 거울에서 양복을 조정하는 모습을 볼 수 있습니다. 그런 다음 그는 발레 데뷔를보기 위해 청중에게 몰래 나간다. 박수 갈채가 끝나자 펙은 무대 뒤에서 다시 몸을 굽히고 다음 작품의 의상으로 갈아 입고 잠시 후 제롬 로빈스의 안무를 무대에서 땀을 흘리고 있습니다.
'안무가에서 댄서로 전환하는 과정에서 가장 어려운 부분은 신체적으로 얼마나 엄격한 지입니다.'라고 Peck은 말합니다. '댄서로서 리허설을 앞뒤로, 안무가로서 리허설에 즉시 들어갔다가 다시 앞뒤로 돌아가는 것은 확실히 내 몸에 부담이됩니다.'
Peck은 부지런한 육체적 유지가 필요하다고 말하지만 궁극적으로 그는 그의 직업 생활의 양면이 예술적으로 서로에게 연료를 공급한다고 믿습니다.
'내 안무가 내 춤을 돕고 춤이 내 안무를 돕습니다.'라고 Peck은 말합니다.
발레 422는 이달 말 덴버, 워싱턴 D.C., 애틀랜타와 같은 도시를 강타합니다. 영화가 가까운 극장에 상영되는지 확인하려면 Ballet422movie.com .
스테파니 울프 댄스 정보.
사진 (위) : Justin Peck in 발레 422 , Magnolia Pictures 릴리스. Magnolia Pictures의 사진 제공.
