Diana Movius, 창립 예술 감독 Etta Hulcher, 운영 감독 및 Stephen Clapp, Dance Loft의 전무 이사, 14 일. Kirth Bobb의 사진. 미국의 수도에서 변화가 진행 중이며 Stephen Clapp이 (일부)이를 실현하고 있습니다. 지난해 말 안무가 / 무용가 / 행정가 / 문화 전략가가 전무 이사로 물러났다. 댄스 메트로 DC 새로운 전무 이사로 발돋움했습니다. 14의 댄스 로프트 . Dance Metro DC에서 7 년간 근무한 Clapp은 조직을 디지털 네트워킹 플랫폼에서 지역의 모든 댄스를위한 다각적 인 서비스 제공 업체로 확장했습니다. 이제 그는 워싱턴 D.C.의 Central 14에있는 3 년 된 스튜디오이자 프레젠테이션 하우스 인 물리적 공간에 그 비전과 추진력을 가져오고 있습니다.일거리 지역.
Dance Informa는 14 일 Dance Loft에서 리허설 사이에 Clapp과 이야기를 나눴습니다. 그는 아내 Laura Schandelmeier와 함께 DC 기반 회사를 공동 창립하고 공동 감독했습니다. 댄스 박스 극장 . 긴 머리와 그의 말과 매너리즘이 온화한 Clapp은 신용이 필요한 곳에서 신용을 제공합니다. 그는 그의 다양한 경력을 통해 그를 이끌어 준 많은 사람들의 이름을 자주 지명하고, 에이미 피터 러, 댄스 / 미국 , Dance Metro DC의 혁신적인 프로그래밍을 향해 그를 밀어 붙였습니다. '나는 그녀에게서 대부분의 단서를 가져 왔습니다.'라고 그는 말합니다. '그녀는 국가의 맥박에 손가락을 가졌고, 나는 도시의 맥박에 손가락을 대려고했습니다.'
스티븐 클랩.
Undoing Racism® 워크숍에 참석 한 후 PISAB (People ’s Institute for Survival and Beyond) 2016 년 Dance / USA 컨퍼런스에서 Clapp은 D.C. 댄스 현장에서 이러한 종류의 작업에 대한 필요성과 시장을 확인했습니다. 그해 말, Dance Metro DC는 첫 번째 연례 DC Dance Summit을 시작했으며 PISAB의 Undoing Racism® 교육을 제공했습니다. 반응이 압도적이었고 교육은 단 며칠 만에 매진되었습니다. Clapp은 재치와 파트너 관계를 맺었습니다.h 댄스 익스체인지 (전에 리즈 레르 만 댄스 익스체인지) 댄스 기관과 직원에 초점을 맞춘 반인 종주의 훈련을 위해 PISAB를 다시 가져 왔습니다. 다시 한 번 성공했지만, Clapp은 댄서들이 움직이고 싶은 말보다 더 많은 것을하고 싶어한다는 것을 깨달았습니다.
댄서로서 Clapp은“우리는이 지식을 가지고 있습니다. 우리는 우리 몸과이 작업이 무엇인지 알고 있습니다.” 그래서 그는 댄스 예술가, 안무가, 지역 사회 및 사회 정의 지도자 그룹을 소집하고 운동 기반의 반인 종주의 및 반 억압 커리큘럼을 구축하기 시작했습니다. “우리는 시민권과 나도 춤의 여성 혐오와 인종 차별에 적용합니다.”라고 그는 말합니다.
Dance Metro DC를 떠난 이후 (그는 신임 감독과 함께 사회 정의 작업을 계속하기를 희망한다고 말했습니다), Clapp은 전략 계획의 일환으로 14 일 Dance Loft에 아이디어를 가져 왔습니다. 그는 사람들이 아이디어와 경험을 공유 할 수있는 창의적인 실험실을 주최하는 연구 개발에 1 년을 보낼 계획입니다. 목표는 무용수 나 안무가에 의해 촉진되고 소규모 댄스 회사에서 월마트 또는 스타 벅스에 이르기까지 작업이 필요한 모든 사람에게 쇼핑 할 수있는 합리적인 가격의 움직임 기반 반 억압 / 반 인종 차별 교육을 만드는 것입니다. Clapp은이 프로그램을 예술가의 소득 창출 원이자 PISAB 수수료를 감당할 수없고 현지에서 고용하려는 소규모 조직을위한 커뮤니티 리소스로 계획하고 있습니다. '수년에 걸쳐 개발 된 이러한 외부 교육 (예 : PISAB)을 대신하는 것이 아니라 물리적 운동 전략으로 보완하기위한 것입니다.'라고 그는 말합니다.
그의 사회 정의 작업 외에도 Clapp은 14의 Dance Loft가 리허설을 할 수있는 합리적인 공간과 시간을 제공하는 것 이상으로 아티스트 지원 범위를 넓히기를 원합니다. 그는 예술가들이 인맥을 쌓고 편안하게 돈을 구할 수 있도록 돕고 싶어합니다. “댄스 모금에 대한 두려움이 너무나도 많고 댄스에 돈이 없다고 가정합니다.”라고 그는 말합니다. '진실은 요즘 돈이 많은 사람들이 많다는 것입니다.' 도전은 사람들이 이웃 스튜디오에서 아이들을 가르치는 것 이상으로 댄스 필드의 범위와 우리 사회에 대한 가치를 이해하도록 돕는 것입니다.
Clapp은 예술가들에게“무용이 왜 중요한가요?”라고 묻는 것을 좋아합니다. 그래서 우리는 그에게 질문을했고 그는 기꺼이 대답했습니다. “문화 예술의 한 형태로서 춤은 우리가 여러 관점에서 복잡한 문제를 보는 데 도움이 될 수 있습니다. 움직임을 기반으로 한 형태로서 움직임을 통해 전달 될 수있는 정보는 언어와 다를 수 있습니다.” 그는 사람들이 일을 통해 더 잘 배우는 경향을 지적하고 획기적인 작업 무용수들이해온 작업에 대해 논의합니다. 파킨슨 병 환자 .
Clapp은 댄스 아티스트가 자신의 고유 한 지식과 기술을 활용할 수있는 다양한 옵션이있는 세상을보고 있습니다. 대부분의 무용수들은 대학을 졸업하고 자신의 선택이 제한적이라고 가정합니다 : 회사에 들어가거나 회사를 시작합니다. '그 이상의 것이 있습니다!' 그는 주장한다. '당신 할 수있다 나만의 모델을 만드세요. 당신 할 수있다 살고 싶은 세상을 만드세요.”
Dance Loft on 14에 대한 자세한 내용은 www.danceloft14.org .
Kathleen Wessel의 댄스 정보.
