José Mateo Ballet Theatre의 '피할 수없는 궤도'. Gary Sloan의 사진. 매사추세츠 주 캠브리지의 성역 극장.
2017 년 5 월 6 일.
히트 곡에서 팝스타 Sara Bareilles를 부르는 '다른 순간은 당신의 중력에 빠지고 싶지 않아요.' 중량 . 그녀는 우리의 발을 지구에 유지하고 지구가 태양 주위를 공전하는 보이지 않는 힘을 말하는 것이 아닙니다. 그녀는 다른 사물이나 사람에게 저항 할 수없고 지칠 수없는 매력의 무형의 힘을 의미합니다.
댄스 아트가 탁월 할 때 우리를 끌어 당길 수 있습니다. 흩어져있는 현대의 마음은 우리 앞에있는 아름다움에만 집중할 수 있습니다. 우리는 무용수들이 우리의 피부와 뼈에서 돌아가고, 닿고, 떨어지는 것을 느낍니다. 무용수들이 숨을 쉬고 응시하는 바로 그 순간에 라이브를 경험해야만 충분히 감상 할 수 있습니다. 종종 일시적이고 대체 불가능한 것은 공연의 시각적 및 청각 적 요소가 움직임과 결합하여 부분의 합 이상이되는 방식입니다.
호세 마테오 발레 극장 피할 수없는 궤도 성능 마술로 떠오르는 이러한 유형의 멀티미디어 응집력을 제공했습니다. 그리고 성장할 수있는 영역이없는 것은 아니지만,이 작업은 우리의 달이 지구 주위를 도는 것처럼 완전히 그려 질 수밖에없는 그러한 유형의 예술의 진정한 순간을 보여줍니다.
폴 굿로 높이
공연 마술의 이러한 효과를 강조하면서 그의 프로그램 편지에서 José Mateo (회사 안무가, 예술 감독 및 창립자)는“이 프로그램의 음악과 춤이 탈출이 중요하지 않은 외부 궤도로 당신을 이끌기를 바랍니다. ”
첫 번째 작품, 반복 위험 , 반복되는 구문의 구조 내에서 가능성을 탐색하고 입증했습니다. 기계적인 작업과는 거리가 먼이 작품은 작은 발걸음을 내딛는 무용수 무리의 개막에서 시작하여 예상치 못한 것들도 유혹했습니다.팁청중에게 등을 대고. 조금이라도 진부한 오프닝이 아닙니다!
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무용수마다 약간 다른 뉘앙스 브러시로 무브먼트를 칠한 대포를 사용하는 것도 반복이 늙지 않도록하는 데 도움이되었습니다. 움직임의 층이 계속 벗겨졌습니다. 유동적이면서도 강한 파트너 관계가 이러한 그라데이션을 이루는 데 기여했습니다.
쌍은 또한 진정한 협력 팀으로 함께 일했습니다. 그들 사이에 반복되는 문구는 우리가 관계에서, 낭만적이든 아니든 좋든 나쁘 든 되 돌리는 습관을 반영했습니다. 솔로이스트 Joanna Binney는 날카로운 발놀림과 겁없이 바닥으로 내려 오는 것과 같은 예상치 못한 순간을 보여주었습니다. 그녀의 파트너 인 Spencer Doru Keith는 무한히 확장되는 길이의 확장을 제안했습니다.
그러나 이러한 쌍들 간의 더 큰 상호 작용, 아마도 그들의 관계에 대한 더 많은 맥락에서 어떤 결과가 나올 수 있었는지 궁금 할 것입니다. 그럴 필요가없는 의미를 찾고있는 것 같습니다. 어쨌든 라벤더 칼라의 의상과 조명은 우리에게 봄을 축하했습니다. 반복 될 위험에 처한 우리는 매년 봄이 오면 기뻐합니다. 이 작품의 즐거운 에너지는 그 기쁨의 일부가 될 수 있습니다.
이 첫 번째 작품은 확실히 현대적인 감각을 가졌지 만 두 번째 작품은 스틸 워터스 , 아직 더 현대적인 감각을 가졌습니다. 예를 들어,이 스타일링에서 매력적인 문구는초당 비트,손등을 얼굴에 붓고 다리를 평행하게 닫습니다. 그런 다음 팔꿈치가 올라와 날개 모양의 구부러진 팔이 만들어졌습니다. 악기에 겹쳐진 합창 음색 (Claude Debussy의 'Nocturne III')은 천상의 천상의 분위기를 조성하기 시작했습니다.
그 분위기에 기여한 것은 움직이는 손목을 가진 평행 파세와 같은 무용수의 체액에서 움직이는 그림이었습니다. 그 안에 뭔가가 천사의 비행을 구체화했습니다. 파란색 의상과 조명은 천상의 느낌과 일치합니다. 제목은 아마도 하늘과 땅의 결합, 위와 아래의 파란색을 암시합니다. 전체적인 조화가 두 가지를 모두 일치 시켰습니다. 이 분위기와 완전히 일치하지 않는 유일한 요소는 빨간색 솔로이스트 (Angie DeWolf)뿐이었습니다.
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아마도 그녀는 긍정적이고 평화로운 분위기에 스며들 수있는 분노와 투쟁의 침략적인 힘을 대표했을 것입니다. 그녀가 조금 더 명확하게 만드는 움직임은 향후 작업 단계에서 발전 할 가치있는 요소가 될 수 있다고 주장 할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 이전 작품은 부정적인 공간을 구축하는 흥미로운 공간적 긴장감으로 가득 차 있었다. 이것은 반죽을 만들기 위해 베이킹 재료를 혼합하는 것과 같은 형성을 함께 접는 것을 제공했습니다. 매끄럽고 즐거웠습니다.
최종 작업, 사무 , 시사회였습니다. 다섯 작품 모두와 마찬가지로, 직접 이끄는 것은 아니지만 관객을 세계로 초대했습니다. 처럼 스틸 워터스 , 안무에는 연필 회전 및 구부러진 팔꿈치와 같은 준 현대적인 움직임 어휘가 포함되어 있습니다 (클래식 Port de Bras ). 무용수들은이 동작을 깨끗하고 영리하게 수행하는 데있어 다재다능 함을 보여주었습니다.
예를 들어 DeWolf (이 작품의 독주자이기도 함)는 몸을 통해 물리적 힘을 열렬히 밀고 당기는 모습, 기술적 숙달의 칭찬할만한 균형, 위험을 감수하려는 대담함을 보여주었습니다. 역할에서 Colton West를 대체 한 Roger Creel은 또한 그의 무브먼트 시그니처에서 동시에 기술적 인 명령과 흥미로운 개성을 제공했습니다. 그가 돌고 뛰고 척추를 통해 뱀을 치는 동안 다른 곳을 보는 것은 어려웠습니다. Magdalena Gyftopoulos는 그의 빈번한 파트너이자 부드럽고 강한 운동가였습니다. 그 외에도 무용수들은 똑같이 매력적이었습니다.
정보 본부
예를 들어 눈에 띄는 순간은 세 명의 발레리나와 함께 있었다. 빨간색으로 한 명은 파란색으로 두 명씩 줄에 끼웠다.성명서. 빛이 그들을 비추는 방식은 놀랍습니다. 다른 하나는 무대 중앙을 돌고있는 댄서의 한 부분이었습니다. 마치 그 중심이-그 자체의 신비를 가지고-중력에 의해 궤도에 무용수들을 붙들고있는 것처럼 보였다.
끝으로 무용수가 무대에 홀로 서 있었다. 우리는 다양한 관계의 일에 관여하지만 결국 진정으로 지속되고 일관된 유일한 것은 우리 자신의 의식을 갖는 것입니다. 이 순간은 진정한 무용 예술이 진정한 무용 예술을 경험하기 위해 실제로 경험해야하는 대부분의 무용 예술을 증명하는 순간이었습니다. 우리가 종종 말로 표현할 수없는 미적 경험을 감상하고 맛보는 능력은 바로 우리 인간성의 일부입니다.
“우리 안에있는 무언가는 창조와 예술 제작의 가능성을 중심으로 항상 이끌 릴 것입니다. 꿈을 꾸고, 건설을 상상하고, 혁신하기…. 감히 그 궤도를 벗어나면 우리는 우리의 본질의 일부를 잃게 될 것입니다. ”마테오는 그의 프로그램 편지에서 언급했다. 그보다 더 명확하고 진실하게 말할 수는 없습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
