National Choreographers Initiative의 Distinct Perceptions에서 Jackie McConnell. 사진 : Dave Friedman. 뉴욕에 본사를 둔 무브먼트 본부 발레단이 2 월 16 일 앨빈 에일 리 씨티 그룹 극장에서 데뷔한다. 예술 감독 Barry Kerollis는 '발레를 뉴욕시 콘서트 댄스의 최전선으로 되 돌린다'라는 아이디어에 회사의 첫해에 집중했습니다. Dance Informa는 Kerollis와 대화를 통해이 #BringBalletBack 집회 외침이 현재 존재하는 것에 반대하지 않는지에 대해 알아 보았습니다.
Columbia Ballet Collaborative에서 안무를 맡고있는 예술 감독 Barry Kerollis. Eduardo Patino의 사진.
Kerollis는 '#BringBalletBack과 같은 강력한 발언을하는 것은 회사 출시의 모토로 삼았 기 때문에 확실히 대화를 자극했습니다.'라고 말합니다. “이렇게 말하면서 내 의도는 발레가 죽었다거나 좋은 작품이 나오지 않는다는 것을 암시하는 것이 아닙니다. 우리 도시의 주요 기업들은 환상적인 일을하고 있습니다. 하지만 제가 주목 한 것은 주요 무용 단체를 제외한 우리 발레 커뮤니티의 성장이 비교적 적다는 것입니다. 동료들이 참여하고있는 많은 소규모 회사들이 예산과 기회 모두에서 성장하는 데 어려움을 겪고 있습니다.”
캐나다 댄스
Kerollis 자신은 수상 경력에 빛나는 안무가이자 유명한 댄스 교육자로서 발레 및 콘서트 기반 현대 무용에 대한 다양한 배경을 제공합니다. 그의 전문 공연 크레딧에는 Pacific Northwest Ballet과 Houston Ballet뿐만 아니라 광범위한 안무 업적이 포함됩니다. Dance Magazine은 그를 '독특한 미디어를 사용하여 청중과 연결하는 혁신가'라고 인정했습니다. 채팅 없음 : 말하는 춤 팟 캐스트. 그는 고전 발레 댄서를 현대 무용으로 양성하기 위해 체계적인 커리큘럼을 개발했습니다. 간단히 말해서, Kerollis는 댄스 단어에서 필요를보고 그것을 충족 시키려고하는 사람입니다.
'나는 항상 댄서 나 교육 자라는 직함을 넘어 조직에 참여하는 것을 즐기는 유형의 사람이었습니다.'라고 그는 말합니다. “프리랜서 아티스트로 일하기 시작했을 때 저는 작가이자 팟 캐스터로서의 기술을 개발하여 경험을 공유하고 우리의 예술 형식을 홍보했습니다. 계약을 협상하고 공연을 위해 전국을 여행하면서 경력을 관리해야했습니다. 일직선은 아니지만, 댄스 경력 전체가 무심코이 순간 나를 훈련시킨 것처럼 느껴집니다. 뉴욕시에 새로운 발레 기반 조직을 구축 할 수있는 기회를 갖게 된 것은 제가 지난 20 년 동안 개발 한 모든 기술을 실천에 옮길 수있는 꿈이 이루어졌습니다.”
무브먼트 본부 발레단의 창설은“지금은 없어진 시더 레이크 컨템포러리 발레단 외에 가장 유명한 지역 조직으로 성장할 수있는 가장 발레 기반 기업인 컴플 렉션 컨템포러리 발레단이 최근 25 개를 보유한 컴플 렉션 컨템포러리 발레단입니다.일기념일. 본질적으로, 다른 지역 발레단은 25 년 동안 비평가들의 찬사를받은 적이 없습니다. 이것은 상당한 시간 연장입니다. 나는 이것이 과포화 때문인지, 다른 형태의 춤으로 관심이 옮겨 졌는지 또는 청중 지원 부족 때문인지 끊임없이 자문합니다. 하지만 무브먼트 본부를 개발하기 시작하면서 무용가와 청중 모두 무용계의 열정을 느꼈습니다. 브로드 웨이 댄스 센터의 교수진 교육을 통해 댄서, 댄스 애호가 및 잠재적 인 기부자와 연결할 수있는이 멋진 길을 제공했습니다. 저는이 커뮤니티와 제 경험을 공유 할 수있는 특권을 누리고 있으며, 무브먼트 본부를 건설하면서 압도적으로지지 해 왔습니다. 저의 기부자 네트워크는 현재 뉴욕시에서 멀리 떨어진 캘리포니아, 알래스카 및 일본까지 확장됩니다. 보조금 및 재단의 자금 지원에 관해서는 여전히 배우고 연결하는 단계에 있습니다. Dance / NYC의 최근 이벤트와 같은 커뮤니티 이벤트를 적극적으로 찾고 있습니다. 소액 예산 댄스 메이커 컨퍼런스, 지역 자금 지원 상황에 대해 알아보기. 또한 Actor ’s Fund / Career Transition for Dancers의 Patch Schwadron은 제가 댄서에서 안무가, 교육자 및 예술 감독으로 전환하면서 수년 동안 저에게 매우 관대 한 조언을 제공했습니다. 또한 춤 외에는 나에게 말하는 이벤트에 나타나도록 자신을 밀어 붙였습니다. 저는 뉴욕시 전역의 LGBTQ +, 유대인 및 요가 커뮤니티와의 연결을 적극적으로 찾고 있습니다. 무브먼트 본부에 대한 지원을 구축하는 것은 지역적인 노력이 아닙니다. 글로벌 댄스 회사를 만들기위한 지원을위한 국제적 추진으로 발전했습니다.”
회사 아티스트 Ali Block과 Weston Krukow가 'Rite – A Modern Ritual'리허설에 참여했습니다.
무브먼트 본부는 케롤리스의 큰 꿈에도 뿌리를두고 있습니다. 첫 번째이자 가장 분명한 꿈 중 하나는 2 월 16 일을 매진하는 것입니다.일쇼. Kerollis는 '우리는 2 개의 공연 (오후 2시와 7시)을 열기로 결정했습니다. “집에는 275 명을 수용 할 수 있습니다. 즉, 550 석을 채울 수 있습니다. 첫 번째 공연을 위해 맨해튼 미드 타운 중심부에있는 유명한 극장을 조달함으로써 큰 위험을 감수하고 있다고 생각합니다. 그러나 집을 매각하는 것보다 지역 발레 커뮤니티의 가시성을 높이고 싶습니다. 무브먼트 본부와 같은 다른 소규모 발레단이 우리의 야망과 성공을보고 모두에게 더 쉬운 길을 닦을 수 있기를 바랍니다. 우리가 횡단 할 수 있습니다.”
이렇게 표현 된 욕망은 #BringBalletBack을 둘러싼 대화의 중심이기도합니다. Kerollis는“2011 년에 지역 프리랜서 현장에서 공연자로 처음 상호 작용 한 이래로 우리 도시의 소규모 발레 기반 기업에 대한 지원에 대해 놀라운 관찰을했습니다. Joyce의 연례 행사를 포함하여 여기에는 엄청난 기회가 있습니다. 발레 페스티벌 , New York University의 Center for Ballet and the Arts 및 Fall for Dance at City Center의 펠로우 십 프로그램에서 이러한 조직은 이미 주요 지역 학점을 보유하고 있거나 New 외부에서 작품을 만들고있는 예술가와 회사를 지원하는 경향이있는 것으로 보입니다. 요크시. 분명히 항상 예외가 있습니다. 하지만 뉴욕의 주요 회사 관계가없는 지역 발레 기반 조직이 마지막으로 가시성 또는 지원 기회를 받았던 때를 기억할 수 없습니다. 이것이 개발중인 작업의 질을 반영하는지 아니면 이러한 조직의 비전을 반영하는지 여부는 내가 결정할 수 없습니다. 대중이 소화 할 수 있도록 메모하고 말로 표현하는 것이 중요합니다.”
하지만 그 낙관적 인 정서와 경쟁하면서 일하는 것은 관련된 모든 사람들이 새로운 회사를 시작하는 데 필요한 끈질긴 힘입니다. Movement Headquarters는 Brooklyn의 Mark Morris Dance Center의 리허설 공간과 Manhattan의 Financial District의 Gibney 사이를 오가며“비영리 및 재정 후원을받는 댄스 회사를위한 보조 공간 프로그램을 위해 Mark Morris Dance Center에 큰 외침을 보냅니다. ”Kerollis는 인정합니다. “가장 많은지지를받는 댄서들이 저와 함께 일하게되어 운이 좋았습니다. 두 명의 무용수 인 Ali Block과 Shannon Maynor의 도움 없이는 일을 시작하지 못했을 것입니다. 처음에이 두 여성과 함께 스튜디오 상영을 위해 내 작품을 제출 한 후 다른 댄서들이 리드를 따르기 시작했습니다. 저는 제 일에 관심이 있고 우리의 사명이 말하는 다른 지역 프리랜서들로부터 꾸준히 새로운 지원이 늘어나는 것을 느꼈습니다.”
무브먼트 본부와 리허설중인 Serena Lu. Barry Kerollis의 사진 제공.
Kerollis가 프리랜서 댄서를 캐스팅 할 때 이미 자신의 이름을 지은 사람들 대신에 부여하는 가치는 또한 Movement Headquarters의 사명에 가장 중요합니다. . Kerollis는 #BringBalletBack에 대한 대화의 초점을 맞추면서“현지 콘서트 발레와 관련하여 가장 큰 관심사는 주요 댄스 회사와 계약 한 아티스트가 특정 프리랜서 작업에 우선권을 부여하는 것을 보는 것입니다. 이‘댄스 세계의 수도’에는 자격을 갖춘 댄서가 수천 명은 아니더라도 수백 명입니다. 작업이 공정하게 분할되어야한다고 전적으로 믿지는 않지만 자격을 갖춘 현지 아티스트가 예술적 성장 기회와 재정적으로 생존 할 수있는 기회를 놓고 싸우는 것이 중요하다고 생각합니다. 물론 대기업에서 좋아하는 무용수들이 다른 안무가들의 작업을하는 모습을 보는 것은 신나는 일입니다. 그러나 청중은 종종 자신이 좋아하는 댄서를보기 위해이 쇼에옵니다. 이것은 지속 가능한 잠재 고객을 생성하지 않습니다. 관객들이 내 댄서들과 사랑에 빠지 길 바라기 때문에 아직 주요 단체와 관련이없는 댄서를 찾는 것이 중요합니다. 댄서는 모든 회사의 심장이자 영혼입니다. 관객들이 자신의 예술적 성장을 따르기를 원합니다. 나는 청중이 그들이 우리 진화의 일부인 것처럼 느끼기를 바랍니다. 저는 우리 청중이 우리의 성공에 동참하고 우리가 다가올 수년에 걸쳐 발전함에 따라 흥분되기를 바랍니다.”
Kerollis는 회사 데뷔 무용수들을 선보일 프로그램과“무브먼트 본부가 성장함에 따라 제가 만들고자하는 작업의 범위를 관객들에게 보여주기 때문입니다.”라고 그는 말합니다. 첫번째, 뚜렷한 인식 , 클래식 미니멀리즘과 일렉트로닉 음악을 혼합 한 Kerollis는 '안무가이자 스토리 텔러로서 내 목소리를 본질적으로 대표하는'작품입니다.
Kerollis는 계속해서 ' 무심코 솔로 무대 음악가 중 한 명이 여성이 실시간으로 연주 할 솔로를 지정하는 변경 작업이 주입 된 짧은 신고전주의 파 드 트로이입니다. 그만큼 Twiolins 협동 독일의 자매 / 형제 바이올린 듀오 The Twiolins와 함께 세계 초연으로 클래식 예술 형식을 취하고 진화하는 청중을 위해 그 경계를 넓히고 있습니다.”
회사 데뷔 함께 묶여있다 의식 – 현대 의식 Stravinsky의 상징으로 설정 봄의 의식. Kerollisshares,“저는 우리가 훌륭한 댄스 커뮤니티에서 다른 사람들 사이에서 자리를 차지할 수있는 능력 이상이라는 대담한 발언이 필요하다고 생각합니다. 저는 뉴욕 청중들에게 34 분간의 힘든 현대 짝짓기 의식을 보여주게되어 너무나 기쁩니다. 내가 만든 작품 중 가장 도전적인 작품이며 두 무용수와 청중 모두에게 회오리 바람의 경험이 될 것입니다.”
무용수를 제공하겠다는 약속을 포함하여 장기 계획을 통해 Puck 캐릭터의 육성 및 성별 측면에 초점을 맞춘 저녁 길이의 작업을 개발하십시오. 한 여름밤의 꿈 몰입 형 현대 발레 극장을 5 개 자치구 주변의 공공 장소로 개발하기위한 보조금을 신청 한 Kerollis는 무브먼트 본부 발레단의 #BringBalletBack 능력에 꾸준히 전념하고 있습니다.
무브먼트 본부 발레단 티켓 회사 데뷔 에서 구입할 수 있습니다 ticket.completeticketsolutions.com/MHQ/Online/default.asp . 공연은 2 월 16 일 일요일 오후 2시와 7시에 Alvin Ailey Citigroup Theatre에서 열립니다. 티켓은 $ 35입니다. 회사에 대한 자세한 내용은 movementhqballet.org .
에밀리 예웰 볼린 댄스 정보.
