Joffrey Ballet School의 학생들. Belinda Strodder의 사진. Dancephotography.net.au 추격의 장점을 측정 할 수있는 기준 중 하나는 최종 목표가 달성되었는지 여부입니다.
무용수로서의 훈련의 가장 직접적인 목표는 결국 프로 무용수가되는 것입니다. 우리가이 경력을 쌓았다면 목표는 달성되었고 말하자면 모든 피와 땀과 눈물은 그만한 가치가 있습니다. 하지만 그게 우리가 춤추는 데서 바라는 유일한 결과일까요? 지속적으로 더 큰 기술을 추구하고 우리 자신과 우리가 성취 할 수있는 것을 향상 시키도록 배운 예술가와 기술자로서 그 직업을 얻는 것이 우리에게 필요한 전부라고 말하는 것은 옳지 않다고 생각합니다. 무용수에 대해 알고 싶다면 완전히 다른 대화를 나눌 수 있습니다. 저는 그 직업을 얻을 수있는 능력이 우리를 무용수로 정의하는 것이 아니라고 가정합니다.
카렌 데이비드 나이
엘리자베스 모레이 (Elisabeth Morray) 박사는 수년간 무용수들과 함께 일해온 심리학자입니다. 처음에는 Boston Ballet의 강사이자 관리자였으며 현재는 Chestnut Hill에있는 Harvard Vanguard Medical Associates의 행동 건강 부서장 역할을 맡고 있습니다. 그녀의 다른 현재 역할에는 섭식 장애를 포함한 행동 건강 하위 전문 책임자가 포함됩니다. 댄서로 훈련하고 일할 때 자신의 모든 부분이 투자되지만 Morray는 훈련 환경의 유형이 가치가있는 곳에 큰 영향을 미친다고 강조합니다.
엘리자베스 모레이.
“무용수 전체를 포용한다는 아이디어를 실제로 잘 수행하는 훈련 환경은 거의 없습니다.”라고 Morray는 말합니다. “많은 무용가들에게 스튜디오는 고려되는 유일한 결과가 전문 경력 인 환경이며,이 좁은 경력 정의로 작업하는 것은 매우 어려울 수 있습니다. 그러나 여러 결과가 건전하고 추구 할 가치가있는 것으로 간주되는 스튜디오 환경에서는 정체성과 힘의 다양한 측면을 육성하고보다 균형 잡힌 강조를 할 수 있습니다. 사전 프로페셔널 헌신에 대해 이야기하고 있고 댄스가 아마도 학교 이외의 다른 일에 가장 많은 시간과 에너지를 투자한다면, 그 헌신이 어떻게 지향되고 있는지 살펴 봐야합니다. 예, 전문적인 경력을 갖는 것은 성공적인 결과로 간주 될 수 있지만 스튜디오에서 개발 된 다른 속성, 기술 및 강점은 똑같이 유효하고 승인 할 가치가 있습니다. '
따라서 이것은 춤이 당신에게 어떤 가치를 주는지에 대한 질문을 던집니다. 그것은 (단지) 우리에게 체력, 운동 조정 및 음악성을 제공합니까? 아마도 (유일한) 성격, 용기, 정신적 강인함일까요? 춤은 신체적, 정서적, 사회적, 그리고 물론 매우 특정한 직업 기술의 놀라운 배열을 개발합니다. 댄스는 확실히 직업 훈련 이상의 것을 제공합니다.
저는 제 친구 로라 콘리와 제가 대학에서 함께 춤을 췄을 때를 기억합니다. 그녀는 이미 전문 경력을 쌓았고, 제가 아직 제 경력을 가지고 있지 않은 동안 의대에 다녔고, 그녀의 의과 대학이 얼마나 분명했는지 설명했습니다. 면접관은 댄서로서의 그녀의 배경에 깊은 관심을 가졌습니다. 그들은 그것이 그녀에게 인체에 대한 내재 된 이해, 놀라운 훈련, 그리고 그녀의 작업에 대한 창의적이고 우아한 접근을 원하는 가능성을 제공한다는 것을 알고있었습니다. 다른 고성과 분야의 무용수들이 인정한 장점이 있었다. 무용의 훈련과 추구는 우리가 의식적으로 깨닫지 못할 가치가 있지만, 무용수를 직원으로 둔 무용 부모, 전 무용수, 상사에게 물어 보면 무용에 대한 헌신적 인 추구가 귀중한 삶의 기술과 관점을 얻는다는 것에 흥분하여 동의 할 것입니다. .
샤니 탈모르
'특히 사전 전문가 수준의 교육에 대해 이야기 할 때 우리는 삶의 모든 부분, 신체적, 정서적, 사회적 및 창의적 개발을 안내하는 추구에 대해 이야기하고 있습니다.'라고 Morray는 설명합니다. “지적 능력을 개발할 기회가 많지는 않지만 무용수는 심리학자들이 말하는 실행 기술을 개발합니다. 이는 여러분이 선택한 다른 추구에 실제로 적용 할 수 있습니다. 춤은 성장과 도전의 여지가있는 모든 것을 아우르는 활동입니다.”
그래서 춤은 우리에게 가치가 있지만, 정말 할 가치가 있습니까? 노력을 통해 개발할 수있는 모든 긍정적 인 특성에 대해 앞서 언급 한 웰빙 분야에서 우리가 겪을 수있는 심각한 잠재적 인 피해가 있습니다. 춤은 돈과 시간을 훨씬 초과하는 비용이 있습니다. 춤은 힘들어요! 배수입니다! 그것은 당신 존재의 모든 가능한면에서 엄청난 힘을 필요로합니다. 당신이 상근 회사에 있든 프리랜서에 있든 돈을 잘 벌든, 댄서가되는 다른 4 개의 직업이 있든 상관없이 당신의 한계를 반복해서 테스트 할 것입니다.
우리가 몸에하는 일, 육체적 노력, 되돌릴 수없는 마모와 찢김은 그 절반에 불과합니다. 우리는 또한 놀라운 정서적 노력을 기울이고 우리의 전체 정체성이이 추구에서 우리의 존재를 기반으로 할 수 있음을 발견합니다. 춤으로써 당신은 자신에게이 정의를 부여합니다.
“연구에 따르면 일반적으로 여러 신원과 신원 입력 및 투자의 여러 출처를 갖는 것이 거의 항상 더 건강해질 것입니다.”라고 Morray는 설명합니다. “진로에 전념하는 사람에 대해 이야기하든 관계 나 외부 활동에 전념하는 사람에 대해 이야기하든, 어느 한 가지에 그런 수준의 집착을 갖는 것은 위험한 입장이되는 경향이 있습니다. 정체성은 그것이 더 이상 당신의 삶이 아닌 것처럼 느끼게 만드는 방향으로 당신의 삶을 바꿀 수 있다고 느낍니다. 춤은 모든 것을 소모하는 경향이 있기 때문에 특히 어렵습니다. 자신의 정체성에 대해 너무 많은 기대를하는 것은 어려울 수 있지만, 이상적인 시나리오에서는 상대적으로 중요하지는 않지만 자신이나 자신에게 의미가있는 다른 것들과 함께 자신의 정체성의 주요 원천이 될 수있는 것을 칭찬하는 법을 배웁니다. 당신의 삶.”
댄스 훈련 및 댄스 경력 안팎에서 무엇을하든, 노력, 과정 및 접근 방식은 여러분과 함께하며 여러분 자신의 일부입니다. 삔된 인대와 바삭 바삭한 연골도 함께있을 것입니다! 그러나 당신의 관점이 무엇이든, 당신은 자신을 댄서라고 부를 수있는 큰 행운을 가졌고, 저에게 그것은 항상 그만한 가치가있을 것입니다.
춤은 그만한 가치가 있습니까?
Brian Schaefer, MA, 다음과 같은 출판물을 위해 글을 쓴 저널리스트 뉴욕 타임즈 , 데일리 비스트 과 댄스 매거진
브라이언 셰퍼.
프로젝트 31
“시작할 때 댄스를 투자로 생각하지 않았습니다. 나는 대학에서 그것에 끌려서 무용 학위를 추가하고 5 년 동안 머물기로 결정했는데, 이는 참으로 큰 시간과 재정적 투자였습니다. 하지만 공연 경력에 관심이 없다는 것을 금방 깨달아 예술 발표자로 일하기 시작했고, 무용의 배경은 무대에서는 것 외에도 다양한 방법으로 적용될 수 있다는 것을 알게되었습니다. 궁극적으로 나는 무용에 대한 나의 지식이 내가이 분야에 얼마나 새로운 것인지를 감안할 때 실제로 사업 글을 쓸 수 없었던 출판물을위한 글을 쓸 수있는 기회를 열어 준 열쇠로 예기치 않게 증명 된 저널리즘에 빠졌다. 계획된 것은 없었지만 모든 것이 춤에 대한 열정에서 비롯되었습니다. 나는 춤을 좋아한다는 것이 내가 댄서가되어야한다는 것을 의미한다고 생각하지 않았습니다. 나는 예술 형식에 대한 나의 애정과 매혹이 나를 여러 방향으로 이끌게했고 – 모든 것이 성취되어 왔으며 – 내가 차례로 춤에 적용한 다양한 기술 (작문과 같은)을 습득하고 개발하도록 이끌었습니다. 경력을 기대하지는 않았지만 어떻게 든 하나를 얻었습니다.”
로라 콘리 (Laura Conley, MD)는 가정 의학에서 이사회 인증을 받았으며 그녀의 임상 관심 분야는 피부과, 소아과 및 여성 건강입니다.
“예, 아니오. 십대 시절, 매일 아침 눈을 뜨게하는 강력한 무언가를주었습니다. 그것은 내 청소년기의 뇌를 많은 부정적인 영향으로부터 산만하게 만들었지 만 어떤면에서는 그 자체가 부정적인 영향이었습니다. 섭식 장애에 빠지는 것은 현실입니다. 그러나 섭식 장애는 발레에서 얼마나 많이 발생하며, 댄서들 자신에게 본질적으로 얼마나 많은가? 수년 후, 발레 경력이 끝난 후, 제 몸은 파열되었습니다. 매일 허리 통증이 있고, 무릎에 초기 관절염이 생기고, 인생에서 끝나지 않은 무언가에 대한 장기적인 잔소리가 있습니다. 발레는 더 많은 것을 원하고, 더 열심히 일하고, 더 많은 것을 성취하고, 내가하는 모든 일에 1,000 %를 투입하도록 저를 밀어 붙였습니다. 그것은 제가 의대에 입학 한 이유의 큰 부분입니다. 그들은 다양성을 원합니다. 그렇죠? 의대에 지원하는 또 다른 사람은 전문 발레 댄서였습니까? 전반적으로 발레는 혼합 가방이라고 말하고 싶습니다. 약간의 집착이되었지만 목적이 생겼습니다. 그것은 내 현재 경력의 길을 닦았지만 오래 지속되는 상처를 남겼습니다. 긍정 성은 부정적인 측면을 돌이켜 그로부터 치유하는 데 있습니다.”
매기 로슨 바디
Marissa Schaeffer, PT, DPT, CSCS, Marissa T Schaeffer Physical Therapy의 소유자이자 Alvin Ailey American Dance Theatre 및 PhysioArts의 물리 치료사
마리사 쉐퍼.
“모든 의미에서 춤이 그만한 가치가 있었습니까? 예, 물론입니다. 일관된 문장을 묶기 전에 춤을 추기 시작했습니다. 어렸을 때부터 춤은 저에게 목소리, 감정적 출구, 놀라운 기쁨을주었습니다. 오해하지 마세요. 춤은 또한 어려운 순간의 공평한 몫을 가져 왔습니다. 오디션에서 잘려나 가고, 내 몸이 내가 원하는대로 움직이지 못할 수도 있다는 생각에 고투하고, 내가해야 할 일에 대해 끊임없이 듣고 진행 중이던 것 대신 수정하십시오. 그러나 빛나는 기억에서 좌절에 이르기까지 매 순간이 나를 오늘의 사람으로 만들었고 나는 감사하지 않습니다.나는 5 년 전부터 계속되는 통증을 유발하는 허리 부상으로 인해 춤을 멈췄다. 그 시점에서 댄스 경력에서 잘못되었던 모든 것에 집중하기가 쉬웠지만 부상에서 회복하기 시작하고 퍼스널 트레이너와 나중에 물리 치료사로서의 경력으로 전환하면서 나는 무엇을 추구하는지 깨달았습니다. 댄스 경력이 나에게 주어졌다. 나는 신체와 밀접한 관계가 있고 환자가 탁월한 능력을 발휘할 수 있도록 움직이는 비판적인 눈이 있다는 것을 깨달았습니다. 나는 무용 기술과 무용수가되는 것에 대한 이해를 가지고있어 저와 저의 무용 환자 / 고객 간의 신뢰 관계를 형성하는 데 도움이됩니다. 나는 몸의 언어를 읽는 데 능숙해서 말한 것과 말하지 않은 것을 모두 해석 할 수 있습니다. 그리고 저와 제 경력 사이에있는 장애물에 직면하여 저는 제가 사랑하는 것을 계속 추구하기 위해 제 초점을 재편성하고 방향을 바꿀 수 있습니다.”
Leigh Schanfein의 댄스 정보.
