Mikko Nissinen의 'The Nutcracker'에서 Abigail Merlis와 Kathryn McDonald. Liza Voll의 사진, Boston Ballet 제공. 휴가철이 다가 왔고 많은 사람들에게 여행 계획이나 휴가를 넘어선 첫 번째 생각은 종종 선물이나 선물입니다. 아마도 우리는 음악 컬렉션을 저장할 새 탭 슈즈, 최신 운동화 워밍업 또는 새 iPod을 원할 것입니다.하지만 w이번 시즌, 우리는 모두의 가장 큰 선물을 우리 자신에게 주었다면? 존재 .
약간의 통찰력을 얻기 위해 우리는 전문가들에게 경력과 관련된 요구 사항을 수행하거나 충족하면서 어떻게 현재 상태를 유지하는지 물었습니다.
Adrienne Canterna. Jason Lavengood의 사진.
Adrienne Canterna, Bad Boys of Ballet의 댄서 / 감독 / 안무가
“대부분의 역할에서 그 순간에 반드시 참석해야합니다. 음악, 움직임, 동료들에 진정으로 반응 할 수 있다는 것은 정말 아름다운 일입니다. 많은 댄서들이 음악이나 움직임을 예상하거나 머릿속에 살고 있습니다. 현재 존재하는 것은 당신의 움직임과 사고 방식을 강화합니다. 나는 매일기도 / 명상함으로써 현존하는 것 같다. 주변 환경에 감사하고 항상 열심히 노력합니다. 선물을 받으면 감사함을 받아들이고 매일 춤추는 것이 얼마나 아름다운지 충분히 감사 할 수 있습니다. '
Audrey Albert King, 댄스 / 움직임 치료사
오드리 앨버트 킹.
“존재를 통해 즉각적인 신체 경험을 활용하고 환경을 예리하게 인식 할 수 있습니다. 나는 접지되어 있고 개방적이며 고객이 나타날 수있는 방식으로 고객과 연결할 수 있습니다. 댄스 / 움직임 치료사로서의 경험으로, 내 몸에 존재한다고 느낄 때 내담자가 종종 이것을 감지 할 수 있고 치료 적 관계가 깊어집니다. 내가있을 때 댄서 / 연주자로서 나는 극도의 인식과 조율을 느낀다. 나는 내 몸의 감각, 무대에서의 나의 즉각적인 공간, 다른 댄서, 냄새 및 청중을 알고 있습니다. 여행 중에 사람들을 데리고가는 것 같은 느낌이 듭니다.”
Andres Garcia, 아티스트, Boston Ballet
마리우스 페티 파의 '잠자는 숲속의 미녀'에서 던 앳킨스와 안드레스 가르시아. Liza Voll의 사진, Boston Ballet 제공.
“현석은 프로 댄서의 큰 부분입니다. 리허설에 참석하면 리허설 및 안무 과정에서 안무를 선택하고 세부 사항을 효과적으로 유지할 수 있습니다. 무대에서의 존재감은 청중을 끌어 들이고 무용수로서 우리가 공연 할 때 경험하는 찰나의 순간을 충분히 감상하고 살 수있게 해줍니다. 내 경력을 통해 배운 한 가지는 특히 무대에 참석하는 것이 공연을 더 즐겁게 만드는 방법이라는 것입니다. 현재의 사고 방식을 채택함으로써 수업, 리허설, 공연에 접근하는 방식이 바뀌었고 제 작업에 새로운 생명과 에너지를 불어 넣었습니다. 전문 댄스는 최대치에서도 상대적으로 짧은 경력이며, 경험의 매 순간을 경험하고 즐기는 것은 내가 그렇게 아름답고 변형 적이며 사라져가는 일의 일부가 된 것이 얼마나 행운인지 눈을 뜨게했습니다. 무대에서는 것은 발생하는 독특한 경험을 즐기고 포착하는 것입니다.이를 통해 제가 경력에서 경험할 수있을만큼 운이 좋았던 놀라운 업적을 되돌아 볼 수 있습니다.”
Jody Wager, 댄스 / 움직임 치료사
'존재는 내가 경계를 설정하고 유지하는 데 도움이되며, 이는 안전과 신뢰를 형성하는 데 도움이되며, 연결을 허용하여 사람들이 자신을 다른 사람과 개방하고 공유하는 데 도움이됩니다.'
크리스티나 린치 마크햄, 폴 테일러 댄스 컴퍼니 멤버
폴 테일러 댄스 컴퍼니의 크리스티나 린치 마크햄과 션 마호니가 'Aureole'에 출연했습니다. 사진 : Whitney Browne.
“무용가가 Taylor 씨의 모든 걸작에 참석하는 것은 절대적으로 중요합니다. 테일러 댄서로서 우리는 리허설과 공연을 할 때마다 매 순간 100 % 참석해야합니다. 그 순간에 있다는 것은 내 진정한 자아를 동료 댄서들과 관객들에게 드러 낼 수있게 해주 며, 잠시 동안 모든 삶의 스트레스를 뒤로하고 그 시간에 완전히 무중력이 될 수 있기 때문에 멋진 순간입니다. . 공연에 참석하는 것이 무용가가 청중에게 줄 수있는 가장 큰 감사라고 생각합니다.”
Abigail Merlis, 아티스트, Boston Ballet
“현재는 무대에서나 밖에서 나 성공적인 전문 댄서가되는 데 중요한 역할을합니다. 공연하는 동안 존재한다는 것은 집중과 인식 사이의 균형을 이루는 것입니다. 참석하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 저는 모든 사람들이 중요한 것에 집중하고 중요하지 않은 것이 당신의 마음을 흐려지게하지 않기 위해 고군분투하고 있다고 생각합니다. 모든 사람이 그것을 달성하는 방법은 다르지만, 현재는 댄서의 경력과 전반적인 웰빙에 중요한 역할을한다고 생각합니다.”
제니퍼 줄리아노 티, 균형 생활 운동의 창립자 및 치료사
“존재는 우리가 몸과 감정에 연결하는 것입니다. 댄서로서 존재감은 움직임 (감정)의 본질을 전달하고이를 관객과 공유합니다. 댄스 테라피스트로서, 나는 내 자신의 감각과 감정이 발생할 때 접근하고 클라이언트와 공감하기 위해 비슷한 방식으로 존재감을 활용합니다. 그것 없이는 의미와 진정한 연결을 놓칠 수 있습니다.”
마이아 미첼 순 가치
Choreography for Business, LLC의 설립자 인 Rachel Cossar.
Rachel Cossar.
“춤추고있을 때 의도적으로 작업에 스며 들면 더 큰 존재감과 실행 감을 얻을 수 있다는 것을 알았습니다. 움직임이나 자세의 모든 세부 사항은 저에게 의미가 있었으며, 설득력있는 내러티브를 붙잡을 수 있다면 제가 더 많이 참석했을뿐만 아니라 청중의 관심은 그 순간에 그대로 유지되었습니다. 발레 댄서로서의 직업 경력에서 은퇴 한 지금은이 개념을 사용하여 고객이 자신을 위해 더 큰 존재감을 얻을 수 있도록 돕습니다. 존재감의 진정한 마술은 의사 결정과 선택을 할 때 더 높은 행정 명령에 접근 할 수 있다는 것입니다. 댄서, 영업 사원, 교사, 과학자 등 신체를 움직이는 방식에 대해 의도적으로 생각하는 것은 최고의 잠재력과 성공을 결정하는 중요한 요소입니다.”
에이미 커디, 저자 현재 상태 : 가장 큰 도전에 대담한 자아를 가져 오기 ,“존재는 우리가 개인적으로 강력하다고 느낄 때 나타나며, 이는 우리가 가장 진실한 자아에 절실히 조율 될 수있게합니다.”댄스 인포 마여러분의 가장 진지한 자아를 찾는 선물을 모두에게 기원합니다. 2019 년에 존재감에 집중하는 것은 당신의 공연 능력을 향상시킬뿐만 아니라 춤과 삶에서 행복, 목적, 만족을 찾는 비결 일 수 있습니다.
즐거운 휴일 보내세요!
Erica Hornthal, LCPC, BC-DMT, 댄스 / 움직임 치료사, 시카고 댄스 테라피.
Erica Hornthal은 일리노이 주 시카고에 거주하는 자격증을 소지 한 전문 임상 상담사이자 보드 인증 댄스 / 동작 치료사입니다. 그녀는 Columbia College Chicago에서 무용 / 움직임 치료 및 상담 석사를, 일리노이 대학 Champaign-Urbana에서 심리학 학사 학위를 받았습니다. Erica는 일리노이 주 시카고의 최고 댄스 테라피 및 상담 실무 인 Chicago Dance Therapy의 설립자이자 CEO입니다. 신체 중심 심리 치료사 인 Erica는 모든 연령과 능력의 고객이 정신-신체 연결의 힘을 활용하여 정서 및 정신 건강에 대한 인식과 이해를 높이도록 지원합니다. 자세한 내용은 www.chicagodancetherapy.com .
