Julie Galle Baggentoss 작성.
플라멩코 댄서는 타악 한 발놀림이 부드럽게 돌고있는 손과 나란히 배치 된 열정적이고 역동적이며 감정이 넘치는 것으로 유명합니다. 그 강한 이미지 뒤에는 무용수들을 반주자 역할에 두는 음악적 코드의 전통이 있으며, 이는 그룹 내 시너지의 일부입니다. 플라멩코 댄서들은 라이브 음악을주의 깊게 듣고 자신의 어휘를 사용하여 라이브 가수가 표현하는 감정을 만듭니다. 비언어적 의사 소통의 코드는 3 월에 La Compañía Manuel Liñán이 4 일간 진행 한 워크숍의 마지막 교훈이었으며, 회사는 리알토 예술 센터에서 공연하기 위해 애틀랜타에있었습니다.
오늘날 연극 무대와 댄스 스튜디오에서 우리가 알고있는 플라멩코는 거의 150 년 전 스페인 남부에서 시작된 스페인어 '안달루시아'라고 불립니다. 그것은 집시들이 사적인 모임에서 자신을 표현하기 위해시의 줄을 즉석에서 묶었을 때 음악 전통에서 시작되었습니다. 플라멩코 댄스는 나중에 기타와 마찬가지로 라이브 노래의 반주로 등장했습니다. 1800 년대 후반 플라멩코는 극장 무대로 폭발했고 전 세계 관객들은이를 빠르게 받아 들였습니다. 오늘날 플라멩코 춤은 그 뿌리를 기반으로 여전히 노래의 반주로 만들어지며, 가수가 표준 멜로디에 감정적 인시를 배치하는 방법에 따라 하루에서 다음 날까지 다양하고 때로는 완전히 바뀔 수 있습니다. 라이브 공연 예술에서 이것은 많은 사람들에게 짜릿한 구조적인 즉흥 연주를 만듭니다.
나는 휴건이었다
“모든 사람에게는 역할이 있습니다. 플라멩코에서는 아무도 섬이 아닙니다.”라고 애틀랜타에서 열린 Liñán 회사 워크샵에서 6 년 동안 플라멩코 학생이자 노래와 댄스 수업에 참여한 Erica Poole이 말했습니다. '서로의 시너지와 세심함이 필요합니다.'
공통 어휘와 개별 어휘를 혼합하여 댄서는 끊임없이 변화하는 라이브 음악에 반응합니다. 이러한 변화로 인해 무용수들은 노래의 표현을 향상시키기 위해 발놀림과 같은 악센트를 사용하여 시간을 늦추거나 일찍 도착하게됩니다. 그리고 그 대가로 댄서는 노래의 다음 라인에 영향을 미칩니다.
“가수는 플라멩코 작업의 기초가되는 플라멩코 노래 (이야기)를 가져옵니다. 다른 분야는 그들의 해석을 중심으로 작품을 만듭니다.”라고 애틀랜타에서 열린 워크숍에 참석 한 플라멩코 댄스 학생 Yolanda Bell은 말했습니다.
워크숍 기간 동안 기타리스트, 가수, 무용수들은 수업 시간에 따로 만나 새로운 자료 '포르 탱고'(플라멩코의 노래 형식 인 탱고의 리듬과 멜로디에 맞춰)를 배웠습니다. 게슈탈트 형태의 새로운 작업을 통해 학생들은 얽힌 학문을 경험할 수 있습니다.
플라멩코 댄서는“Manuel은 방에 기타 나 가수없이 그의 동작에서 음악을들을 수있는 완벽한 교사 임에도 불구하고 가수와 기타리스트와 함께 내 움직임과 신체 리듬이 따라 오는 것을 발견 할 수있었습니다.”라고 말했습니다. 애틀랜타에서 플라멩코를 가르치고 공연하는 파니.
워크숍의 마지막 곡에서 노래는 예상보다 8 초 늦게 시작되었습니다. 댄서와 기타리스트는 그 기회를 빌어 예상치 못한 변화에 따라 듣고 반응했습니다. 즉흥적 인 구조에 따르면, 그들은 그룹이 계속하기 위해 다음 행동을 시작하기 위해 그 8 카운트를 기다렸다.
“댄서로서 당신은 정말로 음악을 듣고 유닛의 일부가되기 위해 'cante'(노래)를해야합니다. 특히 당신이 뮤지션들에게 등을 대고 있고 그들이 무엇을하고 있는지 볼 수 없을 때, ”애틀랜타에서 몇 년 동안 플라멩코를 공부해 온 Debbie Fung-A-Wing이 말했습니다.
반주자로서의 무용수들의 실력은 음악을 이해하는 데서 비롯되며 멜로디를 타악하게 구현하여 음악가가된다. 댄서를 이끄는 가수의 능력은 댄서의 요구를 이해하는 데서 비롯됩니다. 무용 학생 Bell은 워크숍 동안 노래 수업과 댄스 수업에 참석했을 때 이것을 보았습니다. 그녀는 노래 선생 인 Juan Debel에 대해“[한 학생]이 카운트가 더 길어진 이유를 물었을 때 무용수를 수용 할 것이라고 말했습니다. 그는 또한 '팔마'(손뼉을 치며)로 '리미 테스'(노래 구절의 강렬한 엔딩)와 댄서들의 입장이 어디인지를 강조했다. 나중에 모든 사람과 함께 노래를 불렀을 때 모든 분야가 플라멩코 작업을 하나의 아름다운 작품으로 만드는 방법을 이해하는 데 도움이되었습니다.”
캐서린과 레이첼 나이
벨은 무용수로서 함께하는 음악을 더 잘 이해하기 위해 노래 수업에 참석했습니다. Bell은 '모든 분야가 다른 분야가 플라멩코 작업에 통합되는 방식을 이해해야하며 특히 'compás'(음악적 타이밍)'와 관련하여 플라멩코 내에서 깨끗하고 지속적인 의사 소통을 할 수 있어야합니다.
학문을 종합하면 개별 훈련과 연습을 보완하는 교훈이 드러납니다. Liñán은 '가수는 댄서가 'rematar'(노래 구절 또는 음악 문구의 끝 부분을 강조)하는 것이 가장 좋은 때, 기다릴 때 또는 댄서가 'rematar'할 때를들을 때를 알 수 있습니다.
무용수들이 마술을 만들 수있는 것처럼 – 사람들이“flamenco는 너무 열정적”이라고 말하는 순간 – 그들은 기회를 죽일 수도 있습니다. “Flamenco는 학습 과정에서 각 구성 요소가 진정으로 다른 구성 요소를 동반하지 않으면 모든 것이 무너질 수있는 유일한 예술입니다.”라고 Poole은 말했습니다. “ 'Baile, cante, toque'(댄스, 노래, 기타)는 모두 같은 파도를 타야합니다. 그렇지 않으면 모든 요소가 언제든지 충돌하여 모든 사람의 추진력을 잃을 수 있습니다.”
서로에 대한 책임감은 활동중인 예술가뿐만 아니라 증인들에게 휴거의 순간을 불러 일으키는 플라멩코의 공동체 정신의 일부입니다. 3 월에 애틀랜타에서 수업에 참여한 많은 사람들에게 실시간으로 함께 일할 수있는 것이 목표입니다.
“그들은 재료가 있습니다. 이제 그들은 그것을 연습해야합니다.”라고 Liñán이 말했습니다. 기타리스트 Víctor Márquez 'Tomate'는 '그들은 많은 시간을 연습해야합니다.'라고 덧붙였습니다. 가수 Juan Debel은“수련에 많은 시간을 할애하면 함께 모일 수있다. 우리는 그들에게 서로를 보완하는 자료를 가르쳤습니다. 이제 그들은 스스로 연습 한 다음 다시 모이면 향상 될 것입니다.”
여름 더위를 이기는 방법
그래서 플라멩코 무용수들과 그들이 동행하는 뮤지션들은 그들이 '쿠아 드로'의 훌륭한 팀원이 될 수 있도록 음악에 대한 기술, 레퍼토리 및 귀를 개발하기 위해 수년 동안 스스로 일합니다. 또한 그룹 환경에서 듣고보고 반응하는 기술을 연마합니다. 시간이 지나면 플라멩코 댄서의 마음 속에서 일어나야하는 모든 기어 회전이 제 2의 천성이됩니다. 플라멩코에서 말하는 것처럼 생각은 느낌으로 나아갑니다.
Dancer Poole은 애틀랜타 워크숍에서 뮤지션들과 함께“cante”(노래)로 춤을 추어 야 할 곳을 느낄 수 있었기 때문에 두 비트를 기다려야할지에 대한 생각이 없었습니다. 특히 더 많은 캔트를 요구합니다.”
풀이 설명하는 것처럼 댄서가 자신이 구현하고있는 가수의 감정을 목격하기 위해 완전히 소통 할 수 있다고 느낄 때라고 말하는 사람들도 있습니다. 음악과의 연결은 플라멩코가 목격자를 때리고 피부에 소름이 끼치는 순간을 만들고 '¡ Olé!'의 환호를 불러 일으키는 데 도움이됩니다. 강한 플라멩코 댄서는 많은 사람들에게 알려지지 않았을 때 그녀의 가수에 의해 그곳에서 이끌려 감정이 고조된 것으로 종종 공로를 인정받습니다.
사진 : 댄서들이 애틀랜타에서 La Compañía Manuel Liñán과 함께 4 일간의 워크숍에 참여합니다. Erik Voss의 사진.
