Celso Enrique의 사진. 2020 년 8 월 15 일.
거의 줌 이상.
매년 보스턴 컨템포러리 댄스 페스티벌 (BCDF)은 보스턴과 북동부 지역의 댄스 아티스트와 댄스 애호가들이 모여 작품을 만들고, 작품을 발표하고, 배우고 서로를 지원할 수있는 공간을 제공합니다. 2020 년에는 불가능합니다. 그러나 BCDF의 주최자 인 Urbanity Dance는 창의적인 솔루션을 찾아이 어려운시기에 제대로 작동하도록 만들었습니다. 그래야 사실상 축제가 계속 될 수 있습니다. 그들이 그렇게하는 유일한 회사는 아니지만 그럼에도 불구하고 그들은 가상 축제를 그들 만의 고유 한 방식으로 만들었습니다.
수업과 커뮤니티 패널 토론은 연결과 커뮤니티를 경험할 수있는 기회를 강화했습니다. Urbanity Dance 창립 디렉터 인 Betsi Graves는 Zoom을 통해 발표 된 작품에 대한 반응으로 참가자들끼리 서로 대화를 나눌 수 있도록 장려했습니다. 그 안에서 어두운 극장에서는 불가능한 연결 요소와 커뮤니티 요소를 극장 에티켓 구조로 제공했습니다. 이전에 무대에서 촬영 된 여러 작품의 한 섹션과 다른 댄스 영화는 프로 시니 엄 무대에서는 불가능했을 가능성이있는 댄스 아트 내에서 가능성에 대한 넓은 시야를 제공했습니다. 따라서 춤에 대한 COVID 봉쇄 효과의 그림자 속에서 BCDF는 은색 실을 발견했습니다. 아마도 그 실에 비추어 볼 때 우리는 여전히 빛날 수 있습니다.
축제의 무대 섹션은 포토 박스 편집실 바닥 (발췌) , Urbanity Dance가 춤을 추고 Andy와 Dionne Noble이 안무를 맡았습니다. 저에게 즉시 떠오르는 것은 무대 조명의 눈에 띄는 비주얼이 배경의 아래쪽 절반을 통해서만 들어오는 것입니다. 무용수들은 실루엣을 가지고 있으며, 악센트를 준 다음 더 연속적인 움직임을 통해 우아한 힘으로 움직입니다. 저조도는 공간이나 신체와의 관계에 영향을주지 않는 것 같습니다. 꽤 인상적입니다. 또한 댄서가 그림자 같은 실루엣으로 움직일 때 귀족이 만든 무대 패턴도 시각적으로 매력적입니다. 드라마틱하고 부풀어 오른 악기 악보는 시각적 드라마를 향상시킵니다. 이 작품의 가장 기억에 남는 점은 시각적 독창성이지만, 공간에서 신체가 관련되는 방식도 기억하고 소중히 여길 것입니다.
라일랜드 린치 나이
다음 조각은 Bold를 보라 (발췌) , OcampoWang Dance가 춤을 추고, Chien-Ying Wang과 Paul C. Ocampo가 안무를 맡았습니다. 세 쌍의 무용가가 시간에는 함께하지만 공간에서는 떨어져서 자신의 스포트라이트로 움직입니다. 세 쌍이 서로에 대한 지식이없는 것처럼 보이지만 타이밍, 움직임 품질 및 에너지면에서 둘 사이에 동시성이 있습니다. 작품의 후반부에서 스포트라이트는보다 완전한 조명 무대를 위해 소멸되고 댄서들은 서로를 향해 멀어집니다. 그 이중성은 또한 고독과 통일성의 균형 인 동시성을 구축합니다.
그들의 운동 특성은 다툼과 갈등을 반영하지만 다른 경우에는 석방과 사임도 반영합니다. 그럼에도 불구하고 순환 적 특성은 시민 사회를 계속 흥얼 거리게하는 일종의 조화가 존재한다는 것을 말해줍니다. 저는 우리의 내면과 겉 모습을 생각합니다. 우리 자신의 집과 우리의 마음과 우리가 거기에 내놓은 대중의 얼굴에있는 우리의 내면과 겉 모습은이 사회적 거리의 시대에 더욱 관련이 있습니다.
생각을 자극하는 마감 시간 다음은 페스티벌의 첫 솔로입니다. 연기자이자 안무가 인 Paul Giarratano는 마치 멈출 때까지 움직일 것이 너무 많은 것처럼 빠르고 정력적이며 지속적으로 움직입니다. COVID는 우리 중 많은 사람들이 '남편'문화에 대해 반성하기 위해 멈추고 그것이 실제로 우리가 원하는 방식이라면 현대 사회에서 확실히 관련이 있습니다. 힘, 비등 성 및 기분 좋은 용이함으로 Giarratano는 종종 각도 품질로 움직여 자동화와 메커니즘을 생각하게합니다.
제니퍼 레이나 출생
그의 유니 타드 의상과 조명의 생동감은 우리 중 많은 사람들이 프로페셔널 한 공간에서 참 아야하거나 참 아야한다고 느끼게하는 퍼포먼스에 대해 생각하게합니다. Captive Portal의 'A Candy Addiction'점수는 밝기와 속도가 있지만 미스터리와 어두운면이 물씬 풍깁니다. 이 모든 것을 합쳐서 작품은 미적으로 즐겁습니다. 과 모든 댄스 작품이 달성하지 못하는 의미있는 조합 인 생각을위한 중요한 음식을 제공합니다. 쉽게 만들 수있는 것이 아닙니다!
Change # 19 : She Speaks (발췌) 프로그램의 후반부에 나오는 로렌 퍼티 화이트의 솔로로 칭찬할만한 춤과 안무를 맡은 또 다른 작품입니다. 깊고 생생한 파란색을 입은 그녀는 배경과 일치합니다. 색상은 진정되지만 어떻게 든 활력을줍니다. 그녀는 사랑스러운 접지, 서두르지 않고 아무것도 증명할 수없는 것처럼 보입니다. 우아하고 힘이 넘치는 그녀는 무대에 데려온 사람에 대한 자신감을 가지고 청중을 똑바로 응시합니다. 길고 돌리는 동작을 부드럽게 번갈아 가며 이러한 특성을 결합하여 공간을 이동하는 방식에 조화와 우아함을 구축합니다. 인종적 판단의 시대에 유색 인종 여성이 그러한 명령과 자신감을 가지고 움직이는 것을 보는 것은 고양과 치유에 불과합니다.
보이지 않는 사람 안무가 오스틴 워렌 코트 (Austin Warren Coats)의, 나에게 인종과 관련하여 비슷하게 예리한 것처럼 보인다.이 사회 문화적 순간에 적절하고시기 적절하다. 흰색과 검은 색은 숙련 된 조명과 간격을 통해 우세합니다 (Bailey Costa의 조명). 몇몇 사람들은 무대의 밝은 부분에 있고 다른 사람들은 낮은 공간에서 좀 더 접지 된 그림자 속에서 움직입니다. 빛 속의 사람들은 의도적으로 더 쉽게 움직이는 것 같습니다. 마치 그림자 속의 사람들이 짊어지지 않는 무게가있는 것처럼 요. 문자 그대로 흑백과는 별개로, 우리가 수영하는 물에 의해“보이지 않는”사회의 소외에 대해 생각합니다. 이야기 속의 예술은 다른 어떤 것도 할 수없는 방식으로 우리를 생산적인 사고로 이끌 수 있습니다.
트레버 제드 엥겔슨
너 없이는 갈 수 없어 (발췌) 가상 페스티벌의 무대 부분에서 가장 기억에 남는 공연 일 것입니다. 단순히 두 공연자의 시각적 우수성과 신체적 기술 때문입니다. 공중 곡예사 인 Ernesto Lea Place와 Caitlin Quinn은 제가 꿈꿀 수 있다고 생각하는 것과는 달리 파트너쉽과 솔로 컨트 닝을 통해 움직입니다. 무대 자체에서 특정 지점에서 춤을 추는 것도 분명히 고전적인 훈련을 받았습니다. 저조도, 검은 색, 꽉 끼고 매끄러운 의상, 무더운 분위기가 너무나도 매력적입니다. 이건 러브 스토리지 만 두 몸은 정말 내 입을 크게 벌리는 방식으로 움직이며 말로 할 수없는 방식으로 이야기합니다.
Mignolo Dance는 축제의 영화 쇼 케어 부분에서 첫 번째 영화를 선보입니다. DeEschatology . 정말 시각적으로 눈에 띄는 또 다른 작품입니다. 안무가이자 공연 가인 Charly와 Eriel Santagado는 항상 자신의 작업에 대해 독특하고 대담하고 날카로운 느낌을 가지고 있으며 여기에서 그 트렌드에 부응했습니다. 시작하기 위해 카메라는 의자에서 움직일 때 다리에 가깝게 패닝됩니다. 그들은 발과 깔끔한 방식으로 작은 흰색 공의 균형을 잡습니다. 서로를 미러링하여 카메라 샷에서 진정으로 흥미로운 비주얼을 만듭니다.
곧 그들은 의자에서 일어나 공간으로 나아갑니다. 우리 집의 작은 공간에서 춤을 추는이시기에 그들이 공간을 넓게 움직이는 모습을 보는 것이 너무나 사랑 스럽습니다. 금색 레오타드와 흰색 머리띠를 착용 한 그들의 움직임은 자신감 있고 무더운 자세입니다. 그것과 조화를 이루는 것은 그들의 날카로운 스타일과 잘 어울리는 기발한 꼬집음입니다.
그들이 추구하는 것은 강력하고 명확하며 그 자체로도 만족 스러울 수 있습니다. 그들의 영화를 보면서 나는 또한 무용수와 안무가들이 필연적으로 (부분적으로는 필요성을 통해, 부분적으로는 창의적인 호기심을 통해) 어떻게 영화에서 춤을 통해 가능성을 탐구 할 것인지도 생각합니다. Santagado 자매는 그 공간에서 자신의 탐험을 통해 매력적인 것을 제안했습니다.
형제 자매 현대 관객에게 아름답고 고대의 춤 형태 인 Bharatantym을 어떻게 보여줄 수 있는지에 대한 신선한 해석을 통해 기억에 남을 것입니다. 인도 전통 의상을 입은 Nithya Ramesh는 풀밭에 앉기 시작하고 춤을 통해 이야기를하기 시작하면서 일어납니다. 그녀의 이야기를 들려 줄 때 나무는 바람에 따라 춤을 춥니 다. 두 형제는 반대 의지를 가지고 부모의 의지를 고려합니다. 그녀가 뿌리를 내리고 일어나면서, 나는 그녀의 춤 안에서, 세대를 넘어, 세대를 넘어, 자연을 통해, 그녀 자신의 몸과 정신을 통해 조화를 느낍니다. 조화가 나를 통해 움직이는 것을 느끼면서 조금 더 쉽게 숨을 쉰다.
Dynamicz의 진화 감염성 질환의 SIR 모델 : 댄스 영화, 수학적 방법 시리즈 COVID-19 또는 모든 바이러스가 인구를 통해 이동하는 방법에 대한 진정으로 매력적인 학제 간 프레젠테이션을 제공합니다. 한 전염병 학자는 댄서가 광장에서 움직일 때 커뮤니티 확산에 대해 설명합니다. 색이 다른 사각형 패턴의 시각적 효과는 아름답고, 더 의미심장하게도 시각적 효과는 그런 방식으로 가장 잘 배우는 사람들을 위해 커뮤니티 확산을 촉발시킬 수 있습니다.
21세기 발레
우리 모두가 공동의 목표를 향해 함께 모여야하는 시대에 이런 종류의 학습 접근 지점은 중요한 영향을 미칠 수 있습니다. 이 축제에서 춤의 예술을 공유하고 축하하기 위해 함께 모인 공동체가 있었던 것처럼, 춤은이 나라와 전 세계에서 치유와 변화를 위해 노력하는 공동체의 일부가 될 수 있습니다. 이번 페스티벌을 관람하고 참여한 후 이번에는 춤의 가능성으로 마음이 깜빡했다. 이러한 가능성을 함께 빛나게합시다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
