스테파니 울프 댄스 인포 마 .
“발레는 여자 다.”
유명한 George Balanchine의 인용문도 마찬가지입니다. 고전 예술 형식의 전형이 투투 스와 눈부신 티아라를 감싸고있는 발레리나의 이미지가 넘쳐나 기 때문에 이는 현명한 요약입니다. 그러나 이러한 확고한 의인화에도 불구하고 특히 미국에서 여성이 이끄는 발레단은 소수에 불과합니다.
이 패러다임이 존재하는 이유는 정확히 파악하기 어렵습니다. 그러나 현상 유지는 일부 영향력있는 여성들이 세계에서 가장 큰 발레 단체의 통치권을 차지하는 것을 막지 못했습니다. 활기차고 미래 지향적 인 리더 인 그들은 발레를 21 세기로 발전시키고 업계의 여성들에게 영향력있는 존재감을 부여하려는 비즈니스 지향적 야망과 예술적 배경을 인상적으로 혼합합니다.
발레의 타오르는 트레일
대륙을 가로 지르는 운동가이자 동요자인 Royal Ballet of Flanders Artistic Director Assis Carreiro는 처음 노출 된 이후 업계에서 일하고 싶다고 말했습니다. '내가 고전 발레 댄서가 될만큼 잘하지 못했다면 다른 예술 형태로 작업 할 것'이라고 그녀는 말합니다.
그녀는 온타리오 예술위원회 (Ontario Arts Council) 프로그램에서 여름 학생이었던 동안 처음으로 예술 경영을 접하게되었고, 그 후 아카이브에서 자리를 제공 받았습니다. 이 파트 타임 공연은 캐나다 국립 발레단에서 12 년 경력으로 발전하여 홍보, 마케팅, 홍보 및 교육 이니셔티브에 뛰어 들었습니다. 이제 그녀는 새로운 역할에서 플랑드르 왕립 발레단의 국내 및 국제적 입지를 재편하기를 기대합니다.
2012 년 8 월 영국 국립 발레단의 지휘를 맡은 예술 감독 타마라 로조는 공연 경력을 쌓는 동안 예술 경영에 참여하고 싶은 마음이 있었다고 말합니다. 그녀는“경영진이 무용수 개발과 일반적으로 예술 형식 모두에서 차이를 만들 수 있다는 것을 알았습니다.”라고 그녀는 말합니다. '나는 변화를 만들기 위해 노력하면서 그 일원이되고 싶었습니다.'
시드니 모리스 나이
American Ballet Theatre의 CEO 인 Rachel Moore. Jerry Ruotolo의 사진.
American Ballet Theatre의 CEO 인 Rachel Moore는 어린 나이에“발레 벌레에 물렸다”고 주장하지만 언젠가는 발레단을 운영 할 것이라고 상상하지 못했습니다. 공연자로서 그녀는 '자신을 확장'하는 방법을 모색했으며 브라운 대학에서 철학을 공부 한 후 헌법에서 일하면서 예술 옹호를 위해 싸우는 것을 구상했다고 말합니다. 그런 다음 절친한 친구와 '계시적인 대화'를 한 후 무어는 자신의 열망이 어떻게 바뀌 었는지 설명합니다.
Moore는 친구가 그녀에게 다음과 같은 조언을했다고 말합니다. '아티스트를 정말로 돕고 싶다면 그들이 일하는 회사가 더 잘 운영되도록 도와야합니다. 그 곳이 직업이있는 곳이고 그곳이 작품을 만드는 곳이기 때문입니다.' 그녀의 현재 역할에서 그녀는 같은 키의 파트너 인 예술 감독 Kevin MacKenzie와 긴밀히 협력하고 있으며, 예술가를 도울 수 있습니다.
고정 관념과 싸우고 변화에 영향을 미침
Carreiro는 리더십이 함께 위임하는 것이 아니라 효과적인 팀을 만드는 것임을 인정합니다. '비전과 사명을 설정하고… 최고의 기준을 유지합니다.' Moore는 강력한 리더십이 팀워크에서 비롯된다는 데 동의하며 여성이 경영진에 가져 오는 자산이라고 믿습니다.
무어는 '나는 당신이 정말 훌륭한 사람들을 고용하고 그들의 말을 들어주는 팀 빌딩의 강한 신봉자입니다.'라고 덧붙여 그녀는 여성이 본질적으로 더 협력적이고 다른 사람들의 의견을 듣는 데 관심이 있다고 생각합니다. 반대되는 견해를 갖게되면 조직이 더욱 강력 해집니다. '결국에는 전화를 걸어야하지만 폭 넓은 관점을 존중하면 올바른 답을 찾을 수 있습니다.'라고 그녀는 말합니다.
Moore와 Carreiro는 성별로 인해 남성 기부자 또는 이사회 구성원으로부터 때때로 거부를받습니다. Carreiro는 '그들이 권력을 가진 여성과의 대화를 실제로 처리 할 수 없다는 감각이 있지만, 무시하고 자신을 증명해야합니다.'라고 말합니다. 무어는 또한 이러한 상황이 그녀의 피부에 빠지지 않도록 노력합니다. 그녀는 이러한 좌절감에 대응하기 위해 '지식이있는 사람으로 찾아 가서 주도권을 행사'할 것을 조언합니다.
나를 들어 올리다 영화
영국에서 Rojo는 리더십 역할에 대한 많은 성 고정 관념이 몇 년 전에 폭로되었다고 느낍니다. 그러나 로조는 여성과 남성 모두에게 무용수의 체격을 둘러싼 고정 관념을 없애고 건강한 작업 환경을 조성하기를 희망합니다.
그녀는“예술 감독으로서의 임기 초부터 여성과 남성 모두 댄서로서의 예술적, 기술적 자질만으로 평가 될 것이지 체중이나 외모가 아닌 무용수로 평가 될 것임을 분명히했습니다.”라고 그녀는 말합니다. 따라서 Rojo의 경우 새로운 댄서를 고려할 때 체중은 단순히 요소가 아닙니다.
Tamara Rojo, 영국 국립 발레단 수석 교장 겸 예술 감독. Johan Persson의 사진.
일과 삶의 균형
Carreiro는 리더십 역할에 여성이 부족한 한 가지 이유는 여성이 가족을 키우고 싶어하고 둘 다 가질 수 있는지 불확실하기 때문이라고 믿습니다. Carreiro는“많은 여성들이 [공연 경력에서 은퇴하는 것과 같은] 핵심 시점에서 직업에서 사라집니다. '그건 시니어 역할에있는 여성의 수에 영향을 미치며 이는 진짜 문제입니다.' 가정과 직장에서 성공을 거둘 수 있습니다. Carreiro는 직업에 종사하는 다른 여성들도 이러한 결론에 도달하기를 바랍니다. 그녀는 자신의 일과 개인 생활 사이에서 균형을 유지할 수있는 창의적인 방법을 찾습니다.
일과 여가 모두를위한 시간을 찾는 것은 언제 어떻게 일의 우선 순위를 정해야 하는지를 아는 성별에 따른 문제가 아닙니다. 남성과 여성에게 만연한 문제입니다. 적극적이고 기회를 추구하는 것은 리더십의 중요한 측면이지만 Carrerio는 개인적인 야망을 추구하는 것도 중요하다고 강조합니다. 일 중독 성향에 빠지기 쉽지만 그녀는 다른 사람들에게 '가족은 평생 함께합니다'라고 상기시킵니다.
새로운 세대의 리더 육성
영국에 본사를 둔 DanceEast의 예술 감독으로서 Carreiro는 Rural Retreats를 주도했으며,이를 '예술 감독을 확보하기위한 탱크… 예술 형식의 도전에 대해 공개적이고 정직하게 논의하기 위해'사무실에서 떨어진 환경에서 설명했습니다. 하나는 현재 예술 감독을위한 것이고 다른 하나는 야심 찬 감독을위한 것으로, Carreiro는 수련회가 이러한 개인에게 훈련이없는 위치를 탐색 할 수있는 도구를 제공하는 방법을 설명합니다.
“대부분의 [감독]은 큰 일을 할 준비가되지 않은 전직 댄서들입니다.”라고 그녀는 말합니다. 현장 외부에서 CEO와 비즈니스에 정통한 전문가를 영입하는 Carreiro는이 퇴각을 통해 현재와 미래의 댄스 리더에게 일상적인 사소한 부분을 방해하지 않고 대화하고, 교환하고, 성장할 수있는 기회를 제공한다고 말합니다.
그녀는 다른 사람들이 두려움을 고려하지 않고 앞으로 나아갈 것을 권장합니다. 그녀는“무용뿐만 아니라 회사의 모든 측면에 대해 알아보십시오. 호기심이 가득 차서 미래에 대한 지식과 경험을 쌓으십시오.”
세 여성 모두에게 반복되는 주제는 업계의 여성이 목소리를 낼 수 있도록 장려하는 것입니다. 무어는이를 '당신이 누구인지에 대해 잘 정의되고 자신감 있고 유기적'이라고 요약합니다. Carreiro와 Rojo는이를 바탕으로 발레를하는 여성들에게 야심 차지 만 현실적이며 의도를 명확히하고 스튜디오 밖에서 최대한 많은 기술을 개발하도록 조언합니다.
여성은 무용계의 감독으로 더 눈에 띄고 있지만 아직 발전해야 할 부분이있다. 기회를 포용하고, 기술을 다양 화하고, 열린 마음을 유지함으로써 남성과 여성 리더 모두 언젠가는 동등한 발판을 볼 수 있습니다.
예술의 여권
사진 (위) : 플랑드르 왕립 발레단 예술 감독 아시스 카레이로. Johan Persson의 사진.
