Elektra Theatre, 뉴욕, NY.
2016 년 7 월 19 일 화요일.
킹 찰스 댄서
댄스 현장의 최신 트렌드는? 인터랙티브 퍼포먼스 작품. 히트 쇼와 함께 더 이상 잠자기 과 밤의 여왕 뉴욕시 전역에서 흥분을 불러 일으키는 많은 안무가들이 네 번째 벽 너머의 연결을 모색하고 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 더 이상 댄스는 섹션으로 나뉘어 진 무대에서 공연되는 것이 아니라 댄서와 청중 사이에“우리 대 그들”의 구분을 만듭니다. 이제 모두가 쇼의 일부입니다.
올 여름 댄스에 몰입할까요? 하루살이 . 단어 자체는 혀에 매혹적이며 말과 페이지에 모두 남아있는 것처럼 보입니다. '에페 메라'는 순간적으로 중요하거나 유용한 순간 또는 사물로 정의됩니다. 재현 된 작품 (원래 지난 가을에 공연)은 Avital Asuleen이 구상하고 안무했으며 Frederick Alden Terry가 작곡했습니다. 그들의 말로“ 하루살이 도시에있는 젊은 뉴요커들의 눈을 통해 사랑, 관계, 열정 및 정욕의 주제를 탐구하는 댄스 시어터 경험입니다.”
43 개의 코너에있는 Elektra Theatre의 Firefly Lounge로 3 개의 계단을 올라갑니다.rd거리와 8일수단. 소극적인 바는 짙은 붉은 커튼과 화려한 금속 천장으로 희미하게 빛납니다. 라운지 중앙은 비어 있고 바 테이블과 러브 시트가 방을 둘러싸고 있습니다. 무료 서명 주문 하루살이 칵테일을 마시고 목에 빨간 마디 그라 구슬을 감아 공연자들에게 당신이 참여하고 싶다는 것을 알립니다 (또는 구슬을 남기고 보이지 않는 관음 자로 쇼를 즐기십시오).
공식적인 연설이나 '휴대폰을 조용히 해주세요'라는 발표없이 조명이 깜박이고 중앙 무대 공간에 다시 집중됩니다. 7 명의 무용수 (여성 5 명과 남성 2 명)가 한 시간 동안 산발적으로 공연하고 춤과 대화를 통해 청중과 어울리고 어울립니다. 각 댄서는 Cougar, Silly, Juvenile, Waif, Raunchy, Fancy and Leading Man과 같은 지정된 성격 특성에 따라 움직이고 상호 작용합니다. 공연자들은 반드시 개별 캐릭터가 아니라 뉴욕 현대 야경의 원형입니다. 술집의 장면 순서는 술, 춤, 유혹, 싸움, 잊기 등 뉴욕시의 한밤중의 하루를 나타냅니다.
'에페 메라'출연자. 사진 제공 : 'Ephemera'.
Asuleen의 안무는 밤새 Terry의 음악과 함께합니다. 두 가지 독창적 인 예술 형식이 함께 작동하는 것처럼 보였지만 강력한 전자 점수는 때때로 쇼의 현대 뉴욕 세계에서 벗어나 1980 년대로 돌아갑니다. 그러나 탱고, 부드러운 신발, 발레, 자유 댄스 파티 등 안무와 음악은 장난스럽고 열정적이며 순진하고 폭력적이며 호기심이 많고 심지어 자기애까지 다양한 종류의 사랑을 보여주었습니다.
두 가지 눈에 띄는 장면은 Asuleen의 안무 창의성과 스토리 텔링을 잘 보여줍니다. 첫 번째는 'Cougar'Kimber Benedit와 'Leading Man'Nicky Romaniello의 탱고에서 영감을받은 듀엣이었습니다. 두 명의 강인한 성격이 '욕정'에 빠진 것 같았 기 때문에 움직임 어휘는 하체, 등, 팔다리의 날카로운 평면과 빠른 각도 사용을 반복했습니다. 쌍은 종종 밀고 당기는 감염 에너지로 서로 마주보고 춤을 췄다. 그들의 열정과 공격성은 현장 전반에 걸쳐 커졌고, 열렬한 키스로 호쾌한 결투가 끝났습니다.
“Waif”Anna Terese Stone과“Juvenile”Chris Jehnert는 바에서 서로 시선을 사로 잡는 대조적 인 장면, 즉 무고한 발레 듀엣을 선보였습니다. 두 사람은 차분한 미소로 서로를 바라보며 나란히 춤을 추었다. 이전 듀엣의 날카로운 모양과는 달리 이러한 움직임은 유동적이고 원형이며 숨결로 가득 차 있습니다. 가볍고 부드러운 신발이 장면의 장난기를 더했습니다. 악보에 동반 할 공식적인 대화 나 가사가없는 안무는 청중이 스토리 라인 (또는 오히려 스토리 윤곽 ).
쇼가 혁신적이고 재미 있었지만, 인터랙티브 공연이 나를 실망 시킨다는 것을 인정해야합니다… 청중으로서 저는 중이층에 앉아 무대 앞에서 본격적인 공연을 보는 것에 너무 익숙해졌습니다. 마치 스크린으로 보는 것과 같습니다. 같은 쇼 하루살이 예술가와 청중 사이의 네 번째 벽을 허물뿐만 아니라 각 청중 구성원이 완전히 개별적이고 아름답고 참여한 연극 경험을 갖도록 도와줍니다. 와 하루살이 무용수들이 테이블 안팎을 엮어가는 라운드에서 공연을했는데, 그 쇼에 대한 나의 신체적 시각은 방에있는 다른 사람의 좌석과 완전히 달랐습니다. 나는 다른 후원자들이 경험 한 것에 대해 질투하고 호기심이 많았습니다. 그 댄서는 러브 시트에 앉아있는 남자에게 무엇을 속삭였습니까? 파트너링 리프트는 공간의 반대편에서 어떻게 보였습니까? 다른 사람들과 다른 것을보고 있었기 때문에 '전체 이야기'를 얻었습니까?
무용수, 안무가, 교사 및 일반 연극 관람객 모두가 대화 형 공연에 참석하도록 권장합니다. 관객이 참여하는 쇼 그 이상입니다. 메 자닌에있는 평범한 방관자 좌석에서 흔들리고 자신의 경험을 갖도록 장려하며 우리가 당연하게 여겼던 전통적인 극장 규범을 다시 생각해야합니다. 하루살이 덧없는 순간과 경험을 검토 할 수 있지만 제작의 영향은 일시적이지 않습니다.
방문 www.ephemeranyc.com 자세한 내용은.
의 Mary Callahan 댄스 정보.
사진 (위) : '에페 메라'출연자들. 사진 제공 : 'Ephemera'.
