Dance Teacher Summit에서 Al Blackstone 강의 무용수들이 고등학교 3 학년을 향해 추격하면서 춤을 추는 곳을 결정하기 시작합니다. 그들은 춤의 꿈을 현실로 만들기 위해 다음 단계 또는 도약을 어디로 갑니까? 대학 댄스, 상업 현장 및 회사 작업에는 너무 많은 옵션이 있습니다. 그들은 콘서트 댄스 회사에 합류하기 위해 피더 스쿨에 오디션을 보거나 에이전트를 구하고 상업적인 일을 할 것입니까? 아니면 선두 대학에서 학업에 앞장서겠습니까?
전통적으로 콘서트, 상업 및 대학 댄스 경력 사이에는 불균형이 있었으며, 어린 학생들은 현재 자신의 선택이 미래의 직업 선택을 제한하거나 상자에 넣을 수 있다고 느낄 수 있습니다. 그러나 이것이 바뀌고 있습니까? 그리고 학생들이이 세 가지 매우 독특한 댄스 세계 사이의 차이를 탐색하도록 어떻게 도울 수 있습니까?
Dance Teacher Summit의 Martin Harvey
배우이자 브로드 웨이 공연자이기도 한 Royal Ballet의 전 교장 인 Martin Harvey는“표면적으로는 분명히 격차가 있습니다. 그러나 그 아래에서 우리는 모두 똑같은 일을하고 있습니다.”
경쟁 무용을 전공 한 상업 무용수 테디 포란 스는“여전히 격차가있는 것 같지만 확실히 점점 더 좁혀 가고있다. 남 캘리포니아 대학교는 댄스 계가보기에 방대하다고 생각합니다. 이 대학은 다양한 아이디어와 개념을 보여주기 위해 세워졌습니다. Forsythe도 있지만 상업 담당자도 들어 와서 가르치고 있습니다.”
에미 상 후보에 오른 안무가 인 Al Blackstone도 그 격차가“완전히 좁혀지는 것”이라고 느낀다.“그 격차에서 성공한 것 같다! 나는 내 작품이 갖게 될 청중의 종류에 적응하고 그들과 가장 효과적으로 연결하는 방법을 찾는 것을 즐깁니다. 궁극적으로 모든 것이 춤이고 말하기가 가장 편하게 느껴지는 언어이기 때문에 내가 어떤 산업 분야에 적합할지 걱정하지 않으려 고 노력합니다.”
Harvey, Blackstone 및 Forance는 모두 댄스 산업의 여러 분야에서 흥미롭고 다양하며 끊임없이 진화하는 경력을 즐기면서 그 격차를 성공적으로 극복했습니다.
피터 마틴 뉴욕
Forance는 시카고의 Hubbard Street Dance와 함께 콘서트 댄스 분야에서 최근 작업 한 것을 좋아합니다. “그들이 문을 열고 너무나 관대하고 친절했고 제 일을 정말 즐겼습니다. 정말 흥미로운 협업이었습니다.”
테디 포 란스. Katie Goughan의 사진.
다양한 춤의 스펙트럼을 쉽게 뛰어 넘는 것처럼 보이는 Blackstone은 서로 다른 댄스 세계의 병합에 대해 기뻐하며 다음과 같이 말했습니다. 그 어느 때보 다. 뉴욕에는 브로드 웨이에서 춤추는 회사 무용수들과 뮤직 비디오를하는 발레 무용수들이 있습니다! 서로 다른 커뮤니티가 진화하기 위해 서로 먹이를주고 있으며 이는 선이 점점 더 흐려지고 있음을 의미합니다.”
이러한 선이 흐려진 상태에서 무용 교육자는 학생들이 이러한 격차를 해소 할 수있는 방법을 제공하여 업계의 모든 영역 또는 여러 영역에서 성공적이고 만족스러운 경력을 쌓을 수 있습니까?
Harvey는 교육자들에게 '개방적인 태도를 장려하고 스튜디오에서 다양하고 균형 잡힌 교육을 제공 / 로비'하라고 말합니다.
Forance는“정보를받는 것에 관한 것 같아요. 대학에 대한 모든 다양한 옵션과 선택할 수있는 사항을 종이에 적으십시오. 예를 들어 캐나다의 Arts Umbrella는 학술 프로그램없이 1 년 교육 프로그램을 수행 할 수있는 방법이 있습니다.”
그는“할 수있는 모든 도구를 제공하고 대회 대회 현장뿐 아니라 대학생 수준, 회사, LA에서 일어나는 일에 대해 잘 알고 있습니다. 에이전트를 구하는 것과 그 과정에 대해 이야기하십시오. 프로 댄서가 될 사람을 준비하는 데는 단순히 움직이는 방법보다 훨씬 많은 것들이 있다고 생각합니다!”
Blackstone은 광범위한 교육에 중점을 둡니다. “학생들이 열린 마음을 갖도록 탄탄한 훈련과 격려가 항상 다양성의 열쇠라고 생각합니다. 무용수들에게 호기심을 불러 일으키고 새로운 것을 시도하도록 장려 할 수 있다면 업계의 다른 영역으로 진출 할 가능성이 더 높아질 것입니다.”
Forance도 동의합니다. “말, 움직임, 에너지 등 어떤 것이 든 자신에게 다가오는 모든 것에 민첩한 사람이되는 것입니다.”라고 그는 말합니다.
Dance Teacher Summit의 Al Blackstone
Blackstone은 '학생들에게 책임을 물으십시오'라고 강조합니다. “대회 교사로서 저는 아이들이 그 스타일을 '싫다'거나 '하지 않는다'때문에 수업을 항상 건너 뛰는 것을 봅니다. 그들이 너무 어려서 이미 자신을 복싱하고 그들이 할 수 있다고 생각하는 것에 한계를 설정했기 때문에 그것은 내 마음을 아프게합니다!”
또한“학생들에게 자신이 진정 누구인지 알아내는 데 투자하도록 요청하십시오.”라고 Harvey는 말합니다. “ '무엇이 일어나고 있는지'에 시간을 조금 덜 쓰고 '왜'와 '어떻게'일어나는지에 대해 더 많은 시간을 보내십시오. 학생들이 마치 감독이나 안무가 인 것처럼 생각할 수 있다고 제안합니다.”
이번 여름에 가르 칠 블랙 스톤 댄스 교사 서밋 (DTS)는 교육자가 이러한 토론을 통해 학생들이 업계를 가장 잘 탐색 할 수 있도록 지원하는 것을 목표로합니다. “Dance Teacher Summit은이 나라에서 차세대 댄서를 육성 할 책임이있는 사람들을 연결합니다. 우리는 아이디어를 공유하고, 새로운 것을 시도하고, 대화를 나누고 함께 춤을 추기 위해 함께 모였습니다. 우리가 살고있는 산업의 어떤 부분에 관계없이 우리가 실제로 얼마나 연결되어 있는지 즉시 깨닫는 곳입니다.”
DTS는 광고, 콘서트 및 콜라주 장면 전반의 주요 교육자와 전문 무용가 및 안무가와 함께 연설하고 가르치는 이러한 세계를 한곳에 모았습니다.
에이미 가드너 영화 프로듀서
Harvey는“DTS는 에너지적인 사실을 현실로 만드는 놀라운 일을한다고 생각합니다. 우리는 모두 연결되어 있고 모든 노력을 기울이고 있으므로 우리 자신을 더 조각하는 데 도움을주기 위해 함께 모이는 것은 미래에 좋은 소식 일뿐입니다. '
Forance가 강조하는 것처럼 모든 것은 '정보를받는'것입니다. 우리 모두가 업계에서 일어나는 모든 일을 알 수는 없지만 함께 모이면 배우고 성장할 수 있으며 새로운 교육 연도를 맞이하여 새로운 영감을 얻을 수 있습니다.
'사람들이 영감을 받아 마시 게하기 전에 컵을 다시 채워야합니다.'라고 Forance는 말합니다.
이번 7 월과 8 월 Dance Teacher Summit에서 Harvey, Forance, Blackstone과 함께하세요. 자세한 내용은 www.danceteachersummit.com .
Deborah Searle의 댄스 인포 마 .
