예술은 수세기에 걸쳐 많은 여행을 거쳤습니다. 별도의 지점에서 서로 다른 예술 형식이 연결되고 분리되었습니다. 오늘날 서로 다른 예술 매체는 어떻게 연결되고 연결이 끊어 집니까? 오늘날 청중은 무엇을 좋아하고, 트윗과 인스 타 그램을 멀리하고, 그들에게 무엇을 요청할 수 있습니까? 저는이 진리와 질문에 대해 깊이 생각하면서 LaneCoArts 회사의 예술 감독 Lane Gifford와 함께 다가오는 12 월 공연 시리즈.
LaneCoArts를위한 Mark Mennin의 'Manchild'조각의 예입니다. LaneCoArts의 사진 제공.
콘서트 댄스를 넘어서는 예술에 대한 이러한 고려는 우리가이 작품에 작품을 선보일 조각가 인 Mark Mennin과 같은 예술가들과의 콜라보레이션에 대해 이야기하면서 이어졌습니다. Gifford와 Mennin (많은 사이트 기반 조각품을 만드는)은 주변 분위기가 예술에 어떤 영향을 미치는지에 초점을 맞추고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 이러한 파트너십은 '독특한 움직임의 미학, 깊은 정서적 탐구 및 자극적 인 시각적 및 극적인 내러티브 구성 요소를 융합하는 풍부하고 역동적 인 대화를 생성'한다는 LaneCoArts의 사명에 충실합니다.
뉴욕 로어 이스트 사이드의 University Settlement에서 진행되는이 시리즈에는 세계 초연, 대시 , 그리고 두 번의 뉴욕 시사회, 스트립 쇼 과 아나 데오 . 언론 성명에서 Gifford는 모든 작품이 '엄격하게 조사 된 동작 스타일로 제작되었으며 조각 부분, 비디오 프로젝션, 극적인 콘텐츠, 사운드 디자인 및 오리지널 음악 구성의 시각적 구성 요소와 결합'되었다고 설명했습니다. 대시 회사의 이전 작품에서 따온 것입니다. 사이의 공간 .
아담 가르시아 2016
Lane은 대시 커넥터로서의 '사이 공간'에 있습니다. 이전 작품은 관계에서 개인 간의 단절을 전달했습니다. 대시 무용가뿐만 아니라 청중도 공연자와 함께 그리고 다른 사람과 우리를 다시 연결하는 것을 지향합니다. Gifford는 2015 년에 우리가 의사 소통하는 방식의 변화에 대해“댓글”하기 위해 작품을 만들었습니다.
'이는 [커뮤니케이션과 관련하여] 우리가 겪고있는 문제에 관한 것이지만 그것을 '문제'라고 부르고 싶지 않습니다. 왜냐하면 내가 판단하기 때문입니다.'라고 그녀는 말합니다.
이 작품은 그 목표를 달성하기 위해 비디오 프로젝션과 같은 멀티미디어 도구를 필요로합니다. 작업에 대한 향후 계획에는 '댄스 경험'에 청중을 더욱 몰입시키고 참여시키기위한 현장 기반 공연 및 극장 내 프리젠 테이션이 포함된다고 Gifford는 설명합니다.
댄스 상태
LaneCoArts. Eric Bandiero의 사진.
스트립 쇼 자신과 다른 종류의 의사 소통을 추구합니다. Gifford는 Poet Laureate Wyatt Baker의 시가 작품에 영감을 주었다고 말합니다. 그 안에서 솔로 댄서가 아름다운 바로크 스타일의 의상을 벗습니다. 이 작품은 '당신이 무엇에 관한 모든 것의 본질에 어떻게 도달합니까?'라는 질문을 제기합니다. Gifford가 설명합니다. 2014 년 McKnight Artist Fellowship for Dancers의 SOLO 커미셔닝 프로그램의 일환으로 초연되었습니다. Gifford는 Dancer Fellowship Recipient Kari Mosel의 안무가로 임명되었습니다.
일곱개의완벽한천사제이든
아나 데오 친밀한 관계에있는 사람들, 특히 낭만적 인 사람들 사이의 또 다른 종류의 의사 소통의 복잡성에 대해 논의합니다. 남성과 여성을 함께 감각적으로 묘사 한 1700 년대 인도네시아 목조 조각의 트렌드가 작품에 영감을주었습니다. 아나 데오 두 명의 남자와 한 명의 여자를 통해이 조각품을 춤으로 생생하게 표현합니다. 다른 차원에서이 작품은 어려운 관계 나 단순히 우리가 버릴 수없는 나쁜 습관으로 불행한 '동일한 이야기'를 전달할 수 있다고 Gifford는 말합니다.
자신, 타인, 더 넓은 집단과의 커뮤니케이션 – LaneCoArts의 12 월 시리즈는이 모든 것을 탐구 할 것입니다. 이것들은 큰 주제이며, 저는 또 다른 고려 사항에 대해 생각하고 있습니다. Gifford와 제가 논의한 바 있습니다. 소셜 미디어와 기타 인터넷 사용으로 인해 우리가 집중할 수있는 (또는 할 수없는) 방식이 바뀌고있을 때 시청자에게 얼마나 현실적으로 물어볼 수 있는지에 대해 논의했습니다. Gifford는 '모든 것이 너무 열광적입니다. 예술 형식이 그래야합니까?'라고 묻습니다. 다른 한편으로, 그녀는 자신이해야한다는 것을 완전히 알고있는 것 같습니다. 원한다 그녀의 청중과 연결됩니다.
LaneCoArts. Eric Bandiero의 사진.
예를 들어, 우리는 춤에서 물리적 미학을 달성하는 것과 의미를 전달하는 것 사이의 균형을 논의했습니다. Lane은 '아름다움'이라고 부르는 회사 구성원과 함께 '댄스 언어'를 탐구합니다. 이를 통해 그녀는 '[청중]이 따라갈 수있는 콘텐츠 제작'을 추구합니다. 반면에 그녀는“무용은 개념이 있고 감정이 붙어 있기 전까지는 아무 의미가 없다. … 제가 제공 할 수있는 이야기와 이야기가 있어야합니다.”
Lower East Side의 University Settlement에서 LaneCoArts 12 월 3-5 일 시리즈의 청중 – 포함 대시 , 아나 데오 , 및 스트립 쇼 – 그들에게 제공되는 내러티브와 댄스 미학을 갖게 될 것입니다. Gifford는 자신의 작품에서 감각적 인 분위기를 만들고 싶어하지만, 청중들에게 '뇌 기능과 질문 몇 가지를 가지고 걸어나 가도록'합니다. 이 작품들을 생각하는 것만으로도 많은 작품이 있습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
사진 (위) : LaneCoArts의 'Dash'. LaneCoArts의 사진 제공.
그레이스 사이프 나이
