봄 댄스 2010
드라마 극장, 시드니 오페라 하우스, 호주
9 월 2 일nd2010 년
니콜 살레
Savion Glover는 거짓말을하지 않습니다. 그는 맨 소리를 약속했고, 그것이 바로 시드니 오페라 하우스에서 열린 2010 봄 댄스 페스티벌에서 전달한 것입니다.
베어 사운드 즈 90 분의 순수한 탭입니다. 내러티브도, 소품도, 멋진 세트도 없습니다. 무대에는 Glover, Maurice Chestnut 및 Marshall Davis Jnr의 비트를 증폭시키는 3 개의 목재 플랫폼이 있습니다. 전통적인 재즈 트리오 (베이스, 드럼 및 건반)를 연상시키는 Chestnut 및 Davis 시작 베어 사운드 즈 뒤꿈치와 발가락 탭으로 일관된 강한 백 비트를 생성하여 한 발로 두드리기 만하면 강력한 저음을 제공합니다. 글로버는 중앙 무대를 차지하고 명확하게 표현 된 발놀림으로 부드러운 멜로디를 전달하고 때로는 강한 스타카토 비트를 강조합니다. 그의 연주에 관해서는 글로버의 리듬이 내부에서 스며드는 것이 분명합니다. 때때로 그는 눈을 감고 그의 얼굴에 미소를 지으며 그의 발로 만드는 음악에 순수한 기쁨을 표현한 그의 존에서 분명하게 집중하고 공연했습니다. 그는 춤의 시각적 요소를 볼뿐만 아니라 열심히 춤을 듣고 자신의 리듬의 음악성에 이끌 리도록 관객을 사로 잡았다.
Savion Glover의 리드미컬 한 여정은 그가 드럼을 연주하는 젊은 음악가 였을 때 시작되었습니다. 음악적으로 재능있는 가정에서 자란 글로버는 자신의 기술을 탭댄스에 적용했습니다. 그는 영화에서 애니메이션 탭 댄싱 펭귄 Mumble의 배후에있는 재능입니다. 해피 피트 오늘날 세계 최고의 탭 댄서로 널리 알려져 있습니다. Lon Chaney, Jimmy Slide, Chuck Green, Honi Coles, Bunny Briggs 및 Gregory Hines와 같은 존경받는 탭 전설로부터 그의 기술을 배운 특권을 가진 Glover는 오늘날 탭의 경계를 넓히는 자신의 작품을 통해 이러한 선구적인 후퍼의 유산을 이어갑니다. 댄스.
글로버의 쇼를 특별하게 만드는 것은 똑같은 방식으로 두 번 공연되지 않는다는 것입니다. 글로버는이를 즉흥 연주와 즉흥 연주의 조합이라고 부릅니다. 세 명의 무용수 모두가 함께 두드리면 타이밍이 흠 잡을 데가 없습니다.,탭 댄서 하나를 듣는 것처럼 요. 각각의 댄서가 차례로 리드 할 때 즉흥 연주를 통해 자신 만의 스타일을 보여줍니다. Chestnut은 솔로에서 힘과 확신을 가지고 연주하는 독특한 그루브를 가지고 있으며 Davis는 속도와 제어로 두드리는 전설적인 후퍼를 연상 시키며 발이 말을하게합니다. 글로버는 자신의 힘과 빠른 발놀림으로 청중을 놀라게 한 뛰어난 기술자로, 쉽게 연주되는 명확하고 복잡한 비트를 전달합니다. 평소의 트레이드 마크인 녹색이 아닌 전통적인 Capezio 블랙 탭 부츠를 신고, 그는 부츠의 안쪽과 바깥 쪽 가장자리부터 밑창, 발 뒤꿈치, 발가락까지 모든 부분을 사용하여 소리를 냈습니다. 그의 부츠는 그의 악기이며, 그가 영혼을 담은 곡을 만드는 데 사용하지 않은 부츠의 한 부분이 없었습니다.
후작 논스톱 스콧
저에게있어 하이라이트는 잼 세션이었습니다. 연속해서 각 댄서가 16 카운트를 사용하여 이전 댄서의 공연을 즉석에서 능가했습니다. 감동을 주려고 글로버, 체스트넛, 데이비스는 복잡한 윙, 리프, 셔플, 토 스탠드, 슬라이드 및 턴으로 모든 스탑을 뽑아 내면서 비트를 놓치지 않았습니다. 서로의 발걸음을 훔쳐 경쟁적인면을 드러내고 관객을 놀라게 한 마지막 무용수보다 한 발 더 잘 해냈다.
쇼에서 영감을 얻은 느낌으로 Glover와 함께하는 독점 탭 마스터 클래스에서 내 탭 기술을 연마 할 기회가 있었는데 정말 흥미로워졌습니다!
엘리 케이 올리펀트
글로버는 수업의 선두에 서지 않고 전통적인 워밍업을 이끌지도 않았고 우리가 예상했던대로 조합을 가르치지도 않았습니다. 그는 우리 모두가 단계 어휘를 가지고 있기 때문에 더 이상 '단계'를 가르치지 않는다고 설명하면서 수업을 시작했습니다. 그는 2 시간 워크숍의 전제가 된 탭 댄스에 대한 우리의 생각과 접근 방식에 도전했습니다. 글로버는 탭과 관련하여 철학적 질문을 던지면서 댄서들 안팎을 다니며 교실을 돌아 다녔습니다. 그는 탭 댄스의 이론, 기술 및 음악성을 탐구하고, 즉흥 연주를위한 중요한 기술 도구 인 타이밍, 악센트 및 단계 구조에 대해 논의했습니다. 그의 수업은 조합의 영역을 넘어서는 여행이었습니다. 내가 가본 탭 클래스와는 달랐고, 탭에 뮤지션, 댄서 또는 둘 다로 접근할지 고민해야했습니다. 제가 가장 즐거웠 던 것은 Glover가 하프 타임, 싱글 타임, 더블 타임과 같은 음악적 콘셉트를 보여주고“3과 휴식”의 구조를 사용하여 우리만의 조합을 만드는 방법을 가르쳐주었습니다.
수업에서 배운 모든 것이 볼 때 더 분명해졌습니다. 베어 사운드 즈 두 번째로. 한 주에 두 번 공연을 보는 것은 극히 드문 일입니다.하지만 90 분 동안 탭댄스와 멋진 리듬 사운드 외에는 아무것도없는 사비 온 글로버의 광채를 경험하기 위해 더 많이 돌아가는 것을 도울 수 없었습니다.
진정한 창의적 천재 인 Savion Glover는 자신의 기술에 전념하는 예술가입니다. 그는 시드니 관객들에게 놀라운 공연을 선보였을뿐만 아니라 자신의 예술 형식을 이어가고, 탭댄스의 음악성을 차세대 댄서들에게 공유하고, 베어 사운드 즈 탭 댄스의 모든 것입니다. 발로 음악을 만들어보세요!
디렉터 인 George Miller의 해피 피트 , 사비 온 글로버
여기를 클릭하세요
사진 : James Morgan
에 의해 출판 된 www.danceinforma.com
