유와 댄서. 사진 제공 : Yoo and Dancers. 92nd스트리트 Y, 뉴욕, 뉴욕.
2019 년 1 월 5 일.
인간은 항상 날고 싶어했습니다. 댄서들은 도약, 도달 및 박자 중력에 대항하여. 비행에 대한 아이디어와 접지에서의 대조가 예술에 유용한 사료가 될 수 있을까요? 유희 라에게 그 아이디어는 적어도 통역을 위해 있어야한다. 2018-2019 AIR (Artist in Residence)로 활동 한 유씨는 92 회에서 네 가지 작품을 선보였다.nd2019 년의 일환으로 거리 Y APAP 컨퍼런스 , 모두 비행 감과 접지 감, 그리고 기억, 사회적 힘의 역학, 공동체 결속 등에 대한 교차 아이디어를 가지고 있습니다. 이 프로그램은 Yoo가 어떻게 국제 공연, 교육 및 안무 학점을 받았는지 설명하고 뉴욕에 본사를 둔 현대 무용 회사 인 Yoo and Dancers를 설립했습니다.
첫 번째 작품은 9 동작 , 6 명의 무용수들이 한 덩어리로 시작되었습니다. 음악의 다양한 코드 (Murcof, 유토피아 , 편집 유), 그들은 모두 눈에 띄는 조화로 측면, 전면 및 후면으로 이동하기 시작했습니다. 이 단결은 무대의 다른 장소로, 몇 개의 새로운 덩어리로, 다른 수준으로 분산되면서 깨졌습니다. 이러한 다양한 수준은 얼굴 표정의 차이와 덩어리 사이의 움직임 품질의 차이와 함께 힘의 역 동성을 구축했습니다. 이 움직임은 또한 런지에서 파세 관련을 거쳐 피 루엣으로 반복하는 공간의 명확한 레벨 변화를 보여주었습니다. 다른 턴에는 배틀먼트가 포함되어 중력에 대한 저항력을 강화 시켰습니다. 그러나 모두 신체에 대항 작용을합니다.
또한 음악의 스타카토 음표와 일치하는 몸짓 품질은 새의 움직임과 같은 작고 미묘하며 빠른 품질 (시선, 고립 된 상태, 움직임의 속도 및 크기)이었습니다. 아마도 이것은 우연의 일치 였고 단순히 흥미롭고 안무가의 스타일에 있었을 것입니다. 그러나 아마도 이것은 비행과 접지에 대한 아이디어를 강화한 것입니다. 움직임은 음악과 함께 속도를 높이고 더 많은 운동을 모멘텀으로 찾기 시작했습니다.
스튜어트 바니 순 가치
무브먼트는 또한 더“무게”가되어 바닥에 더 멎게되었지만 중력에 저항하는 리프트는 여전히 존재했습니다. 이 '극'에서도 특정 이미지는 매우 선명하고 정확했습니다. 특히 기억에 남는 것은 한 쌍의 무용가들이 서로를 기울여서 (디 밴트와 데리 에르) 반대 방향으로 배트먼트를 실행하여 공간에서 긴 직선을 만드는 것이었다. 무용수들은 작품이 진행됨에 따라 명령과 확신을 가지고 다른 매력적인 표현을 제공했습니다.
유와 댄서. 사진 제공 : Yoo and Dancers.
그러나 몇 가지 다른 요소를 탐색하여 작품에 가져올 수 있었던 것이 무엇인지 생각하는 것은 흥미 롭습니다. 하나는 매우 낮은 수준과 매우 높은 수준 사이의 수준으로 더 자주 모험하고 있습니다. 또 다른 방법으로, 무용수들은 작품의 끝 부분을 향해 원형 형태로 움직였습니다. 작품의 다른 부분에 즐겁고 흥미로운 조화를 가져올 수있는 것입니다. 아마도 그 탐험은 유씨의 비전, 아마도 비행 감과 접지 감과 일치하지 않을 것입니다. 그럼에도 불구하고 고려해야 할 흥미로운 요소입니다.
작업은 그 높은 수준의 댄서들이 힘과 자신감을 가지고 움직이고, 중앙 무대에 더 가까운 다른 댄서 위로 높이 올라가 무릎을 꿇고 자신에게 몸을 웅크 리고 그 힘의 역 동성을 부활시키는 것으로 끝났습니다. 여기에서 선견지명으로 보였던 것은 높거나 낮거나, 불일치하거나 조화로운, 개인이 모일 때 일부는 다른 사람들에 대한 권력을 유지하려고 시도하고 일부는 묵인 할 것이라는 생각이었습니다.
세 번째는 솔로 , 솔로이스트 (Rebecca Walden)와 라이브 피아니스트 (Ben Weintraub)가 출연했습니다. Walden은 로이스 그린 필드의 댄스 사진을 연상케하는 그녀의 움직임과 전반적인 태도에서 꿈꾸고 열정적 인 감각으로 시작했습니다. 그녀의 흰색 레오타드와 짧은 흰색 투투 (Yoo가 디자인)는 반짝이는 검은 색 피아노와 대조를 이루며 모두 신고전주의 적 터치가 가미 된 클래식 발레를 연상케했습니다. 세련되고 적절하며 고급 스럽습니다. Walden은 상승과 하강, 팔꿈치 및 기타 관절이 시작되기 시작했습니다. 놀랍게도, 유기적이고 매끄럽고 부드러운 현대 무용 감각은 다소 고전적인 운동 어휘에 있습니다.
Walden은이 모든 운동을 힘과 부드러운 부드러움의 사랑스러운 결합으로 제공했습니다. 높은 대각선의 앰버 조명은 여러 그림자를 만들어 그 움직임의 품질에 신비감을 더했습니다. 그녀는 피아노에서 멀어졌지만 투투 한 조각이 남아있었습니다. 그녀가 피아노에서 멀어 지자 투투가 풀렸다. 그녀는 무언가를 잃어 버리면서도 일종의 자유를 얻는다는 느낌이 들었습니다. 그러나 그녀는 여전히 피아노에 묶여 있었다. 그럼에도 불구하고 그녀는 비행의 상징주의를 통해 곧 힘과 더 많은 자유를 찾은 것처럼 보였다. 그녀는 투투의 끝을 팔에 감고 날개 길이를 넓게 벌리고 날개를 묘사했습니다.
그녀는 자랑스럽고 확신을 갖고 높은 곳에 서서 비행 준비가되어있는 것처럼 느꼈습니다. 그녀는 다양한 수준에서 더 부드럽지만 고전적인 움직임을 발견하고 마침내 낮은 공간에서 끝났습니다. 그녀가 우주에서 어떻게, 어디에 서 있더라도 그녀의 부드러운 힘에 대한 감각은 분명하게 느껴졌습니다. 그러나 비행을 찾고자하는 욕망은 남아있었습니다. 그 작품은 미학적으로 성취되고 신랄한 의미로 가득 찬 저를 놀라게했습니다. 두 가지 고려 사항에 추가되었을 수있는 한 가지 요소는 더 넓은 범위의 속도, 특히 느린 속도입니다. 즉, 묵상을 불러 일으키고 당면한 움직임에 더욱 풍부함을 더합니다.
AIR 프레젠테이션의 다른 두 부분은 비슷한 주제를 가졌습니다. 실크로드 유씨의 한국 문화 전통과 기억을 불러 일으키는 트리오로 그 전통에 머무르는 것과 그 이상으로 나아가는 것 사이의 긴장감이 있었다. 한국 전통 음악 (황 방기의 실크로드 )와 드레스 (더 현대적인 미학을 제공하는 패턴, 유 씨의 의상)는이 테마를 매우 분위기 있고 설득력있는 방식으로 만드는 데 도움이되었습니다.
완전한 다른 사람들보다 더 긴 작업과 더 많은 댄서와 함께 밤을 마감했습니다. 마찬가지로 9 동작 , 분명한 사회적 역 동감이 있었지만 더 조화로운 느낌이 들었다. 접촉 즉흥 연주에서 영감을받은 움직임과 파트너 리프트는 접지와 접지 저항 (비행)을 모두 허용했습니다. 이는 Yoo 프레젠테이션의 전체 주제와 일치합니다.
힙합 탭 댄서
확실히 다듬고 더 많은 탐구를 할 수있는 요소들을 가지고 있었지만, 유영은 그 땅의 개념과 비행에 대한 욕구뿐만 아니라 인간 존재의 다른 의미있는 아이디어에 대해 강력하게 이야기하기 위해 움직임을 형성하고 미적 요소를 지원했습니다. 이 프레젠테이션은 춤이 때때로 말로는 할 수없는 방식으로 타고난 인간을 어떻게 묘사 할 수 있는지 보여주었습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
