리뷰 | 4 월 2024

'Awassa Astrige / Ostrich'의 달라스 블랙 댄스 극장. 사진 : Sharen Bradford, The Dancing Image.

2020 년 7 월 10 일.
온라인 – www.dbdt.com .

춤 덕분에

코로나 시대의 예술은 온라인에서 커뮤니티와 연결하는 방법을 찾는 것입니다. Dallas Black Dance Theatre는 라이브를 통해 그렇게 할 수있는 방법을 찾았습니다. 작은 성능 , 그리고 Dance Informa는 회사의 첫 번째 가상 쇼를 보는 즐거움을 누 렸습니다.

세 가지 공연의 컬렉션 인이 작품은 라이브 아트에서 현재 온라인 플랫폼에 가장 적합한 방법으로 번역 된 댄스 영화로 제공되었습니다. 각 작품 사이에 Dallas Black Dance Theatre의 예술 감독 인 Melissa Young은 시간을내어 회사의 커뮤니티와 역사에 우리를 초대하고 참여시키고 '예술이 치유되는 이유와 필요한 이유를 상기시킵니다. 우리 모두에게 필요합니다.” Dallas Black Dance Theatre는 댄스 스튜디오에서 국제적인 회사로 성장한 기관으로 이전 Moorland YMCA에 자리 잡고 있습니다. 회사는 Thurgood Marshall 판사, Ella Fitzgerald 및 Mohammed Ali와 같은 사람들도 모두 역사를 가지고있는 곳으로 자신의 집의 역사를 인식합니다.

'Essence'의 McKinley Willis. Dallas Black Dance Theatre의 사진 제공.

첫 번째는 Christopher L. Huggins의 본질 는 그에게 영감을 준 여성들에게 헌정되었으며 특히 회사 설립자 인 Ann Williams의 이름을지었습니다. 이 작품은 나이와 감정, 좌절과 한계와 승리, 그리고 여성의 삶을 구성하는 모든 것을 통해 흐르는 자신의 모든 범위에서 여성을 묘사합니다. 우리는 댄서 McKinley Willis가 나무 기둥 사이의 의자에 앉아 평생 춤을 추는 것을 봅니다. 웅크 리고있는 그녀는 손가락과 발가락의 작은 장난기있는 몸짓으로 실험을하는데, 이는 평온한 어리 석음의 큰 경계 움직임으로 바뀌고, 웃음, 울음, 분노 등으로 바뀝니다. 당신은 윌리스가 그녀의 배를 찰칵 거리는 순간을 포착하거나, 손을 그녀의 머리카락에 대거나, 힘들게 숨을 쉬거나, 지친 팔로 무언가를 반복적으로 치거나, 침착하게 서서 그녀의 드레스를 매끄럽게하기 위해서만 무너지는 순간을 포착합니다. 작품은 Willis가 친구에게 손을 흔드는 것처럼 카메라를 통해 우리에게 손을 흔드는 것으로 끝납니다. 그녀가 의자에 앉아있을 때 인식의 불꽃이 그녀의 눈에서 희미 해 지도록합니다. 여성의 몸을 통해 구현 된 여성의 삶을 보는 것은 치료이자 보물이며 본질 뛰어난 성능.

Awassa Astriga / 타조 원래는 미국에 아프리카 드럼 리듬을 최초로 도입 한 시에라 리온 음악가이자 댄서이자 안무가 인 Asadata Dafora가 안무를 맡았습니다. 여기에서 작품은 Charles Moore가 재현하고 Ella Thompson-Moore가 재 설계했습니다. 이 작품의 요점은 타조의 인상을 포착하는 것입니다. 그러나 타조를 가까이서 또는 실생활에서 본 적이없는 우리에게는 오해의 소지가있는 것 같습니다. 이 새 묘사는 어색하거나 괴상하지 않습니다. 타조는 높이가 9 피트이고 날개 길이가 6 피트 반인 지구상에서 가장 큰 새로서 강력한 존재감을 자랑합니다.

Moore, Thompson-Moore 및 Pradier의 해석을 통한 Dafora의 새 표현은 당당한 생물입니다. 무용수로서 충격적이어서는 안됩니다. 안무에서 새에 대한 매력은 다양한 스타일에 걸쳐 있습니다. 클래식 발레는 백조, 파랑새, 심지어 비둘기를 공통 캐릭터와 이미지로 사용합니다. 프라 디어는 자신의 키에서 코를 내려다 보며 고개를 날카롭게 움직이면서 자신감을 발산하며, 팔을 날개처럼 파문으로 파문을 일으키며 각 근육의 끝없는 컨트롤을 과시합니다. 펄럭이거나 섬세하지 않습니다. 그들은 넓고 무게감이 있으며, 등 중앙에서 시작되는 힘을 통해서만 지탱됩니다. 그의 척추는 타조의 긴 목의 아치 또는 강력한 뒤로 구부러진 다리의 곡선을 모방하는 방식으로 골반 위에 배열됩니다. 그 이미지를 포착하기 위해 자신을 재구성하는 것은 충분히 어렵지만 Pradier는 그 형태로 춤을 추며 아름답게합니다.

'무슨 말을하는? Echo와 Narcissus에 대한 참고 사항 '. Dallas Black Dance Theatre의 사진 제공.

마지막 프로그램은 무슨 말을하는? 에코 및 수선화에 대한 참고 사항 , Jamal Story가 안무하고 Hana Delong과 Claude Alexander III가 연주했습니다. 짝사랑의 옛 이야기, 에코와 수선화의 이야기는 흔하게 느껴질 수 있습니다. 하지만 Story의 안무와 Delong과 Alexander III의 발표는 전혀 다릅니다. 공중 조각, 무슨 말을하는 무용수를 두 개의 별도 평면에서 안무함으로써 사랑의 길에 설 수있는 것을 탐구합니다. Delong은 바닥에서 시작하여 표면에 녹아 올라오며 다소 드문 방식으로 바닥 작업에 감정을 가져옵니다. 알렉산더 3 세는 위에서 내려와 흰색 실크로 감았습니다. 땅과 하늘을 연결하고 듀엣을 시작하고 Delong을 공중으로 들어 올립니다. 공중에서의 듀엣은 파트너들 사이에 추가적인 신뢰와 이해를 필요로하며,이 두 사람은 분명히 가지고 있습니다. 함께 움직이면서 균형을 공유하고 힘을 빌려 주며 공중에 떠있는 동안 공동의 무게 중심을 찾습니다.

카메라는 알렉산더 3 세가 전경의 실크에 매달리면서 편안하고 부드럽게 자리를 잡고있는 모습에 초점을 맞추고 있으며, Delong은 그의 뒤에서 약간 초점이 맞지 않는 춤을 추며, 잔잔한 표면 아래에서 폭풍이 솟구치는듯한 느낌을주는 격렬함과 공격으로 춤을 춥니 다. 그가 그녀를 땅에 대면 움직임이 더 무겁게되고, 순간이 위로 떠오르다가 다시 쓰러집니다. 마지막으로, 그녀는 바닥에 부드럽게 무너져 내리는 땅에 누에 고치로 감싼 실크 속으로 들어 올려졌습니다.

기업들이 COVID-19 기간 동안 이러한 새로운 공연 환경을 탐색하려고 시도함에 따라 Dallas Black Dance Theatre의 접근 방식은 새로운 영역으로 한 걸음 나아갑니다. 회사의 역사에 대한 이야기이자 새로운 고객을 초대하는 동시에 새로운 청중을 끌어 들이고이 휴식 시간 동안 현재 커뮤니티가 계속 참여하도록하는 전화 카드 역할을합니다.

Holly LaRoche의 댄스 정보.