Wayne McGregor의 'Obsidian Tear'에서 Paulo Arrais와 Irlan Silva. 사진 제공 : Rosalie O'Connor, Boston Ballet 제공. 보스턴 오페라 하우스, 보스턴, 매사추세츠.
2017 년 11 월 3 일.
개인의 의지와 집단의 의지 사이의 긴장은 시간만큼이나 오래되었습니다. 고전 무용에는발레단그리고 독주자. 전통적으로 말하면신체솔로이스트는 완전하고 기억에 남는 캐릭터, 원형 또는 아이디어를 구현하는 임무를 맡고있는 동안 멤버는 함께 통합 된 전체를 구성해야합니다. 일부 무용 예술 작품은 이러한 구조를 활용하여 연합 된 그룹과 그 그룹에서 벗어나는 사람들, 감히 선 밖에서 색을 칠하는 '매버릭'을 묘사 할 수 있습니다. 보다 현대적인 맥락에서 만들어진 발레에서도 가능하다는 것을 보여준 것 같습니다.
Wayne McGregor의 'Obsidian Tear'에서 보스턴 발레단. 사진 제공 : Rosalie O’Connor, Boston Ballet 제공
Boston Ballet은 대성공에 대한 이러한 접근 방식을 흑요석 눈물 – Wayne McGregor의 타이틀 작업과 세계 초연 장 시벨리우스 교향곡 5 번 레지던트 안무가 Jorma Elo에서. 구체적이지만 해석에 개방 된다면적인 뉘앙스로 전달되는 일반적인 초점은 2017 년에 다양한 사회 정치적 세력이 개인의 삶에 봉사하는 것과 더 넓은 집단의 번영 사이에서 균형을 잡는 방법을 고려하게하는 데 매우 적절 해 보입니다.
히메나 산체스 위키피디아
옥스포드 사전은 '흑요석'을 '결정화없이 용암의 급속한 응고에 의해 형성된 단단하고 어둡고 유리 같은 화산암'으로 정의합니다. 발레 제목에 대한 흥미로운 단어입니다. 그것은 웅장하고 극적인 선행 서곡 (장 시벨리우스의 '핀란디아', 객원 지휘자 Daniel Stewart가 이끄는)과 결합되어 우리 청중들은 무엇을 기대해야할지 몰랐습니다. 그러나 우리는 우리가 타고 있다는 것을 알았습니다. 첫 번째 무용수는 검은 색, 빨간색 중 하나는 생동감 있고 독특하게 돋보이는 색상이었습니다. 다른 댄서들이 합류했지만 모두 검은 색으로 눈길을 사로 잡는 빨간색 (패션 코디네이터 케이티 실링 포드가 조립 한 의상)이 없습니다. 유일한 빨간색은 무언가를 의미해야했습니다. 큰 무언가가오고 있어야했습니다.
이 작품에서 McGregor의 움직임은 메이플 시럽과 같았습니다. 지속적으로 스며 나오지만 왠지 날카 롭고 눈에 띄는 단맛이납니다. 고전적이고 공동으로 시작된 현대의 메시가 아마도 이러한 품질을 구축했을 것입니다. 음악은 계속해서 구불 구불 한 음질로 그 움직임을 통해 스스로를 뒤섞 었습니다. 반대로 댄서가 움직이면 서로 다른 그룹이 음악에서 서로 다른 하모닉 부분을 구현하는 것처럼 보였습니다. 높고 낮음, 샤프 등금언.
움직임은 또한 다소 모양 중심적이었습니다. 때로는 눈에 더 복잡하고 흐릿한 경우도 있고 기하학적이고 결정적인 경우도 있습니다. 그것은 정의 된 것과 다소 정의 할 수없는 것 사이의주고받는 균형이되었습니다. 정말 기억에 남는 모양 중 하나는 시각적으로 놀랍지 만 무용수들 사이의 연결 고리를 말하는 것처럼 보이는 것은 고리를 형성하는 팔 (손목을 잡고있는 무용수)과 무대 위로 올려 진 고리였습니다. 그들은 이것을 다른 변형으로 다시 반복하기 위해 릴리스했습니다.
Wayne McGregor의 'Obsidian Tear'에서 보스턴 발레단. 사진 제공 : Rosalie O’Connor, Boston Ballet 제공
닉 핑크 나이
나중에, 같은 두 사람이 함께 무대에서 걸어 나갔습니다. 전체의 두 부분이 나타났습니다. 그러나 붉은 색 댄서는 이런 종류의 연결에 결코 관여하지 않았습니다. 더욱이, 더 많은 댄서들이 합류하여 그를 검은 색, 날카 롭고 두껍고 강한 바위 중 하나 인 난간으로 이끌었습니다. 흑요석 . 전투의 긴장이 고조되었습니다. 한 무용가는 '앞으로, 남자!'라고 몸짓으로 팔을 뻗었다. 그런 다음 움직임이 더 빠르고 기하학적이며 각도가 커졌습니다. 다른 평면과 방향의 제스처를 사용하여 팔꿈치 중심으로 움직였습니다. 모두 기계적으로 느껴졌습니다. 붉은 색의 댄서는 마침내 선반 가장자리로 인도되었습니다. 강렬하고 지휘적인 춤 (듀엣과 솔로로)이 그 아래에서 연주되는 것처럼 그가 그곳에서야했기 때문에 긴장감이 절정에 달했습니다. 탈출구가없는 것 같았다.
이상하게도 사악한 방식으로 한 댄서가 무대를 천천히 걸었다. 그것은 죽음을 향한 느린 행진을 떠올리게했습니다. 이 외부인에게 붉은 색의 끝은 너무 가까워서 육체적 형태로 반영 될 수있을만큼 충분히 가시적이었습니다. 난간에있는 댄서는 탈출을 시도했지만 알려지지 않은 심연으로 밀려났습니다. 그리고 또 다른 무용가는 삶을 위해 투쟁했습니다. 넘어진 사람의 표현인가, 아니면 둘 다 살아 있고 느끼는 사람으로서의 공감 적 관계의 표현인가?
이 무용수 위에서는 무겁고 접지 된 움직임, 긴장하면서도 부드럽게 실행되는 무게 공유의 듀엣을 시작했습니다. 이 섹션과 작품에 대한 다른 많은 것 (예 : 여성스러운 의상을 입은 모든 남성 캐스트의 일부)은 성별 경계를 굳게 돌파했습니다. 모든 남성 파트너 관계에는 역사적으로 여성이 춤추는 모양과 움직임이 포함됩니다. 작업의 주된 초점이 아닌 것 같았 기 때문에 모든 것이 그 자체로 관심을 불러 일으키지 않는 것 같습니다. 성별은 중요하지 않은 것 같았습니다.
문제의 더 중요한 것은이 댄서를 붉은 색으로 대우하는 것이 었습니다. 배척 당하고 비방을 받고 마침내 그의 죽음으로 밀려났습니다. 또한이 치료의 주요 리더가 끝에서 스스로 난간에서 뛰어 내린 방법도 중요했습니다. 조명과 음악이 갑자기 끊기고 커튼이 빠르게 떨어지면서 완전히 예상치 못한 행동을 관찰하는 충격을 더했습니다. 한 가지 요점-때때로 우리는 밀려 나고 때로는 점프합니다. 우리는 자신을 위해 행하고 있습니다. 또 다른 하나는 취약한 사람들을 괴롭 히고 배척하는 사람들이 궁극적으로 결국 자신을 해친다는 것입니다. 어떤 경우이든, 도덕적 도덕적 메시지가 없더라도 경험하는 것은 독특하고 놀라운 예술이었습니다.
스티브 코나키 순 가치
Jorma Elo의‘장 시벨리우스 교향곡 5 번’에있는 보스턴 발레단. 사진 제공 : Rosalie O’Connor, Boston Ballet 제공
Jorma Elo ’s 장 시벨 루이스 교향곡 5 번 눈에 띄게 더 전통적 이었지만 그 자체로 현대적인 구부러진 부분이있었습니다. 그것은 진부한 위험을 무릅 쓰고 진부한 소리로 시작되었지만 결코 진부한 것이 아닙니다. 처음부터 구조물은 매우 놀랍고 혁신적인 방식으로 서로 녹아 들어갔습니다. 그것은 특정 구절에서 지속적으로 움직이는 개별 그룹이 아니라 McGregor의 작품에서 볼 수있는 것과는 다른 종류의 연속적인 움직임이었습니다. 전체적인 무대 그림은 끊임없이 변하고, 변화하고, 진화했습니다. 영리한 구술, 녹색과 적갈색의 다양한 쌍의 남녀 무용수 (다케시마 유미코의 의상 디자인) 이 형성 내에서 이동했습니다. 이 구절은 'V'팔, 댄서가 들어 올린 '가위'다리 (비행 느낌을 거의 만들기 위해)를 포함하여 몇 가지 특정 동작 모티프와 모양으로 강조되었습니다.
그것은 모두 대체로 고전적인 느낌이 들었지만 파트너 관계의 경쾌한 확장과 형태는 설득력있게 현대적으로 느껴졌습니다. 그러나 중요한 것은 고전적인 무의식 발레 작품과는 상당히 다르다고 느꼈습니다. 파트너가없는 파란색 무용수 (Ashley Ellis)는 자신 만의 독특한 동작을 춤췄습니다. 예를 들어, 엘리스는 마치 자전거를 타는 것처럼 앉아서 발을 돌리고 페달을 밟았습니다. 그녀의 고독은 그녀가 비행하는 것을 막았고 다른 사람들의 지원을받는 사람들은 비행 할 수 있었습니까?
그룹 전체의 통일성은 처음부터 안정된 상태가 아니 었습니다. 무용수들은 명확한 라인으로 사지를 움직였습니다. 조직적인 혼돈이었습니다. 이것은 모두 캐논, 그룹화 등보다 명확한 일치로 변형되었습니다. 그러나 엘리스의 성격은 그 하나로 통합 된 정체성 내에서 스스로 정의 할 의지 나 능력이없는 것 같았습니다. 예를 들어, 한 아름다운 섹션에서 무용수들은 매끄럽게 교차하는 선으로 뛰었습니다. 그러나 파란색 댄서는 자신의 길을 택했습니다.
Jorma Elo의‘장 시벨리우스 교향곡 5 번’의 데릭 던과 한나 베츠. 사진 : Rosalie O’Connor, Boston Ballet 제공.
궁극적으로 그룹은 멋진 테이블을 치기 위해 왔지만 파란색의 댄서는 다리를 밟으며 앉았습니다. 그녀는 진정으로 그룹에 합류하지 않았습니다. 그러나 그녀의 얼굴에는 미소가 가득했다. 그녀는 고독한 것처럼 보였지만 외로움은 아닙니다. 여기에서 McGregor와 함께 한 작업은 다양한 경험을 보여주었습니다.
검은 백조 발레
외부인에 대한 배척과 공격이 있으며, 대부분의 경우 두려움에서 비롯됩니다. 종종 변화, 자신이 가진 것을 잃는다는 두려움 때문입니다. 그룹과 외부인이 자신의 정체성과 현재 경험에 만족할 때도 있습니다. 우리 세계 (아마도 오래 전보다 더 지금)는 현재 개인과 집단의 필요, 무리의 복지와 외부인의 복지의 균형을 맞추는 방법에 대한 이러한 질문에 직면하고 있습니다. .
예술은 최선을 다해 현실을 그대로 또는 어떻게 될 수 있는지를 반영하는 다중 패널 거울입니다. 무용은 공간에서 신체의 무한한 가능성의 힘에 접근 할 수있는 – 신체의 정신과 정신과 결합 – 아마도 예술 형식 중에서도 여전히 독특한 능력을 가지고있을 것입니다. 에 흑요석 눈물, Boston Ballet은이 힘을 정확하고 우아하게 활용했습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
