Kathleen Wessel 작성.
무용수와 그 가족에게 익숙한 시나리오입니다. 고등학교 3 학년은 대학을 목표로하고 있지만 그녀는 부모님이 사랑스럽게 '유용한 학위'라고 부르는 것과 댄서의 삶을 추구하는 것 중에서 선택해야한다는 압박을 느낍니다. 그녀는 재능이 있고 스튜디오에서 그녀의 기술을 개발하는 데 수없이 많은 시간을 보냈지 만 구직 시장이 그 어느 때보 다 힘들고 댄스 학위가 수익성이 좋은 고용으로 이어지지 않을 수도 있음을 알고 있습니다. 줄리어드와 같은 매우 선별적인 음악원에 합격하지 못하거나 가고 싶지 않다면 고등학교 졸업장이 댄스 훈련이 끝났음을 표시해야한다고 가정 할 수 있습니다.
희소식 :“춤을 추든 말든 ' , 그게 질문 일 필요는 없습니다. 많은 대학에서 졸업 후 다양한 기회로 이어질 수있는 학위 및 결투 학위 프로그램을 제공합니다. 대학에서 무용을 진지하게 추구하려는 학생들은 일반적으로 예술 학사 (BA) 또는 미술 학사 (BFA) 학위 프로그램을 선택합니다. 전통적으로 BA는 일반 인문학 학위로 간주되었으며 BFA는 예비 전문가를 의미했습니다. 그러나 점점 더 많은 프로그램이 다양 해지고 창의적인 젊은이들이 다양한 방식으로 학위를 사용하고 있습니다. 다음은 성공으로가는 길을 선택하는 몇 가지 팁입니다.
연구, 연구, 연구
똑같은 학교는 없으며 한 학교의 BA 또는 BFA 프로그램은 다른 학교의 동일한 학위 프로그램과 크게 다를 수 있습니다.
마이애미 히트 댄스
Florida State University School of Dance의 저명한 마스터 교사이자 교수진 인 Gerri Houlihan은 연구를 제안합니다. '[대학]을 샅샅이 살펴보고 어떤 대학이 자신이 누구인지, 그리고 장기적으로 자신이 무엇을 보는지 확인해야합니다.' FSU의 BFA 프로그램은 성과에 중점을두고 있으며, 학교에서는 매년 몇 명의 졸업생이 주요 기업으로 선발됩니다. 그러나 Houlihan이 지적했듯이 그녀의 많은 학생들은“회사에 있고 싶다고 생각하며 문을 걸어 가며”얼마나 적은 자리가 있는지 알지 못합니다. '당신을 풀 타임으로 지원할 수있는 10 개의 회사가있을 것입니다.'그녀는 '다양한 기술을 통해 자신을 시장성있게 만들어야합니다.'라고 말합니다.
기술 수업을 넘어 프로그램이 제공하는 다른 종류의 교육 및 경험을 살펴보십시오. Houlihan은 역사가, 리허설 디렉터, 비평가, 교육자, 안무가 및 물리 치료사를 포함하여 댄서의 다양한 직업 옵션에 초점을 맞춘 신입생에게 필수 과정 인 댄스 직업 소개를 가르칩니다. 각 프로그램의 웹 사이트를 살펴보고 과정 요구 사항, 공연 기회, 과거 및 현재 게스트 아티스트 및 교수 약력에 중점을 둡니다. 가능할 때마다 캠퍼스를 방문하고 주변 예술 현장을 확인하십시오. 전문적으로 춤추는 것이 목표라면 관심있는 회사와 교류하고 수업을 듣는 기회를 제공하는 BFA 프로그램이 최선의 선택 일 수 있습니다.
마음을 바꾸는 것을 두려워하지 마십시오
광범위한 대학 투어를 마친 후 안무가이자 댄서 인 Helen Hale은 Brown University에서 댄스와 라틴 아메리카 연구를 이중 전공 할 계획을 세웠습니다. 그러나 그녀가 대기자 명단에 오르자 그녀는 결정을 다시 생각하기 시작했고 부모님에게 또 다른 대학 방문을 원한다고 말했습니다. 변덕에 헤일은 필라델피아에있는 템플 대학교로 돌아 왔습니다. 이번에는 린 건양 교수가 오디션 수업을 가르쳤고 헤일은 바닥에 앉았다. 그녀는“나는이 남자에게서 4 년을 배우고 싶다”고 생각했던 것을 기억한다고 말한다.
Brown의 BA 프로그램에서 Temple의 BFA로 전환 한 Hale에게는 학교가 학위보다 더 중요했습니다. 그녀는 '제게 나에게 맞는 학습 환경을 원했습니다.'라고 말합니다. Hale은 BFA 프로그램에서 찾은 열정적이고 헌신적 인 아티스트 커뮤니티에서 영감을 받았다고 말합니다. 대부분의 학생들이 무용 직에 집중하고 있었기 때문에 그녀는 사람들이 끊임없이 작품을 만들고 보여줄 수있는 에너지를 느꼈습니다.
커리큘럼 공부
BA와 BFA 프로그램의 가장 눈에 띄는 차이는 댄스에 필요한 과목과 다른 학문 분야의 과목 비율입니다. 두 학위 프로그램은 종종 발레 및 현대 기술, 즉흥 연주, 역사, 안무 및 공연과 같은 과정을 포함하는 유사한 커리큘럼을 가지고 있습니다. 그러나 종종 BA 프로그램 과정의 약 1/3만이 학생의 전공 분야에서 나오도록 요구됩니다. 대부분의 BFA 프로그램은 최소 2/3가 필요합니다. 즉, BFA 프로그램의 일부로 더 많은 댄스 및 댄스 관련 수업을 수강해야 할 수 있습니다. 이것은 BA 프로그램의 학생들이 고르다 더 많은 수업을 듣습니다. 그러나 일주일에 5 일 이상 춤을 추는 데 익숙하지 않고 엄격한 훈련이라는 신체적 어려움에 직면하고 싶지 않다면 필요한 기술 과정이 적은 BA 프로그램을 고려할 수 있습니다.
영혼 조사를 해
없이는 살 수 없다고 느끼는 다른 연구 분야가 있는지 스스로에게 물어보십시오. 전공에 대한 요구 사항이 적기 때문에 많은 BA 프로그램을 통해 학생들이 다른 분야에서 두 번째 전공을 취득 할 수 있습니다. 두 전공을 추구하는 학생들의 정기 어드바이저 인에 모리 대학 무용 및 동작 연구 프로그램 디렉터 인 로리 티그는 '많은 예비 학생들이 춤을 추고 싶다고 말하지만 그들은 다른 것을 포기하고 싶지 않습니다.'라고 말합니다. '하나 이상의 분야에서 공부하면 인생에서 더 많은 것을 연결할 수 있습니다.'
Emory 신입생 James La Russa와 시니어 Julio Medina는 서로 다른 댄스 배경을 가지고 있지만 둘 다 댄스를 다른 열정과 연결하는 방법을 찾고 있습니다. 애틀랜타 발레단의 전 무용가였던 La Russa는 버틀러 대학교와 보스턴 음악원에 의해 추적되었지만 대신에 모리에서 생물학을 전공하고 '댄스 온더 사이드'를 선택했습니다. 현재 Emory Dance Company의 일원이 된 그는 수의과에 지원하기 전에 대학 졸업 후 몇 년 동안 전문적으로 춤을 출 계획입니다. 힙합 댄서 인 메디나는 무용과 인류학을 이중 전공으로 졸업하고 문화 무용 트렌드를 연구하여 안무를 알리고 있습니다.
무대 댄스 스튜디오
용감하고 백업 계획을 세우십시오
그녀의 학생들 중 일부가 졸업 후 어떻게 지냈 느냐는 질문에 티그는 웃으며“그들은 뉴욕시에 갔지만 무서워 죽을 것입니다.”라고 말합니다. 그녀는 때때로 자신의 프로그램이 오디션 준비 측면에서 '더 많은 BFA와 같은'프로그램 이길 바라며 기술 교육에 더 중점을두고 있음을 인정합니다. 그러나 Emory와 같은 많은 BA 프로그램은 '생각 체'를 강조하고 예술적 개성에 더 중점을두고 다른 학문과의 연결을 찾습니다. 일부 학생들의 경우 이것은 왜 ,뿐만 아니라 뭐 과 어떻게 . '[데이비드] Dorfman 작품에 있다면 정치에 대해 배워야합니다.'라고 Teague는 말합니다. 그냥 춤추면 안 돼요.”
저를 포함한 많은 교육자들은 전문 댄스 세계가 영구적으로 변했고, 몸과 마음의 다양성이 성공의 열쇠라는 데 동의합니다. 대부분의 양질의 BA 및 BFA 프로그램은 이제 댄스 교육에 대한 전체적인 접근 방식을 제공하고 다양한 기회를 옹호합니다. 학위에 관계없이 프로그램은 해당 프로그램을 채우는 학생들만큼 다양하며 안심할 수 있습니다. 이것은 시작에 불과합니다.
사진 : © Dmitry Bairachnyi | Dreamstime.com
