의상 디자인 : 새틴, 스티치 및 스팽글 만?

의상 갤러리 2016 카탈로그의 의상을 디자인 해 주시겠습니까?



Deborah Searle의 댄스 정보.



저는 항상 상당히 창의적이었고 제가 기억하는 한 오랫동안 춤과 안무를 해왔 기 때문에 제가 예술적인 경향이 있다고 생각하고 싶습니다. 하지만 세계 최고의 댄스 의상 디자인 하우스 중 하나의 패션 디자인, 더 구체적으로는 의상 디자인에 제 손을 빌려줄 수 있을까요? 의상 갤러리 CEO Linda Bradbury는 그 도전을 포기하고 2016 카탈로그를 위해 재능있는 팀과 함께 의상을 디자인하도록 CG 본사로 초대했습니다. 그것은 흥분과 신경 모두에서 내 양말을 흔들 었습니다!


핑크빛 반짝임 위키피디아

Deborah Searle at Costume Gallery

Dance Informa의 편집자 Deborah Searle이 뉴저지 주 의상 갤러리에서 직물 샘플을 살펴보고 있습니다.

나는 댄스 의상을 좋아합니다. 어떤 댄서가하지 않습니까? 어릴 때마다 리사이틀 시즌에 입을 옷을 보는 즐거움부터 전문 댄서로서 안무가의 비전을 살리는 의상까지 의상은 우리 마음 속에 특별한 자리를 차지합니다. 나는 나의 첫 발레 의상을 결코 잊지 않았다 – 나는 자랑스럽게 흔들었던 흰색과 은색의 푹신한 꼬리를 가진 푸들이었다! 저는 푸들 슈트에서 푸들 스커트에 이르기까지 수년 동안 다양한 의상을 입었습니다. 유지 . 하지만 실제로 무용수와 선생님이 좋아하고 춤에 대한 요구에 따라 우아하고 실용적인 것을 디자인 할 수 있을까요?



뉴저지의 비오는 오후에, 나는 당신이 생각할 수있는 모든 직물의 수백만 야드의 색상과 질감, 그리고 열정적이고 재능있는 직원들에게 금방 날아 가기 위해 의상 갤러리에 도착했습니다. 저는 디자인 디렉터 킴벌리 켈러와 수석 디자이너 헤더 체임벌린과 함께 일할 기회를 얻었습니다. 두 사람 모두 저의 아찔함을 참아주게되어 기뻤고 디자인 스튜디오에 대해 흥분했습니다. 나는 인상적인 시설 주변과 직물 견본 방의 내 요소에서 자랑스럽게 보여 주었다. 나는 내 눈에 띄는 직물을 선택할 수 있다고 들었다!

나는 Kim과 Heather와 함께 그들의 디자인 영감에 대해 이야기했다. 패션과 신부 잡지부터 자연, 음악, 해외 탐험에서 수집 한 직물에 이르기까지 모든 것을 포함했다. 디자인 스튜디오의 벽은 멋진 사진, 잡지 컷 아웃, 그림, 꽃, 아플리케, 기본적으로 반짝 거리는 모든 것, 멋진 모든 것으로 덮여 있습니다. Heather와 Kim은 제가 의상과 과거 카탈로그의 랙과 랙을 살펴보고 첫 스케치에서 완제품까지의 개인 디자인 진행 상황을 볼 수있게했습니다. 나는 사탕 가게에있는 어린 아이 같았다! 나는 이렇게 아름다운 의상, 너무 많은 얇은 명주 그물과 많은 스팽글을 본 적이 없습니다. 의상 애호가의 천국!

저는 플래너이기 때문에 제 의상 디자인에 영감을 준 몇 가지 아이디어와 Pinterest 사진 벽이 없이는 나올 수 없었습니다. Dance Informa에서 읽은 후 Susan Stroman의 새 뮤지컬, 리틀 댄서 , 인상파 예술가 Edgar Degas의 'Little Dancer Aged Fourteen'조각을 기반으로 한 아이디어는 발레와 현대 모두를 아우를 수있는 Degas에서 영감을받은 의상을 만들기 위해 불을 붙였습니다.



수석 디자이너 Heather Chamberlain-의상 갤러리

첫 번째 스케치를 만드는 수석 디자이너 Heather Chamberlain.

나는 Stroman의 작업을 위해 Little Dancer로 그녀의 의상을 입은 멋진 Tiler Peck jeté의 비디오 영상을 보았고 Degas의 유명한 발레 그림과 그림의 책을 살펴 보았습니다. 나는 인터넷을 통해 Degas의 발레리나 사진을 보며 그의 그림의 의상에 경의를 표하면서 2015 년에 그의 그림을 미래로 가져와 오늘날의 전통과 현대 발레의 융합에 충분히 다용도로 만들 수있는 가능성에 대해 궁금해했습니다. 심지어 서정적 인 재즈.

Kim과 Heather가 내 아이디어에 흥분했을 때 나는 기뻤고 Heather는 내 뇌에서 거품이 일고있는 것을 발성하면서 종이에 디자인을 스케치하기 시작했습니다. 의상이 형성되기 시작했습니다! 우리는 올바른 룩을 만들고 의상이 댄서와 선생님 모두에게 인기가 있는지 확인하는 최선의 방법에 대해 앞뒤로 갔다. 어떤 선이 그림에 더 돋보이고 어떤 길이 또는 모양이 더 많은 움직임을 줄 것이며 어떤 컷이 더 겸손을 줄까요?

그리고 나서 재료를 선택했습니다. 원하는 부드럽고 미묘한 모양을 제공하는 재료는 무엇이며 어떤 재료가 함께 가장 잘 작동합니까? 의상 갤러리가 매년 보유하고있는 400여 가지 의상의 모든 디자인에 그토록 많은 것이 전체적이고 다양한 범위로 들어가는 것을 몰랐습니다.

낭만적이고 고풍스러운 느낌을 내고 Degas의 유명한 그림의 색상을 사용하고 싶었습니다. 무대에서 튀어 나올만큼 충분한 색상과 대담함을 유지하면서 원하는 노화 된 느낌을 줄 수있는 두 가지 색상 팔레트를 선택하는 것은 도전이었습니다. 우리는 레이어드 스커트에 블러쉬 핑크 또는 청록색 얇은 명주 그물을 입힌 가벼운 반짝이가 뿌려진 먼지가 많은 금색 얇은 명주 그물을 사용하기로 결정했습니다. 파이프 바디의 경우 중간 패널에 아름답고 가볍게 배열 된 레이스가있는 블러시 핑크 또는 청록색 라이크라 탑을 선택했습니다. 소매와 허리띠와 활이있는 낮은 스코프 등은 1800 년대 후반 Degas의 무용수를 연상시킵니다.하지만 스커트의 컷과 감각은 로맨틱 한 롱 투투를 더해 현대적이고 날카로운 느낌을줍니다.

의상 갤러리 디자인

최종 디자인과 색상.

스케치하고 많은 패브릭 견본을 가지고 놀아 본 후 최종 디자인, 색상 및 재료가 선택되었습니다. 와, 실제로 의상을 만들었습니다! 그리고 그것에서 아름다운 것! 나는 몹시 부끄러 웠지만, 실제로 마법을 일으킨 것은 Kim과 Heather의 경험과 예리한 디자인 눈이라는 사실을 매우 의식하고 있습니다. 그들은 천재이고 그들이하는 일에 매우 열정적입니다.

그럼 다음은? 제 디자인은 재봉 패턴을 만드는 데 바빴던 패턴 제작자에게 주어졌습니다. 자료가 주문되었으며 내가 볼 수 있도록 모형이 생성됩니다. 그런 다음 실제로 어떻게 생겼는지, 실제로 무대에 적합한 창작물이 될지 확인합니다. 필요한 재봉의 어려움과 요청 된 재료의 양과 비용을 기반으로 한 제품의 최종 비용과 같은 요소가 모두 평가 될 것이며 최종 승인 전에 디자인을 여러 번 조정해야 할 수도 있습니다. 그런 다음 2015 년 초 의상 갤러리 카탈로그 사진 촬영을 위해 젊은 댄서가 의상을 꿰매고 생명을 불어 넣습니다. 제 의상이 진화하는 걸보고 싶어요!

Instagram에서 내 의상 여행을 따르십시오. 안녕하세요.페이스 북 / danceinforma 내 의상을보기 위해 뉴저지로 여행 할 때 다음 업데이트를 기대 해주세요!

사진 (위) : 의상 디자인의 첫 스케치.

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