Wang Theatre / Citi Performing Arts Center, Boston, MA.
2016 년 10 월 27 일.
지난 1 년 동안 미국에서 약간 미쳤다고 느꼈습니다. 때로는 가장 터무니없는 사람이 가장 많은 칭찬을받는 것처럼 보입니다. 댄스 계에서는 머리 뒤로 다리를 찰 수있는 사람이 가장 재능있는 아티스트로 꼽히는 것처럼 보인다. 그러나 고전은 어떤 가치와 업적이 진정으로 중요한지 상기시켜줍니다. 파리의 미국인 , 크리스토퍼 휠든이 감독 / 안무하고 현재 전국 순회 공연 중이며 위의 내용이 실제로 얼마나 사실인지 보여줍니다. Dance Informa는 보스턴의 Wang Theatre / Citi 공연 예술 센터에서 공연을했습니다.
‘파리의 미국인’내셔널 투어링 컴퍼니. 매튜 머피의 사진.
추적자 카라스코 치어리더
전체 쇼의 품격있는 단순함은 파리의 L’ Arc de Triomphe의 실루엣 인 프리 쇼 테이블로 시작되었습니다. 제 2 차 세계 대전 이후 파리의 다른 장면과 명확하면서도 시적인 오프닝 독백은 배경 이야기에 대한 적절한 이해와 함께 청중들을 그 시간과 장소로 이동시켰다. 깔끔한 기하학적 선과 미학적으로 보완적인 모양으로 시각적 인 축소가 쇼의 춤도 특징지었습니다. 첫 번째 그룹 번호부터 무대를 채웠습니다.
그룹 안무를 다소 꾸미지 않게 유지하는 것이 일반적으로 무용수들이 의도 한대로 일치하지 않아도 깨끗하고 정교 해 보입니다. 코러스는 그 모든 것을 달성했습니다. 제롬 로빈스를 회상하는 남성 그룹과의 순간 Fancy Free – 파워풀하면서도 부드러운 손쉬움, 아름다운 움직임의 남성. 특정 시점에서 의상과 황토색과 회색의 세트는 전후 도시 생활의 어려움을 설명했습니다. 동시에, 파리 사람들은 전쟁의 공포가 억누를 수없는 삶의 불을 증명하는 기쁨과 에너지를 가지고 움직였습니다.
Jerry Mulligan (Garen Scribner)은 진 켈리 (1951 년 영화 버전에서 Mulligan 역을 맡은)가 다시 한 번 살펴볼 수 있도록 단순하면서도 강력한 품질을 새로운 수준으로 끌어 올렸습니다. 그룹 안무와 그 실행은 무용수 부분의 합계 이상이되도록 깨끗하고 효과적으로 장식되지 않았습니다. Scribner 춤 혼자 그러나는 냉기를 유도하는 품질을 제공했습니다. Fosse와 같은 그의 발 뒤꿈치가 무대를 채울 수 있습니다. 파리에서 예술가로서의 삶을 확립하기 위해 전직 군인이었던 그는 확실히 자신을보고 고려했습니다.
호두까기 인형 모음
그의 상대 인 Lise Dassin (Sara Esty)은 발레 오디션에서 이야기에 들어갔다. (많은 엄격한 발레 학교에서는 허용되지 않는) 파스텔 색상의 발레 스웨터를 입은 기울어 진 거울과 무용수의 작은 자유가 고전 발레의 확고한 모습에 시각적 인 관심을 더했습니다. Esty는 또한 기술적 트릭없이 무대를 채웠지만 Scribner와는 다른 방식으로 무대를 채웠습니다. 그녀는 마치 그녀의 호흡만큼이나 그녀의 일부인 것처럼 움직임에서 극도의 편안함과 존재감을 제공했습니다. 동시에 어두운 조명과 재즈에서 영감을받은 오케스트레이션은 그녀에게 미스터리를 적용했습니다. 이 아름다운 젊은 댄서에 대해 많은 것을 발견 할 것입니다.
이러한 대조적 인 움직임의 특성은 두 주인공 사이의 흥미 진진한 듀엣을 허용했습니다. 그들은 파리의 센 강에서 함께 춤을 추며 매일 그곳에서 만나기로했습니다. 그럼에도 불구하고 세상을 우아하게 함께 움직일 수있는 두 사람이 분명했다. 자연스럽고 쉬운 것처럼 춤은 세트를 매우 신중하게 변경했습니다. 이 교차 단계, 비 일관적인 운동은 왠지 보행자처럼 보였습니다. 그러나 단순히 무대를 가로 질러 걷는 것보다 더 많은 시각적 효과 (따라서 세트 변경으로 인한주의 산만)를 제공하기에 충분히 기술적이었습니다.
'An American in Paris'의 Sara Esty와 Garen Scribner. 매튜 머피의 사진.
현대 무용 강의
음모가 고조되고 말뚝이 늘어났습니다. 복잡한 사랑 5 중주는 사랑, 의무, 의무, 자기 진실에 대한 질문을 떠올 렸습니다. Jerry의 뮤지션 친구 Adam Hochberg (Etai Benson)가 조율하고 Jerry가 디자인 한 Lise를 배경으로 한 발레가 무대에 올랐습니다. 아르 데코 디자인과다면적인 안무 (현대적인 바닥 작업부터 발레 확장, 재즈 풋워크까지)는 멀티미디어 감각의 향연을 만들어 냈습니다. 아담이 자신의 의도라고 선언했듯이, 그것은 삶의 축하였으며, 가장 어두운시기에 가능하고 더욱 중요했습니다.
이 'show-with-in-a-show'는 옛 할리우드 뮤지컬의 스토리 발레 전통을 충족 시켰습니다. 또한 상징적 인 것은 Jerry가 Lise를 발에서 빙빙 돌리는 것입니다. 그들의 사랑이 마침내 살 수 있도록 상황이 조정되었습니다. 대본, 안무 및 기타 무대 연출은 이러한 결과를 예술적으로 암시했습니다. 그들은 마치 옛 서양인의 일몰 속으로 함께 걸어 갔다. 어쩐지 싸구려하거나 예측할 수 없었던 것이 아니라 편안하게 알려진 이야기에 대한 새로운 반전이었습니다.
텔레비전에서 춤추는 트릭과 시사 국정의 미친 춤으로 때때로 우리는 익숙한 이야기가 필요합니다. 때로는 적을수록 더 많으며 성실과 같은 가치는 결코 구식이되지 않을 것임을 상기시켜줍니다. 고전으로 돌아가는 것은 우리가 잊었을 수도있는 본질적으로 좋은 부분을 기억하는 데 도움이됩니다. 일이 낯선 사람이 될 수없는 것처럼 보일 때 그러한 기억은 우리에게 필요한 것일 수 있습니다. 좋은 배 웃음, 진정한 넓은 턱 경외심, 진정한 사랑의 승리에 대한 환호도 평범한 느낌 좋은 . 이 세상이 우리가 무엇을 믿게하려고하는지에 상관없이 그것들은 충분합니다. 아니, 필수입니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
사진 (위) :‘파리의 미국인’내셔널 투어링 컴퍼니. 매튜 머피의 사진.
