특집 기사 | 4 월 2024

전 남자 발레 무용가이자 현재의 유능한 교사는 Balanchine, Nureyev 및 기타 거장 시대의 춤을 회상합니다.

많은 사람들은 미국 발레 역사의 황금 시대가 George Balanchine이 1940 년대 후반부터 1980 년대 초까지 뉴욕시 발레단의 지휘를 맡았던 때라고 믿습니다. 비슷한시기에 Rudolf Nureyev는 유럽을 휩쓸고 있었고 많은 고전 기업들이 관심을 넓히고 현대 무용을 탐구하기 시작했습니다. 이 독특한 시간을 생생하게 기억하는 한 댄서는 현재 조지아에있는 귀넷 발레 극장의 예술 감독 인 웨이드 월탈입니다.

Wade Walthall의 사진 제공.

Walthall은 네덜란드 국립 발레단에서 태평양 북서부 발레단에 이르기까지 유럽과 미국의 주요 기업과 함께 춤을 추는 최전선에서“정말 댄스 역사의 최고점 중 하나”인이 역동적 인 시간을 개인적으로 회상 할 수 있습니다. . 그가 춤을 시작한 방법과 움직임에 대한 그의 열정을 촉발시킨 것이 무엇인지 물었을 때 그는 텍사스에서 십대 시절을 회상했습니다.

“연주회에 소년을 원했던 언니의 친구가 저에게 춤을 소개했습니다.”라고 그는 말합니다. “내가 가서 리사이틀을했는데 선생님이‘이거 실력이 엄청 나니 더 멀리 가야 해요.’라고 했어요.”

그래서 18 세에 그는 춤을 추기 시작했고 곧 포드 재단 장학금을 받아 뉴욕에있는 미국 발레 학교 (SAB)에서 훈련을 받았습니다. '늦게 시작하면 달라집니다.'라고 Walthall이 설명합니다. “당신은 다른 사람들과는 다른 드라이브를 가지고 있습니다. 그냥‘댄서가 될거야’라고 말했고 그 일에 착수했습니다. 저는 그렇게해서는 안되었지만 뉴욕에있는이 모든 선생님들로부터 수업을 들었습니다. 물론 SAB에서 수업을 들었지만 다른 곳에서도 수업을 들었습니다. Joffrey, American Ballet Theatre에서 Carnegie Hall의 모든 현지 교사들과 함께했습니다.”

SAB에서 4 학기 만 보낸 후 Walthall은 네덜란드 국립 발레단에 솔리스트로 초대되었습니다. 감독 Rudi Van Dantzig가 그를 직접 선택했습니다.

이에 대해 Walthall은“저는 7 년 동안 그곳에 있었고 그 중 1 년 동안 빅토르 울라 테의 스페인 국립 발레단의 수석 게스트 아티스트가되었습니다.”라고 말했습니다.

그는 그의 첫 번째 전문 공연이 실제로 소련이 배반 한 전설 인 Rudolf Nureyev와 함께했다고 회상합니다. 그것은 pas de deux라는 부드러운 바람에 날려 , 안무 : Van Dantzig. 협박에 대해 이야기하십시오!

Wade Walthall의 사진 제공.

암스테르담에서 그는 세계 최고의 안무가들의 작품을 포함하여 매우 다양한 레퍼토리를 공연했습니다. '우리는 그곳에서 많은 일을했습니다.'라고 그는 말합니다. “사내 안무가 3 명이있었습니다. 우리는 끊임없이 공연하고있었습니다.”

Walthall은 1982 년 Kent Stowell과 Francia Russell의 지시에 따라 Pacific Northwest Ballet (PNB)의 교장으로 미국으로 돌아 왔습니다. 그는 회사가 로스 앤젤레스, 밴쿠버, 샌프란시스코, 뉴욕 및 케네디 센터를 처음 여행했을 때 최고의 댄서였습니다. 그는 또한 Stowell / Sendak / Ballard 영화의 시네마틱 버전에서 주연을 맡았습니다. 호두 까기 인형 : 영화 .

전체적으로 Walthall은 은퇴하기 전에 15 년 동안 춤을 췄습니다. 그는 네덜란드에서 발레를 만드는 van Dantzig가 런던에있는 Frederick Ashton의 아파트를 방문하여 프랑스 남부에있는 Nureyev의 집에 머무르며 The Royal Ballet과 John Neumeier의 다양한 인물을 만났습니다. 그는 Alexander Gudanov, Wayne Eagling, Merle Parke, Leslie Collier 및 Karin Kain과 같은 예술가와 파리, 로마, 토론토, 뉴욕, 샌프란시스코, 로스 앤젤레스, 자카르타 및 홍콩을 포함한 도시에서 공연했습니다.

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그는 Nureyev와 함께 몇 번 여행했습니다. 그는 이렇게 회상합니다.“첫 번째는 유럽인이었습니다. 우리는 스위스, 오스트리아, 독일의 여러 도시를 방문했습니다. 그런 다음 미국으로 갔던 또 다른 일을했습니다. 멋진 여행이었습니다! 우리는 6 주 동안 미국에서 시카고, 세인트루이스, 샌프란시스코를 여행하고 일류 호텔에 머물 렀습니다. 그런 다음 우리는 그와 함께 뉴욕 시즌을 두 번하고 또 캐나다로갔습니다.”

Wade Walthall, 맨 오른쪽, Rudolf Nureyev (중앙)와 함께 북미 투어에서 바레 워밍업을하고 있습니다. Wade Walthall의 사진 제공.

이 쇼 중 일부는 최대 12,000 명이 참석했습니다! '그들은 많은 청중이었고 항상 매진되었습니다.'라고 Waltham은 말합니다. “우리는 두 개의 다른 발레를했습니다. 해적 과 아폴로 . '

자신의 베스트 댄스 파트너가 누구인지 물었을 때 Walthall은 Dutch National Ballet의 Valerie Valentine과 PNB의 Deborah Hadley를 언급합니다. 그는 특히 파트너 관계에 능숙했다고 말합니다. “나는 그렇게 할 수 있기 때문에 많은 소녀들과 파트너가 될 것입니다.”라고 그는 덧붙입니다. '하나는 짧고, 하나는 중간에, 하나는 키가 있습니다.

그가 가장 좋아하는 작품은 백조의 호수 . '진부하게 들리지만 실제로는 그 부분이 제가 가장 좋아하는 부분이라고 생각합니다. 실제로 많은 이유로 인해'Walthall이 말합니다. “장시간의 저녁이었고 캐릭터 였고 느낌도 많았고 테크닉도있었습니다. 내가 좋아하는 부분이 많이 있었지만 발레는 PNB에서 내 커리어의 정점이라고 생각합니다. 장미의 유령 , Frederick Ashton ’s 한여름 밤의 꿈 , 지젤 그리고 모든 Balanchine 작업. 기분이 좋아서 늘 사랑 했어요.”

그의 경력에서 Walthall은 그가 26 개의 다른 Balanchine 발레를 연주했다고 회상합니다. 세레나데 ...에 바로크 콘서트 ...에 네 가지 기질 . 사실 그는 SAB에서 학생이었을 때 Balanchine의 초기 기억을 회상합니다.

“아무도하지 않았던 학교 홀에있는 Balanchine까지 걸어 가서 '이제 늙어 가고 있어요. 저는 회사에 있어야합니다.”라고 그는 회상합니다. “그는 놀란 것처럼 나를 쳐다 보았지만 '아, 자기야, 우리가 케네디 센터에서 돌아 오면 와서 회사 수업을 들으실 수 있습니다.'라고 말했습니다. 그는 나를 보았습니다. 얼굴이 완전히 빨갛게 된 것을 기억할 때만. 그가 내 인생이 어떻게 될지, 내가 춤을 춰서 어떻게할지 보는 것만으로도 아는 것 같았다. 당신은 그것을 볼 수 있습니다. 그는 내 인생에서 만난 사람 중에서 가장 강력한 존재였습니다. 그는 천재이고 그의 발레는 천재입니다.”

Wade Walthall, 왼쪽, PNB. Walthall의 사진 제공.

강사로서 Walthall은 PNB, Ballet Austin, The Hong Kong Ballet, The Washington Ballet 및 San Antonio Dance Theatre에서 강의했습니다. 무대에서 은퇴 한 후 그는 워싱턴 대학교에서 무용 교육 분야에서 우등 학위를 받았으며 시애틀 근처에있는 The Evergreen City Ballet을 만들고 개발하는 데 도움을주었습니다. 그는 현재 애틀랜타 메트로에서 귀넷 발레 극장을 감독하고 있습니다.

'저는 전문적인 경력을 쌓은 제가 훈련 한 댄서가 있습니다.'라고 그는 말합니다. “현재 PNB, Oregon Ballet Theatre, San Francisco Ballet, Pittsburgh Ballet Theatre, Richmond Ballet, Juilliard와 브로드 웨이에있는 다른 학생에있는 댄서들이 있습니다.”

예술 감독이 되려면 무엇이 필요한지 묻는 질문에 그는“필요한 기질이있다. 예술가가되는 것보다 많은 책임이 있습니다. 실제로 성공하려면 다소 실용적이어야합니다. 예술적이고 비즈니스적인 사람을 찾는 것은 드물지만 이상적이라고 생각합니다. 하지만 드물게 발생합니다.”

Walthall의 삶을 되돌아 보면 한 10 대 수영 선수가 3 년 만에 프로 댄서로 성공할 수 있었다는 사실을 듣고 놀랍습니다. 그는 유명한“Mr. B”는 세계 최고의 안무가 및 예술가와 춤을 추었습니다.

Wade Walthall이 귀넷 발레 극장의 리허설을 이끌었습니다. Richard Calmes의 사진.

은퇴 이후 댄스 계가 어떻게 변했다고 생각 하느냐는 질문에 그는“창조자의 나이가 아니라 댄서의 나이”라고 통렬하게 말했다. 그가 춤을 췄을 때는 안무와 창작물에 대한 것이었다. 이제 그는 개별 댄서가 댄스 메이커가 아니라 스포트라이트를받는 사람인 것처럼 보입니다.

그는 야심 찬 댄서들에게 열심히 일하고 자신의 목소리를 찾도록 조언합니다. '특정 그루브를 찾아야합니다.'라고 그는 말합니다. 그는 또한 무용수들에게 그들이 어디로 가고 있는지, 그들의 비전이 무엇인지 알 것을 권장합니다. 그는“당신이가는 곳마다 거기있다”라는 문구를 언급합니다. 그는 무용수와 회사가“양적 지향적”보다“품질 지향적”인 움직임에 집중하기를 바랍니다. 결국 발레 역사의 황금 시대가 그토록 '황금'이었던 이유 중 하나입니다.

Wade Walthall 또는 Gwinnett Ballet Theatre에 대한 자세한 정보는 www.gwinnettballet.org .

Dance Informa의 Chelsea Thomas 작성.