'도시 NeXt'. Urbanity Dance의 사진 제공. Urbanity Dance, 보스턴, 매사추세츠.
2019 년 3 월 10 일.
멋진 춤은 멋진 춤입니다. 그것만으로도 매력적이고 기억에 남는 댄스 아트 작품을 만들 수 있습니다. 그러나 안무가에게 개인적이든 아니든 강한 의미는 작품에 또 다른 경이로움을 더할 수 있습니다. 다양한 문체와 접근 방식을 통해 전달되는 명확한 의미는 시청자를 진정으로 유지할 수 있습니다. Urbanity NeXt , 아래에 Urbanity Dance (보스턴)은 다양한 안무가들이 자신의 작품을 (응모 과정을 통해) 발표 할 수있는 공간을 마련하기위한 3 년차 이니셔티브입니다. 올해의 쇼에는 의미가 강한 몇 가지가있었습니다. 그 의미는 스토리 텔링이 취할 수있는 다양한 형태의 스토리 텔링이됩니다.
애나벨 햄
올해의 프로그램은 다양한 안무 스타일뿐만 아니라 클래식 및 현대 댄스 시그니처 (음악, 조명 및 의상과 함께 전체적인 미적 패키지)가 모두 존재하는 절충주의 프로그램이었습니다. 이것은 각 작품의 스토리 일러스트레이션을 더욱 흥미롭고 독창적으로 만들기 위해 또 다른 레이어를 추가했습니다.
‘도시 NeXt’. Urbanity Dance의 사진 제공.
Urbanity Dance의 창립자이자 예술 감독 인 Betsi Graves는 첫 번째 작품 이후 짧은 연설로 관객을 맞이했습니다. 이 순서는 다소 특이하지만 효과가있는 것처럼 보이는 첫 번째 작품은 Graves가 하우스 키핑 및 관련 문제를 다루었 기 때문에 청중 구성원을 춤추는 오후에 바로 끌어들일 수있었습니다. 그녀는 또한 아래에서 다양한 프로그램을 설명했습니다. Urbanity의 큰 우산 , 모두 춤을 통해 모든 종류의 지역 개인에게 힘을 실어주는 수단으로 운동을 제공합니다. 춤을 통해 지역 사회와 구성원의 삶을 향상시키는이 사명을 통해 회사 자체의 의미가 분명해졌습니다.
Urbanity Dance 회사 멤버 Dorothy Cherry가 그 첫 번째 작품을 안무했습니다. [a] 자격 . 쇼 후 Q & A에서 그녀는 무용수들 (9 명으로 구성된 풀 컴퍼니)과의 특권에 대한 토론과 유색 인종 여성으로서의 자신의 경험이 어떻게 작품에 영감을 주 었는지 논의했습니다. 그녀는 리허설 과정을 통해 문제에 대해 풍부한 대화를 할 수있는 회사의 다양성을 확인했습니다. 이 작품은 거의 어둠 속에서 열렸고 조명이 매우 어두워서 여는 움직임이 거의 보이지 않았습니다. 나는 곧바로 끌려 갔다.“앞으로 나아 간다”, 내레이션이 말했고 밝은 빛이 떠올랐다. 특권의 관점에서 (또는 그것의 부족), 누가 그 단계를 앞으로 나아갈 수 있는지, 누가 자격이 있다고 느끼는지 물을 수 있습니다.
빛이 떠오르면서 액션의 폭발이 일어 났고, 가젤의 손재주와 함께 다양한 도약과 리프트가 무대 전체에서 일어나고 있습니다. 아라베스크의 리프트와 같은 발레 시그니처가 있었지만, 현대 무용의 대부분인 날것과 중력의 풀림도있었습니다. 한 팔이 천천히 하늘로 올라가고 팔꿈치가 반대 방향으로 움직이기 시작하는 등의 강렬한 제스처도 움직임을 활기차게했습니다. 악보에 악보와 함께 분위기가 바뀌 었습니다 (Carlos Del Castillo의 A [en] 제목 ) 깊어지고 조명이 낮아지고 움직임이 더 불안해집니다.
모든 무용수들이 줄을 서서 무대 위로 빛이 더 밝아졌습니다. 그들은 몸통을 통해 앞뒤로 이동했지만 하체를 통해 반점에 붙어있는 것처럼 보였습니다. 특권과 관련하여, 다양한 정체성 내에서 움직임과 자기 표현을 찾는 동안 갇혀 있다는 생각이 많은 것을 말할 수있는 것 같습니다. 한 댄서가 줄을 끊고 다른 댄서가 따라갔습니다.
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이러한 발전과 함께 레벨, 공동 시작 및 무대 영역을 통해 공간과 물리적 가능성을 탐구하는 새로운 정신이 존재하는 것처럼 보였습니다. 결국, 그들은 하나씩 바닥에 떨어져 'x'자 모양으로 눕습니다. 그 새로운 탐사로 인해 추락 했습니까? 알기 어려웠습니다. 조명이 내려가는 동안 댄서 한 명은 서 있었다. 이것은 자신의 삶에서 특권을 누릴 수 있다는 의미에서 주제에 대해 많은 것을 말할 수있는 또 다른 순간이었습니다.
내레이션이 다시 말했다. 나는이 내레이션이 작품의 다른 부분에 어떤 영향을 미쳤을 지 궁금했다 (“../ 옆으로 한 걸음”,“… 뒤로”등). 이 음성 해설은 움직임과 짝을 이루어 특권을 탐색하기 위해 어떻게 움직여야하는지에 대해 말할 수있는 가능성이 프로빙에 무르 익은 것처럼 보입니다. 그러나 대체로이 작업은 현대 생활과 담론의 중요하고 피할 수없는 부분에 대한 놀랍고 기억에 남는 운동 탐구였습니다.
2 막에서 두 번째는 마음의 조각 , Cayley Christoforou (또한 Urbanity Dance의 예술 운영 및 소셜 미디어 관리자)가 안무했습니다. 작품 전체에 신비한 불안감이 있었는데, 눈에 띄는만큼 드라마틱 한 느낌이 들었지만 키치하거나 값싼 것만 큼 극적이지는 않았다. Christoforou는 포스트 쇼에서 매우 널리 퍼진 개인적인 경험이 작업에 어떻게 영감을 주 었는지 설명했습니다. 종종 그녀는 항상 매우 차분하고 차분하지만 내면의 경험은 훨씬 더 혼란 스러워요.
검은 색 바지와상의와 은색 눈물의 의상, 멋진 옷을 입은 펑크 록 음악처럼 들리는 악기 악보 ( 가장자리 과 나는 겨울이다 Cayley Christoforou의 [Kiasmos Mix])는 훨씬 더 짜임새있는 무언가 아래에있는 혼돈의 느낌에 크게 기여했습니다. 무대 오른쪽에서 무대 왼쪽 아래로 이동하는 긴 대각선은 듀엣, 트리오, 4 중주로 진화했습니다. 끊임없는 변화와 변화, 조직적인 혼란이있었습니다.
사전 프로 댄스 프로그램
독특한 제스처와 모멘텀의 형태는 기술적이고 가상적인 움직임을 재 등장했습니다. 한 가지 기억에 남는 문구는이 전반적인 품질 무용가가 팔을 얼굴을 가로 질러 옆으로 휩쓸고 은폐하고 드러내며 두 발을 뛰고 하나에 착지하는 완벽한 예입니다. 무용수들의 숨결과 종종 매우 운동적인 움직임의 힘도 두드러졌습니다. 가끔은 함께 숨을 내쉬며 우주에서의 움직임을 낮추는 것을 보완했습니다. 해결, 혼돈에서 잠시 쉬는 것입니다.
전반적으로 템포의 변화 (고요함 포함)도 두드러졌고, Christoforou는 멈춤의 힘을 이해하고 다른 곳에서 인상적으로 빠른 움직임을 더 의미있게 만들고이 작품에서 전체 메시지를 전달할 수있는 것으로 보입니다. 음악적 변화가 끝을 향해 왔는데, 움직임이 좀 더 형식화되었지만 더욱 혼란스러운 상승과 하강이 움직임 내에서 증가 된 각도를 만났습니다.
끝으로 서서 무용수들은 머리를 바닥에 쏟은 다음 두 발로 돌렸다. 이 턴과 함께 한쪽 팔이 올라 와서 캐스트가 함께 절했습니다. 이 엔딩이 어떻게 더 많이 그려지고 겹쳐 질 수 있는지 궁금했습니다. 작품의 드라마틱 한 성격에 비하면 조금 반감이 들었다. 그럼에도 불구하고이 작품은 좀 더 차분한 것 아래에 불안정한 느낌을 전달하기 위해 독창적 인 움직임의 능숙한 형태를 사용했습니다.
턱시도. (회사 멤버 Styles Alexander가 안무 그리고 다른 세 명의 회사 멤버가 춤을 췄다) 첫 번째 막에서는 사교 댄스 운동과 함께 현대 무용 관용구를 덧 입혀 포멀웨어 의상과 함께 십대“무도회”의 이정표에 수반 될 수있는 감정과 생각을 설명했다. 소속 안무가 Carrie Kerstein은 Urbanity Dance 커뮤니티에서 영감을 받아 조화와 공동체의 느낌을 가져 오기 위해 현대 발레 표현을 요청했습니다. 이 모든 작품을 고려한 Urbanity Dance in Urbanity NeXt 이야기, 개인적인 경험, 공유 된 문화적 이정표 등의 이야기를 전달하는 춤의 힘을 보여주었습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
