Urbanity Dance의 '기질 독립'. Jason Leonhard의 사진. Urbanity Central, Boston, Massachusetts.
2019 년 1 월 25 일.
Oxford Dictionary는 '기질'을 '기본 물질 또는 층'으로 정의합니다. 에 기판 독립적 , Urbanity Dance는 공동 행동과 에너지의 존재에 기반을 둔 독립의 아이디어를 전달했습니다. 이 회사의 댄서이기도 한 Jacob Regan이 원래 작업을 안무했습니다. 또한 쇼의 바탕에는 Urbanity의 공간에서 공연하는 축하 정신이있었습니다. 새로운 사무실, 수업 및 공연 공간, 처음으로. 그만큼 보스턴 기반 회사 추구하다'춤과 움직임의 예술을 통해 개인과 커뮤니티를 참여시키고 영감을주고 권한을 부여합니다.'
예술 감독 Betsi Graves는이 첫 공연에 참석 한 모든 사람과이를 가능하게 한 Peter Roth의 관대 한 선물에 감사를 표하며 쇼를 시작하기 위해 연설했습니다. 직사각형 모양의 방에 의자 몇 줄이 설치되었고 임시 벽은 흰 종이로 덮여있었습니다. 사람들이 쇼에 참석하기 위해 입장했을 때, '몰입 형 경험'이었기 때문에 자유롭게 공간을 돌아 다니며 벽에 그림을 그릴 수도 있다는 말을 들었습니다. 따라서 그레이브스가 말했듯이이 흰색 임시 변통 벽에는 이미 낙서와 선명한 이미지가있었습니다.
이 무브먼트는 솔리스트 메그 앤더슨 (Meg Anderson)과 함께 시작되어 두 명의 다른 무용수들이 벽을 오가며 움직이면서 중앙 무대를 차지했습니다. Anderson은 표현력이 풍부하고 넓어 공간을 완전히 탐험하고 싶어하는 것처럼 보였지만 다른 두 무용수는 벽의 '홈베이스'에 매달리고 더 작고 내성적 인 방식으로 움직였습니다. 솔로이스트의 움직임은 마치 풍차가 자신의 마음을 갖게 된 것 같은 느낌을 받았습니다. 패턴, 때로는 원형 및 때로는 다른 모양 (“선인장”팔을 포함하고 다른 다리를 뻗은 상태에서 한쪽 발을 아래로 돌리는 것 포함)으로 계속 움직입니다. 오프 킬터.
숀다 라임스 높이
Urbanity Dance의 '기질 독립'. Jason Leonhard의 사진.
그런 다음 더 큰 그룹이 모여서 한꺼번에 제스처를 취하고 손을 열고 닫아 새의 날개를 불러 일으켰습니다. 이 덩어리는 분산되어 더 작은 덩어리와 듀엣 무대로 재 형성되었습니다. 리프트와 확장 성은보다 내성적 인 접촉 즉흥 연주에서 영감을받은 파트너를 만나 독립적이고 상호 의존적 인 움직임을 제공합니다. 또한, 흐르는 물의 점수는 무용수들의 움직이는 발에서 더 강렬하고 구체적인 소리가 더 많이 대조되어, 듀엣에서 더 완벽하게 연속적인 움직임의 대조를 반영합니다.
얼마 지나지 않아 더 밝은 불빛이 켜지고 흐르는 물의 점수가 멈췄습니다. 전체 캐스트는 다른 방식으로 공간을 돌아 다녔습니다. 일부는 슬로우 모션으로, 하나는 그녀의 팔뚝을 기어 다니며, 다른 하나는 벽에 글을 씁니다. 이것은 작품 내에서 독립적이고 공동체적인 존재의 독립적 인 측면에 더 가깝지만, 공동체적인 에너지는 남아있었습니다. 현대 사회에서 우리가 독립적으로 행동 할 때에도 우리는 여전히 에너지와 공간을 공유하는 방식을 반영한 것처럼 느껴졌습니다.
유머도 곧 아주 즐거운 부분이되었습니다. 이 중 일부는 '네 번째 벽을 허물기'를 통해 진행되어 몇 번의 다른 경우에 청중이 공연에 참여했습니다. 관객 한 명과 함께 한 무용수가 발에 테이프를 얹고 모든 무용수들이 모여서 테이프를 매혹적으로 응시했다. 그녀의 발을 가리키는 사람과 무용수 중 한 명이 다시 그것을 구부리는 것과 같은 순간에 유머러스 한 감동이 왔습니다. 진정으로 재미 있다고 인정 받기 위해서는 반드시 경험해야하는 육체적 유머의 덩어리 중 하나 인 것 같았습니다.
이 '네 번째 벽을 허물기'의 또 다른 예는 댄서 Alex Davis가 다른 청중을 불러 흰 벽을 따라 그의 모양을 추적하는 것입니다. 그녀는 처음에는하고 싶지 않았지만 그는 그녀를 속였습니다. 그동안 기억에 남는 듀엣이 중앙 무대에서 연주되었습니다. 무용수들은 몸을 흔들고 그 흔들림을 손으로 옮겼습니다. 깨끗한 지오메트리에서 돌고 돌진하면 그것들이 분리되고 손을 잡기 위해 다시 모였습니다. 그들은 서로에게서 멀리 뒤로 몸을 기울였습니다. 그들의 독립은 그들의 연합 속에있었습니다.
전체 그룹은 강력한 단결의 순간에 함께 돌아와 함께 다가갔습니다. 함께 안쪽으로 컬링 된 무용수들은 각각의 구절로 들어갔다. 결합 된 운동 아래에있는 동안 내내 개성이 있었습니까? 그것은 철학적 인 '닭 또는 계란'유형의 질문 일 수 있지만, 그럼에도 불구하고 깊이 생각해야 할 흥미로운 질문입니다. Unison 무브먼트가 돌아 왔고, 낙하와 회전이 토크 힘의 감각을 가져 왔다는 인상적인 문구가 나왔습니다.
데이비스는 말과 움직임의 유머러스 한 솔로로 중앙 무대에 올랐다. 그는 'rawwwr!'을 만들었습니다. 으르렁 거리는 소리, 전에 몇 번 왔던 으르렁 거리는 소리를 부활시킵니다. 이것의 기이함은 그룹 내에서 독립을 찾는 아이디어로 이어 졌을뿐만 아니라 어린애 같은 특성에 순진한 따뜻함을 제공했습니다. 데이비스는 그 구조의 일부를 만지기 위해 뛰어 올랐고, 중간 정도는 큰 문제인 것처럼 경기를 시작했고, 절반 정도는 그저 '무용수로서의 직업'이라고 생각했습니다.
관객들은 환호하고 웃었다. '나는 다시 할 수 있습니다, 알다시피.'그는 웃기는 가짜 부끄러움으로 말했고 실제로 더 많은 환호를 위해 그것을 다시했습니다. 나머지 그룹은이 유머러스 한 개인이 어울리는 그룹 인 tableau에서 항상 뒤에 서있었습니다. 데이비스는 또한 박수 갈채가 번창하고 그 이유를 설명했습니다. 이 연설은 공연과 공연자에 대한 메타 아이디어뿐만 아니라 우리 개인이 다른 사람의 칭찬과 상호 작용하는 방식, 즉이 소셜 미디어 중심 시대에 진화하는 대화를 드러 냈습니다.
솔로를 끝내기 위해 Davis는 아직보다 더 복잡하고 기교로 춤을 추었습니다. 급격한 체중 이동과 비대칭 회전은 다시 한 번 킬로미터에서 풍차가 떨어지는 느낌을 가져 왔습니다. 그룹은 도로시 체리가 솔로 중앙 무대에서 춤을 추는 동안 걷기 패턴을 취하기 위해 돌아 왔습니다. 그녀의 움직임은 놀랍도록 광대했고 그녀의 숨결로 움직이는 방식으로 매혹적이었습니다. 한 푼도 멈춰 서기 위해 빨리 돌리는 것과 같은 실신은 그녀가 다음에 무엇을 제공 할 수 있을지 궁금하게 만들었습니다.
곧 그룹은 박수를 치려고 앞으로 나왔고 청중은 박수에 합류했습니다. 이러한 발전은 박수로 번창하는 것에 대한 Davis의 논의를 연상케했습니다. 그들은 모두 함께 숨을들이 쉬고 내 쉬었다가 그“raaawr!”로 돌아 왔습니다. 으르렁. 또 다른 솔리스트 인 헤일리 데이 (Haley Day)는 그녀가 움직일 때 수색을 제공했지만 내성적 인 특성을 제공했습니다. 그녀는 움직임의 힘을 통해서도 분명한 섬세함을 가졌습니다. 이 반대의 결합은 내 눈을 그녀에게 단단히 고정시켰다.
그녀는 앞으로 나아가고 반대 방향으로 돌진한다는 기억에 남는 문구를 춤 췄다. 세 번째를 통해 그룹은 그녀에 합류했습니다. 이 모든 것은 그룹과 개인이 둘 다에게 거울을 붙잡고 상호 작용하는 방식이 혼합 된 것처럼 느껴졌습니다. 흐르는 물 점수가 돌아 왔고 무용수들은 걸어 갔다. 자연, 흐름, 조화를 상징하는이 사운드로 되돌아가는이 반복은 연속성을 가져 왔습니다.
항상 개인과 그룹이있을 것입니다. 전자는 빌딩 블록입니다. 기질 – 후자의. Jacob Regan과 Urbanity Dance는 복잡하고 뉘앙스가 가득한이 공간을 미학적으로 매혹적인 댄스. 다음에 어떤 종류의 웅장하고 보편적 인 주제가 나올지 궁금합니다!
Kathryn Boland의 댄스 정보.
