Villa Victoria Center for the Arts, Boston, Massachusetts.
2017 년 2 월 4 일.
“돌아가는 것은 돌아온다”라는 옛 속담이 간다. 우리는 종종 업장에 대한 생각을 표현하기 위해 그것을 말합니다. 그러나 그것은 또한 우리 주변의 모든 것, 우리 자신이 모두 연결되어 있다는 사실을 얻을 수 있습니다. 몸은 그처럼 깊고 복잡한 진실을 독특하게 표현할 수있는 능력을 가지고 있습니다. 현대 무용이 종종 활용하는 능력입니다.
Urbanity Dance의 각색 Neruda의 질문 책 : 음악과 춤을 통한 탐구 그 일을 훌륭하게 표현했습니다. 파블로 네루다는 19 세 중반일세기 칠레 시인. 그의 질문 책 상상력과 직관에 호소하여 동시에 비이성적으로 보일 수있는 이성적인 존재 속에서 경이로움을 전달하는 시집입니다.
'Neruda 's Book of Questions : An Exploration through Music and Dance'의 Urbanity Dance. Leilani Thomas의 사진.
춤추는 호두까기 인형
Urbanity Dance Founder 및 Director Betsi Graves의 공연은 Graves, Chun-Jou 'Dream'Tsai (또한 캐스트 멤버), Alexander Davis (캐스트 멤버), Chantal Doucett 및 Jacob Regan의 안무 기여를 포함합니다. 무브먼트 퀄리티, 안무 및 프로덕션 요소에서 쇼는 모든 것의 통일성과 순환 적 특성을 묘사했습니다.
에덴 셔 측정
표현에 대해 말하자면, 무용수들은 가장 숙련 된 무용가가 달성 할 수있는 것의 전형을 제시했습니다. '어려운 것을 쉽게 보이게하는 것'. 그들은 물리 법칙을 거스르는 것처럼 바닥에 떨어지고 저항 할 수 있고 공간을 자르고 미끄러질 수 있습니다. 그들이 서로 밀고 당기는 특성도 독특하게 매력적이었습니다.
예를 들어, 한 듀엣에서 타이밍과 간격을 능숙하게 사용하면 두 무용수를 서로 쫓아 내면서도 공간적 관계를 유지할 수있을만큼 가깝게 유지하는 일종의 자성이 만들어졌습니다. 이 효과는 공동체와 개성에 대한 인간의 동시 적 욕구와 그 두 가지 욕구 사이에서 진화 할 수있는 긴장을 나타냅니다.
세 심하게 제작 된 안무는 똑같이 중요하고 흥미로운 안무 중에서도 그 역 동성을 보여주었습니다. 예를 들어, 다시 표면을 바꾼 모티프는 한 손은 다른 사람의 어깨에 얹고, 반쯤 구부린 채 평평한 등을 들고 무리를 지어 걷는 댄서였습니다. 한 명씩, 어떤 무용가들은 자신의 움직임을 탐구하기 위해 떠나 곤했습니다. 결국 모든 무용수들은 각자의 움직임에있었습니다.
처음에는 혼란 스러웠지만 무용수들이 다시 한 번 합류 할 때까지 질서가 진화했습니다. 나중에 서사 아크에서 다시 계속된다면,이 모티프는 그 독립-연결 긴장의 연속성을 더욱 강력하게 전달할 수있었습니다. 주요 사용 후 다시 한 번 반환되었지만 많이 번역되지 않았습니다.
또 다른 시점에서, 세 명의 분리 된 남성-여성 커플이한데 모였고, 그 한마음으로의 정확한 입구와 그것을 통해 정확한 연속성을 가졌습니다. 이것은 우리가 자신을 발견하는 관계 구조를 넘어서 (선택, 필요성 또는 우연에 의해) 우리의 연결성의 불가피성을 암시했습니다. 어떤 식 으로든 우리는이 무용수들이 그랬던 것처럼 공간과 시간을 함께 이동합니다.
와 카츠 아내
무용수들처럼 소리는 이러한 진실을 설명하는 데 중추적 인 역할을했습니다. 의식의 흐름에 대한 음성이 쇼를 시작하여 전체적으로 초월의 주제를 전달했습니다. 무용수들이 한마음으로 자신의 프레이즈로 들어가는 것처럼,이 보이스 오버는 불협화음이되었고 (여러 목소리가 서로에 대해 말하면서) 더 부드러운 것으로 정착되었습니다. 이 질적 순서는 조화 롭고 분열적인 시간의 순환을 보여줍니다.
이 내러티브는 쇼가 끝날 때 돌아 왔고 따라서 순환성에 대한 아이디어를 강화했습니다. 의지 다시 돌아와. 신체 타악기, 바닥에 발, 그리고 자신의 몸에 손의 긴장감과 무용수 간의 단결이 강화되었습니다. 그 안에는 그러한 것들이 전달한 메시지가 더욱 명확 해졌습니다.
디자이너 Chris Fournier의 조명도 내러티브의 주제를 지원했습니다. 붉은 조명은 분노와 지배력을 전달하는 강력한 춤의 한 부분을 비췄습니다. 다음 섹션의 녹색 조명과 좀 더 차분한 조화 운동은 분노 중심의 지배가 잘못 될 때 진화 할 수있는 불안, 기능 장애를 암시했습니다. 또 다른 섹션 인 쉽고 부드러운 움직임은 미드 나잇 블루로 춤을 추었습니다. 자연적인 질서에는 어둠의 시간, 그림자의 시간, 휴식의 시간이 있습니다. 밝은 조명이 돌아 왔습니다. 모든 것이 주기적입니다.
'Neruda 's Book of Questions : An Exploration through Music and Dance'의 Urbanity Dance. Leilani Thomas의 사진.
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마지막 장면은 대부분의 쇼보다 보행자의 움직임으로 전체 캐스트가 모두 함께 즐겁게 춤을 추도록 돌아 왔습니다. 결국, 우리는 모든 것이주기를 거치면서 마주 치는 긴장과 시련에 상관없이 함께 살고 움직이고 호흡합니다. 이런 식으로 쇼는 희망과 기쁨과 사랑의 공물로 끝났습니다.
궁극적으로 육체는 그 안에 생명이있는 것을 기뻐할 수 있습니다. 이와 같은 현대 무용 작품이 독특하게 표현할 수있는 지혜 다. Urbanity Dance의 다른 작품이 무엇인지 보는 것은 흥미로울 것입니다. 아마도 그들 모두가 칭찬할만한 장인 정신과 영원한 지혜를 보여주지는 않을 것입니다. Neruda의 질문 책 : 음악과 춤을 통한 탐구 했다. 그러나 모든 것이 주기적이므로이 회사에서 다시 위대함을 기대할 수 있습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
